L'artiste américain Edward Hopper : biographie, créativité, peintures et faits intéressants

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Chaque école nationale de peinture peut marquer plusieurs de ses meilleurs représentants. Tout comme la peinture russe du XXe siècle est impossible sans Malevitch, la peinture américaine l'est sans Edward Hopper. Il n'y a pas d'idées révolutionnaires et de thèmes pointus dans ses œuvres, pas de conflits et d'intrigues complexes, mais toutes sont imprégnées d'une atmosphère particulière que nous ne pouvons pas toujours ressentir au quotidien. Hopper a porté la peinture américaine au niveau mondial. Ses disciples étaient David Lynch et d'autres artistes ultérieurs.

Enfance et jeunesse de l'artiste

Edward Hopper est né en 1882 à Nuasco. Sa famille avait un revenu moyen et était donc en mesure de fournir au jeune Edward une éducation appropriée. Après s'être installé à New York en 1899, il étudie à la School of Advertising Artists puis entre à la prestigieuse Robert Henry School. Les parents ont fortement soutenu le jeune artiste et ont essayé de développer son talent.

Voyage en Europe

Après avoir quitté l'école, Edward Hopper ne travailla qu'un an dans une agence de publicité new-yorkaise et déjà en 1906 se rendit en Europe. Ce voyage devaitlui ouvrir des artistes déjà connus d'autres écoles, lui faire découvrir Picasso, Manet, Rembrandt, Le Greco, Degas et Hals.

Conventionnellement, tous les artistes qui ont visité l'Europe ou y ont étudié peuvent être divisés en trois catégories. Les premiers ont immédiatement répondu à l'expérience déjà existante des grands maîtres et ont rapidement conquis le monde entier par leur style novateur ou le génie de leur travail. Bien sûr, Picasso appartient à cette catégorie dans une plus large mesure. D'autres, de par leur nature ou pour d'autres raisons, sont restés inconnus, bien qu'artistes très talentueux. D'autres encore (ce qui s'applique davantage aux peintres russes) ont emporté l'expérience acquise avec eux dans leur pays d'origine et y ont créé leurs meilleures œuvres.

Cependant, dès cette période, l'isolement et l'originalité du style dans les œuvres d'Edward Hopper ont commencé à être retracés. Contrairement à tous les jeunes artistes, il n'est pas passionné par les nouvelles écoles et techniques et prend tout avec calme. Périodiquement, il retournait à New York, puis de nouveau à Paris. L'Europe ne l'a pas entièrement capturé. Cependant, il serait faux de supposer qu'une telle attitude caractérise Hopper comme un enfant ou une personne incapable d'apprécier pleinement le brillant héritage artistique déjà existant d'autres maîtres. C'est précisément le style de l'artiste Edward Hopper - calme et tranquillité extérieurs, derrière lesquels il y a toujours un sens profond.

Après l'Europe

Comme déjà mentionné, toutes les œuvres des maîtres produites sur Edward Hopper brillantes, maisimpression à court terme. Il s'intéresse rapidement à la technique et au style de tel ou tel auteur, mais revient toujours au sien. Il était le plus admiré par les peintures de Manet et Degas. On peut dire que leurs styles ont même fait écho. Mais les œuvres de Picasso, comme Hopper lui-même l'a dit, il n'a même pas remarqué. Il est assez difficile de croire à un tel fait, car Pablo Picasso était peut-être le plus célèbre parmi les artistes. Cependant, le fait demeure.

Après son retour à New York, Hopper n'a jamais quitté l'Amérique.

Démarrer un travail indépendant

Le parcours d'Edward Hopper, bien qu'il ne soit pas rempli de drames et de scandales fortement dissonants, n'a pas été facile.

