Artiste Oleg Kulik: biographie, peintures, faits intéressants de la vie, photos

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Dans le centre-ville de New York, il y a 22 ans, un homme nu tenu en laisse se jette sur les passants. Quelques années plus tard, dans les années 1990, il tente également de devenir député du Gouvernement et de participer aux élections du Parti Animal. Certes, les documents signés avec des empreintes de pattes d'animaux et des insectes flétris ne sont pas acceptés pour une raison quelconque. Cette personne exceptionnelle est l'artiste Oleg Kulik, qui reçoit des invitations à des expositions en Europe et en Amérique en raison de ses performances extrêmement originales.

Enfance

Kiev. 1961 Le 15 avril à trois heures du matin, comme Léonard de Vinci, Oleg Kulik est né.

Ses parents étaient stricts, le garçon fréquentait des sections éducatives, des cercles. Les contacts avec les pairs en dehors de l'école étaient minimisés, les promenades étaient presque exclues. Jusqu'à présent, Oleg se souvient des cours d'anglais comme de la pire chose dans la vie, malgré le fait que sa mère était professeur de cette discipline et de français. Même alors, un esprit rebelle est né à Oleg, et il aspirait à quitter la maison de ses parents dès que possible.

Jeunesse

Oleg Kulik a fait ses études secondaires spécialisées au Geological Exploration College, qu'il a obtenu avec mention. Après avoir terminé ses études, il se rend au Kamtchatka, puis en Sibérie. De plus, sur les conseils du camarade Mikhail Shtikhman, il est allé à Torzhok. Dans un sens créatif, Oleg se considérait alors comme une figure littéraire. Tourmenté par le rêve d'écrire une histoire sur la vie dans un village reculé, il s'installe dans un village appelé Konopad. Oleg a vécu dans cet endroit pendant deux ans. Pendant ce temps, il en a écrit une, à son avis, une bonne histoire sur son père, il a brûlé le reste. Là, il s'est intéressé au modelage, a choisi la direction du cubisme et s'y est développé.

Professeur

Sur les conseils d'un être cher, Oleg a amené d'éminents sculpteurs à Moscou pour y être jugés. C'était en 1981, dans le village où vivait Kulik, le poète Strakhov et sa femme se sont installés. Elle a travaillé comme mannequin et a eu des contacts dans le monde de l'art. Sur sa recommandation, armé d'un sac de sculptures, Oleg Borisovich s'est présenté devant le chef de la Maison des arts populaires. Puis Vasily Patsyukov en était responsable. C'est lui qui l'a présenté à Boris Orlov. Selon Patsyukov, il était le meilleur sculpteur de Moscou à cette époque. Oleg, lors de sa première visite à l'atelier du sculpteur, a été émerveillé par son talent, l'atelier est rempli d'œuvres incompréhensibles sous forme de boîtes, de morceaux, de fragments et de souches. C'est ainsi qu'ils se sont rencontrés. Kulik et Borisov parlaient souvent. Au cours de cette période, Oleg a révisé sa vision de la créativité en général. Et la formation en tant que figure de l'art contemporain a commencé. L'essentiel, à son avis, dans toute œuvre est l'état de l'artiste au cours du processus.création d'une œuvre d'art. Copier les classiques est un non-sens. L'avenir de la créativité réside dans la création de quelque chose de nouveau, à travers l'expression de soi individuelle. Cette période a été un tournant dans la biographie d'Oleg Kulik.

Transparence

Dans les années 1980, Oleg Borisovitch va rembourser sa dette envers sa patrie. Il appelle lui-même cette période d'isolement de la vie. Dans la tête du créateur apparaît une idée formalisée de la fugacité du temps. L'armée, avec sa morale dure et sa saleté interne, a laissé une empreinte sur le travail de Kulik. En 1989, il entame un nouveau cycle de ses activités. Perspex est tombé accidentellement entre les mains de l'artiste. Pendant dix ans après, il a créé des figures transparentes. Des figures sculptées sont nées, la réfraction de la lumière a été étudiée. Grâce à son travail avec le verre, Oleg Borisovich s'est rendu compte que même un matériau transparent, comme invisible, change l'espace autour, mais ne change pas la vision du monde. Cette idée domina longtemps son œuvre. Depuis dix ans, l'artiste Kulik recherche des formes de verre parfaites, créant des figures et des compositions.

L'une des œuvres célèbres de cette période est "La mort de la vie ou les funérailles luxuriantes de l'avant-garde". Cette œuvre était un cercueil de verre. A l'intérieur se trouvait un cercueil en bois, plus petit. Celui-ci, à son tour, est rempli de feuilles de commandements bibliques. L'artiste a saupoudré la composition de cafards morts.

Après un certain temps, Kulik revient à la réalité avec la pensée qu'il n'a pas trouvé la bonne forme d'expression de soi. Le pays était dans le maelström de la Perestroïka, l'artiste avait déjà trente ans.

Première représentation

La gloire est venueOleg Borisovich Kulik après la première performance "chien". Moscou, 1994. Dans le studio de création de Marat Gelman, la porte d'entrée s'ouvre et un homme nu en laisse s'envole vers les passants surpris, l'autre extrémité de la laisse est tenue par son collègue Alexander Brener. La performance était destinée à l'homme du commun comme un rappel de la nature sauvage cachée à l'intérieur. Oleg a sauté sur le capot des voitures qui passaient, a effrayé les conducteurs. "Attaqué" un journaliste suédois qui a publié un article sur la Russie comme un "pays à la morale sauvage" (Oleg l'a mordue dans une explosion créative). Malgré la sauvagerie de la situation, l'attention du public est concentrée sur le fait qu'une personne nue (comme un animal) est essentiellement sans défense. Les critiques étaient partagées. Les partisans de Kulik ont noté qu'il était le premier à intégrer la bête et l'homme de cette manière. De telles actions n'étaient pas organisées auparavant, Oleg Borisovich était qualifié de créateur à la mode et d'avant-garde. Avec l'artiste "homme et chien", Kulik a voyagé dans toute l'Europe et l'Amérique, le thème ne l'a pas lâché pendant treize ans.

Zurich

Un jour, des amis ont décidé de faire une blague à l'artiste. Trouvé quelque part une forme du Kunsthaus de Zurich. Ils ont fait une copie de l'invitation avec une demande de montrer "l'homme-chien" en Suisse. La signature de Bice Kuriger, qui était responsable de l'exposition, a été copiée avec succès et n'a causé aucun doute à Kulik.

À son arrivée en Suisse, après avoir visité le musée, Oleg, bien sûr, a deviné qu'il avait été joué. Ils n'ont pas entendu parler de lui et n'ont pas préparé son arrivée. Après avoir ri avec ses amis d'une excellente farce, il a néanmoins décidé d'y faire également la démonstration de "l'homme-chien".

1995, Kunsthaus. Sur çaAu même moment, l'exposition "Signes et Merveilles" se tenait dans les salles du musée. Les experts européens sont arrivés. L'artiste nu Oleg Kulik s'est enchaîné à l'entrée du vernissage et n'a pas laissé entrer les gens dans l'exposition. Il a de nouveau mordu la femme (elle s'est avérée être l'épouse de l'un des ambassadeurs), a commis plusieurs actes de vandalisme, typiques d'un chien en promenade. Oleg a quitté le musée dans une voiture de police.

Le public européen a réagi de manière ambiguë à la performance. Il s'appelait le Cerbère solitaire. Une photo d'Oleg Borisovich Kulik dans le rôle d'un quadrupède a circulé dans les médias. Lors d'une réunion de journalistes étrangers, Kulik a été surnommé un chien enragé.

Fête des animaux

Parmi les personnes créatives et actives, le projet Turnkey Party a été lancé. Dans son cadre, l'artiste avant-gardiste crée l'Animal Party et se désigne comme son représentant. Le principal message du Parti Animal est d'arrêter les atrocités humaines. Dans le débat préélectoral des partis, l'auteur a marmonné au lieu d'un discours humain. Bêtes proclamées égales à l'homme.

Interpol

1996, Stockholm. Le programme "Dog House" a été créé. L'auteur des performances, l'artiste Kulik, a été invité dans tous les pays européens avec ses œuvres. La Suède, en tant que pays sans violence, a été choquée par le comportement de Kulik lors de l'exposition. La police l'a emmené, l'artiste a de nouveau mordu quelqu'un. Ils m'ont forcé à écrire une explication sur la violence contre les visiteurs de l'exposition. Il a également endommagé une partie de l'exposition du musée.