En 1913, l'artiste revient définitivement à New York, s'installant dans une maison de Washington Square. Le début de sa carrière semble bien se passer - le premier tableau d'Edward Hopper est vendu en 1913 même. Cependant, ce succès prend temporairement fin. Hopper a présenté son travail pour la première fois à l'Armory Show de New York, conçu comme une exposition d'art contemporain. Ici, le style d'Edward Hopper lui a joué une blague cruelle - sur fond de peintures d'avant-garde de Picasso, Picabia et d'autres peintres, les peintures de Hopper semblaient assez modestes et même provinciales. Son idée n'a pas été comprise par ses contemporains. Les peintures de l'artiste Edward Hopper ont été perçues à la fois par les critiques et les spectateurs comme un réalisme ordinaire, sans aucune valeur artistique. C'est ainsi que commence la période calme. Hopper connaît des difficultés financières, il est donc obligé de prendre le poste d'illustrateur.

Jusqu'à reconnaissance

Vivre des épreuvesposition, Edward Hopper prend des commandes privées pour des publications commerciales. Pendant un certain temps, l'artiste quitte même la peinture et travaille dans la technique de l'eau-forte - gravure, qui s'effectue principalement sur une surface métallique. Dans les années 1910, c'est l'eau-forte qui est la plus adaptée aux activités d'imprimerie. Hopper n'avait jamais été dans le service, il devait donc travailler avec une grande diligence. De plus, cette situation a également affecté sa santé - l'artiste est souvent tombé dans une grave dépression.

Sur cette base, on peut supposer qu'Edward Hopper, en tant que peintre, pourrait perdre ses compétences pendant les années où il n'a pas peint. Mais, heureusement, cela ne s'est pas produit.

Retour après "silence"

Comme tout talent, Edward Hopper avait besoin d'aide. Et en 1920, l'artiste a la chance de rencontrer une certaine Gertrude Whitney, une femme très riche et très intéressée par l'art. Elle était la fille du célèbre millionnaire Vanderbilt, elle pouvait donc se permettre d'être mécène des arts. Ainsi, Gertrude Whitney a voulu collectionner le travail d'artistes américains et, bien sûr, les aider et fournir des conditions pour leur travail.

Ainsi, en 1920, elle organise pour Edward Hopper sa première exposition. Maintenant, le public a réagi à son travail avec un grand intérêt. "Evening Wind" et "Night Shadows" d'Edward Hopper, ainsi que certaines de ses eaux-fortes, ont fait l'objet d'une attention particulière.

Cependant, ce n'était pas encore un succès retentissant. Et la situation financière de Hopper ne s'est guère améliorée,il a donc été contraint de continuer à travailler comme illustrateur.

Reconnaissance tant attendue

Après plusieurs années de "silence", Edward Hopper revient à la peinture. Il espère que son talent sera apprécié.

En 1923, Hopper épouse Joséphine Verstiel, une jeune artiste. Leur vie de famille était assez difficile - Jo était jalouse de son mari et lui a même interdit de dessiner la nature féminine nue. Cependant, de tels détails de la vie personnelle ne sont pas significatifs pour nous. Fait intéressant, c'est Jo qui a conseillé à Hopper de s'essayer à l'aquarelle. Et, pour être juste, ce style l'a conduit au succès.

La deuxième exposition a été organisée au Brooklyn Museum. Six œuvres d'Edward Hopper y étaient présentées. Le musée a acquis l'un des tableaux pour son exposition. C'est le point de départ d'un essor créatif dans la vie d'un artiste.

Formation du style

C'est durant la période où Edward Hopper a choisi l'aquarelle comme technique principale que son propre style s'est finalement cristallisé. Les peintures de Hopper montrent toujours des situations complètement simples - des gens dans leur forme naturelle, dans des villes ordinaires. Cependant, derrière chacune de ces intrigues se cache une image psychologique subtile qui reflète des sentiments et des états d'esprit profonds.

Par exemple, "Night Nights" de l'artiste Edward Hopper à première vue peut sembler trop simple - juste un café de nuit, un serveur et trois visiteurs. Cependant,Ce tableau a deux histoires. Selon une version, les "hiboux de nuit" sont apparus à la suite d'impressions du "Night Café in Arles" de Van Gogh. Et selon une autre version, l'intrigue était le reflet de l'histoire d'E. Hemingway "The Killers". Tourné en 1946, le film "Killers" est à juste titre considéré comme la personnification non seulement de la source littéraire, mais également du style de peinture de Hopper. Il est important de noter que les "Nighthawks" d'Edward Hopper (appelés "Midnighters") ont influencé à bien des égards le style d'un autre artiste - David Lynch.

Dans le même temps, Hopper n'abandonne pas non plus la technique de la gravure. Bien qu'il ne connaisse plus de difficultés financières, il continue à créer des gravures. Bien sûr, ce genre a également influencé la peinture du maître. Une combinaison particulière de techniques a trouvé sa place dans nombre de ses œuvres.

Reconnaissance

Dès 1930, le succès de Hopper devient irréversible. Ses œuvres gagnent de plus en plus en popularité et sont présentes dans les expositions de presque tous les musées d'Amérique. En 1931 seulement, environ 30 de ses peintures ont été vendues. Deux ans plus tard, le New York Museum accueille son exposition personnelle. Avec l'amélioration de la condition matérielle, le style de Hopper se transforme également. Il a la possibilité de voyager hors de la ville et de peindre des paysages. Ainsi, en plus de la ville, l'artiste se met à peindre des petites maisons et la nature.

Style

Dans les œuvres de Hopper, les images semblent se figer, s'arrêter. Tous ces détails impossibles à saisir dans la vie quotidienne, pour évaluer leur signification, deviennent visibles. Cela justifie en partie l'intérêt des réalisateurs pour les films. Trémie. Ses peintures peuvent être vues comme si les cadres changeants du film.

Le réalisme de Hopper est étroitement lié au symbolisme. L'une des astuces consiste à ouvrir les fenêtres et les portes pour montrer la solitude retentissante. Dans une certaine mesure, ce symbolisme reflétait l'état d'esprit de l'auteur. Les fenêtres légèrement entrouvertes des chambres, les portes du café, où il n'y a qu'un seul visiteur, montrent une personne parmi le vaste monde. De nombreuses années passées seul à la recherche d'une opportunité de créer ont marqué l'attitude de l'artiste. Et dans les peintures, l'âme d'une personne est, pour ainsi dire, ouverte, exposée, mais personne ne le remarque.

Par exemple, vous pouvez voir le tableau "Nu allongé" d'Edward Hopper. L'image d'une fille nue semble saturée d'apathie et de silence. Et la palette de couleurs calmes et l'instabilité de l'aquarelle soulignent cet état de bonheur et de vide. Toute une intrigue est dessinée mentalement - une jeune femme dans une pièce vide, plongée dans ses pensées. C'est une autre caractéristique du travail de Hopper - la capacité d'imaginer la situation, les circonstances qui ont conduit les personnages à un tel environnement.

Le verre est devenu un autre symbole important dans les peintures du maître. Les mêmes "Midnighters" nous montrent les personnages à travers la fenêtre du café. Ce mouvement peut être vu très souvent dans le travail de Hopper. La solitude des personnages s'exprime aussi de cette manière. L'incapacité ou l'incapacité de démarrer une conversation - c'est le verre. Il est transparent et parfois même imperceptible, mais toujours froid et fort. Comme une sorte de barrière qui isole les héros du monde entier. Cela peut être retracé dans les peintures "Automatic", "Morning Sun", "Office inNew-York."

Modernité

Jusqu'à la fin de sa vie, Edward Hopper n'a pas cessé de travailler. Il a créé son dernier tableau "Comédiens" deux ans seulement avant sa mort. L'artiste a participé à toutes les expositions du Whitney Hall, un musée créé par sa patronne, Gertrude Whitney. En 2012, 8 courts métrages dédiés à l'artiste sont sortis. Quiconque connaît au moins un peu son travail dira que "Nighthawks" de l'artiste Edward Hopper est l'une de ses toiles les plus célèbres. Les reproductions de ses œuvres sont maintenant demandées dans le monde entier et les originaux sont très appréciés. La singularité de son talent parvient tout de même à percer l'avant-garde en vogue à cette époque, à travers les regards critiques du public, les pénibilités d'une situation de chômage. Les tableaux d'Edward Hopper sont entrés dans l'histoire de la peinture comme des œuvres psychologiques très subtiles, captivantes par leur profondeur et leur discrétion.