Pas avec un mot, mais avec un corps

1996, Moscou. La nouvelle œuvre d'Oleg Kulik fait désormais partie de la campagne électorale. Collecte des signatures de l'électorat en faveur du candidat à la députation etallaiter en même temps. Un corset avec six imitations de seins de truie a été fixé sur le corps de l'artiste, et les gens ont reçu de la vodka à travers eux.

Pendant cette période, l'intelligentsia créative de Russie aspirait à l'Occident, elle essayait de travailler sur la base des demandes de spécialistes étrangers. Le travail était d'une valeur universelle, n'ayant pas d'arrière-plan national. L'artiste Kulik, grâce à ses performances, est devenu l'un des artistes les plus célèbres de Russie. Bien qu'initialement, Oleg prévoyait de terminer sa carrière par une performance. Le travail de l'artiste est original et original, la démonstration de l'égalité de l'homme et de l'animal a porté ses fruits. La fin de «l'époque de la zoophrénie» dans l'œuvre de Kulik est survenue lorsqu'il a eu l'idée de retirer son doigt et de le donner à manger à un chien en public. Il n'a jamais eu le courage de le faire, alors il a été décidé de mettre fin à l'homme-chien.

Musée zoologique

2002, Moscou. L'exposition de Kulik à l'intérieur du projet du Musée a de nouveau impressionné la foule par son originalité. L'artiste a créé des personnages en peluche. Les cubes de verre abritaient un joueur de tennis, un artiste et un astronaute.

La joueuse de tennis en peluche a été créée pour rappeler au spectateur la féminité éternelle. Beaucoup notent une ressemblance évidente avec Anna Kournikova. La figure est faite en mouvement, étonnamment claire et crédible. Les poils et les dents de la peluche sont réels, la peau est en cire, elle a donc un aspect légèrement transparent et aéré. L'œuvre incarne à la fois la fragilité et la rigidité, une angoisse d'athlète. La double nature d'une femme est démontrée: beauté et agressivité (cicatrices sur le corps).

L'astronaute ressemblait à un bébé aveccordon ombilical. Son regard est ouvert et naïf, comme celui d'un enfant.

Regina

Beaucoup plus tard, après une longue pause, l'artiste Oleg Kulik ouvre l'exposition "Frames". Ce projet impliquait cinq œuvres de l'artiste. La première exposition est deux cadres en bois à l'entrée de l'exposition. Ils ont des miroirs intégrés. La personne qui pénètre à l'intérieur devient comme un couloir, qui observe de l'intérieur. Le sens sacré de ce travail est de dégager l'espace à l'intérieur de soi. Les reflets dans le miroir se répètent à l'infini. Une personne ne voit que lui-même dans les miroirs et personne d'autre.

La prochaine exposition est un homme représenté entouré de lampes en verre avec des bougies à feu vif. Il y a une ombre à l'intérieur du fond ardent, la main est levée, comme si elle faisait un lancer. Le sens du travail est qu'une personne est enduite de ses passions. À l'intérieur, c'est la noirceur, même si tout autour est lumineux, beau et sent la religion.

L'exposition centrale de l'exposition est "Black Square". Cette œuvre répète la place de Malevitch, mais elle est encadrée dans un cadre blanc. L'essentiel, selon Oleg Kulik, est le cadre de l'image. A l'intérieur c'est le vide et la noirceur, mais autour c'est pur et blanc. Le cadre symbolise l'espoir, le salut des personnes à l'intérieur de la place. Toute l'exposition a été créée pour révéler le sens de ce cadre.

Madonna

L'artiste a travaillé longtemps sur cette pièce. Plus de six cents petites poupées ont été moulées, avec différentes têtes et robes, masques et jupes. Oleg Borisovich s'est finalement arrêté sur un simpletriangle et balle. De petites marionnettes encadrent la silhouette de la Vierge à l'Enfant. L'art de Kulik est de transmettre au public le message de légèreté et d'enfance. L'artiste parle ici de la jeunesse, qui viendra au gouffre noir pour réfléchir sur la structure du monde.

Les petites figurines autour de Madonna envoient clairement un message à Pussy Riot. Selon l'artiste, il n'a pas cherché à provoquer un scandale, c'est un outil, une image, et non l'essence.

Dôme

La géométrie du dôme répète le temple du IIe siècle en Cappadoce. L'artiste a répété avec précision l'emplacement des personnages à l'intérieur du dôme. Kulik a pris une photo du dôme à l'intérieur du temple avec un flash et a reçu une image sans les visages des saints. Ainsi, les tourments et les souffrances au nom de la foi ont été effacés, seule la géométrie pure est restée.

L'idée principale de l'œuvre est la religion dans le monde moderne. Pas de sang, yeux larmoyants. Au centre de l'exposition se trouve un vide noir. Le carré autour symbolise la terre. Le cercle est le symbole du ciel. Selon l'auteur, il ne restait qu'un seul coquillage de l'ancien christianisme spirituel. Le lustre s'arrête derrière, il semble qu'il ait toujours été au centre de la salle.

Abonnés

En 2007, le groupe artistique "War" est apparu. Avec une autre équipe de Bombila, ils ont organisé de nombreuses actions. Dont le thème principal, contrairement à Oleg Kulik, est la politique. Certaines des performances de ces équipes sont franchement choquantes et rappellent des scènes de films pour adultes. La plupart des actions ont eu lieu dans le studio du sous-sol de Podmoskovny Lane. Kulik les compteextraordinairement talentueux et fier d'avoir des groupes qui le suivent.

L'histoire d'un homme qui s'est cloué par les organes génitaux sur la Place Rouge ne se calme pas non plus. Son nom est Peter Pavlensky, un artiste également de Kyiv. La première action s'appelait "Shov". Pavlensky s'est cousu la bouche avec des fils durs. L'action s'est déroulée dans le contexte de la cathédrale de Kazan à Saint-Pétersbourg. Par ses actions, Peter a protesté contre l'arrestation des Pussy Riot. Il a montré l'intimidation de la société et une démonstration de la position de l'artiste dans la Russie moderne. Après l'action, Pavlensky a été emmené voir un psychiatre, qui l'a laissé partir après s'être assuré que le patient était sain d'esprit.

Famille

L'enfance d'Oleg Borisovich Kulik était prospère, la famille n'était pas pauvre. Les parents occupaient de bons postes à l'époque soviétique. L'envie d'art lui est inhérente depuis l'enfance. Les installations utilisaient de nouveaux meubles achetés par les parents et les magazines étrangers de la mère.

La première épouse de Kulik était Lyudmila Bredikhina. Ils se sont rencontrés quand Oleg vivait dans le village. Lyudmila a voyagé à travers le désert avec son premier mari, ils avaient déjà un fils de quatre ans. Quand Oleg l'a emmenée, il avait 20 ans. Mila partageait les intérêts de l'artiste dans le domaine de l'art contemporain, a aidé à rejoindre la foule de l'underground moscovite. C'est elle qui m'a convaincu de passer de la littérature à la sculpture au début de ma carrière. La femme a participé à toutes les performances de l'artiste.

Ces dernières années, l'artiste bagarreur est devenu plus calme. Les peintures d'Oleg Kulik ont pris un sens plus profond. Ces dernières années, il a beaucoup voyagé, visité le Tibet, s'est inspiréCulture orientale et méditation. Aujourd'hui, cet artiste passe beaucoup de temps à la maison avec une famille dont la composition a changé. Il se compose de sa femme Anastasia et de sa fille Frosya, qui aura sept ans cette année.

En conclusion

L'art moderne a toujours suscité beaucoup de controverse autour de lui. Hurlant, inattendu, ouvert à tout ce qui est insolite, il choque plus souvent qu'il ne fait admirer. Néanmoins, les gens continuent d'aller aux expositions d'Oleg Kulik, les critiques admirent les œuvres ou, à l'inverse, elles sont négatives. Les peintures de Kulik continuent d'être exposées dans le monde entier.

Dans les années 1990, alors que le pays s'effondrait progressivement, Oleg Borisovitch a réussi à faire une percée dans l'art et à devenir une star mondiale. Pendant la Perestroïka et les fringantes années 1990, les idées de Kulik n'étaient pas très demandées, les gens étaient occupés à survivre. Mais l'artiste s'est fait un nom et connaît un grand succès dans le monde de l'art moderne. L'ouverture du Winzavod le plus populaire a commencé avec son exposition. Oleg Borisovich est l'un des directeurs de l'événement artistique annuel "Archstoyanie", est le créateur de l'affiche de campagne pour Ksenia Sobchak.