Drame en littérature c'est Drame : exemples d'œuvres

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le drame est une forme d'œuvre littéraire qui permet dans une courte intrigue de montrer les conflits de la société, les sentiments et les relations des personnages, de révéler des enjeux moraux. La tragédie, la comédie et même les sketches modernes sont autant de variétés de cet art originaire de la Grèce antique.

Drame: un livre au caractère complexe

Dans la traduction du grec, le mot "drame" signifie "agir". Le drame (définition en littérature) est une œuvre qui expose le conflit entre les personnages. Le caractère des personnages se révèle à travers des actions, et l'âme - à travers des dialogues. Les œuvres de ce genre ont une intrigue dynamique, composée à travers les dialogues de personnages, moins souvent - monologues ou polylogues.

La langue de l'auteur n'est présente que sous forme de remarques. Ils ont une fonction technique, caractérisant les personnages et décrivant la scène.

Le drame en tant que genre littéraire est composé selon les règles classiques.

Il se compose de plusieurs parties, divisées en actes. Il y a plusieurs héros dedans, un scénario développé qui définit l'axe de l'œuvre. Un petit nombre d'événements se produisent tout au long de l'œuvre. Si l'œuvre est créée pour la mise en scène, son volume ne doit pas dépasser 80 pages. Un tel scénario ou une telle pièce équivaut à 3-4 heures d'action sur scène.

Littérature ancienne

Initialement, le drame a été formé sur la base du culte du dieu de la fertilité Denys, inclus des chants et des danses. Les acteurs ont mis des peaux, des masques sur leurs visages et ont chanté des louanges. Il y avait des compétitions entre tragédiens et comédiens. Dramaturges célèbres - Eschyle, Sophocle, Euripile, Aristophane - auteurs célèbres de la Grèce antique.

Le drame classique comprend différents genres. Il y a beaucoup d'œuvres littéraires qui appartiennent à ce type d'art: c'est la tragédie, la comédie et le drame lui-même. La tragi-comédie, si populaire dans les écoles russes, s'est formée au carrefour.

Développement du drame sur l'exemple de la tragédie

Littéralement, le mot "tragédie" signifie "chanson de chèvre". Elle était associée à la tristesse d'automne, lorsque le dieu de la vinification est entré en hibernation ou est mort métaphoriquement. Eschyle est considéré comme le fondateur de la tragédie, il en a amélioré la forme et inclus un second acteur dans l'action. Sophocle a ajouté un troisième personnage. Les mouvements émotionnels s'expriment à travers le deuil, l'expression de condoléances, l'horreur, la colère. Le chœur, avec l'aide de louanges, a donné le ton juste.

La tragédie de la Grèce antique consistait ensix composantes classiques: mythe, développement du personnage, opinion pertinente et essentielle, langage prosaïque et métrique, musique et spectacle. La tragédie capture l'âme et fait connaître la souffrance.

Dans sa forme inchangée, la tragédie arrive à la Renaissance, où elle redevient populaire. Les héros de Shakespeare vivent le destin d'une nouvelle manière. Désormais, les conditions sociales importent plus que les jeux des dieux. Les célèbres "King Lear", "Othello", "Hamlet" sont à ce jour un lecteur pour les jeunes dramaturges et acteurs.

Au Siècle des Lumières, les acteurs se battent pour des idées. Les célèbres tragédies de Schiller "Les voleurs" et "La tromperie et l'amour" étaient aussi populaires que "Egmont" et "Getz von Berlichingen" de Goethe.

Romanticism révèle le conflit, mais déjà entre les mondes intérieur et extérieur des personnages. Byron, Hugo travaillent dans le genre de la tragédie.

Grande famille littéraire

Le théâtre dans la littérature est avant tout une grande catégorie créative. L'ancêtre original de la tragédie et de la comédie a maintenant acquis de nouveaux membres de sa famille. Les représentants modernes sont le mélodrame, le vaudeville, le sketch. Le mélodrame en tant que genre de littérature divise les héros en « bonnes » et « mauvaises » personnes: les personnages ont des principes moraux polaires. Le conflit se produit entre les valeurs des caractères et, par conséquent, une solution inattendue est trouvée. Le vaudeville et le sketch sont des formes d'art combinées.

Genres expressifs en littérature

Cependant, en plus de la dramaturgie, il existe d'autres genres expressifsLittérature. Le tableau aidera à classer ce que nous allons maintenant analyser en détail.

Novella est une sorte de nouvelle: une œuvre courte en prose avec une intrigue nette et un style de narration neutre. Il n'y a pas de sous-entendus psychologiques et une fin inattendue, comme dans un mélodrame.

Ode - aujourd'hui obsolète, mais très populaire à la fin du XVIIIe siècle, une œuvre solennelle qui s'exprimait par la poésie ou la poésie mise en musique.

Essai - un fait de la vie réelle, une histoire fiable.

L'histoire est un genre épique sur la vie d'un héros ou de plusieurs personnages, montrant des épisodes successifs de la vie. Plus long qu'une nouvelle, mais moins qu'un roman.

Un poème est une histoire sous forme poétique.

Story - un petit frère de l'histoire, où un ou plusieurs événements de la vie du héros sont mentionnés. Les actions ne sont pas longues dans le temps, et il y a peu d'acteurs. En règle générale, la plupart des informations proviennent d'un narrateur invisible. L'histoire et le poème sont les genres d'œuvres littéraires les plus populaires.

Un roman est une grande œuvre narrative, dans laquelle il y a plusieurs scénarios qui affectent une période significative de la vie d'une personne ou toute la vie d'une personne. Les personnages sont équivalents, l'intrigue révèle des tâches et des problèmes socialement significatifs.

Epic - un ouvrage majeur sur des événements nationaux ou historiques importants. Écrit sous forme de prose ou de poésie. Les auteurs appellent souvent des romans épiques, mais il diffère de ce dernier par le contenu de la vie populaire,exposant le mode de vie de tous les secteurs de la société et une large couverture géographique et historique.

Ballad est un poème lyrique-épique, où la ligne historique qui traverse toute l'intrigue est clairement exprimée. Une ballade diffère d'un poème lyrique par son contenu. Dans ce dernier, l'auteur cherche à exprimer ses sentiments intérieurs, au lieu de l'intrigue. De plus, les couplets sont plus courts.

Une chanson est l'expression d'une idée, de sentiments, d'une intrigue à travers des couplets mis en musique. Il est divisé en parties, où le refrain est le refrain et l'intrigue en développement est les couplets.

Les chansons folkloriques, historiques, lyriques, héroïques sont connues. On pense que les chansons et les ballades sont les genres les plus anciens de la littérature.

Le tableau ci-dessous vous aidera à avoir une idée générale des types de catégories de littérature créative.

Littérature de forme

Epos	Paroles	Drame
Fable	Hymne	Vaudeville
Épique	Invective	Croquis
Légende	Madrigal	Comédie
Roman	Ode	Tragédie
Histoire	Chanson	Drame
Histoire	Sonnet	Mélodrame
Croquis	Romantique	Tragi-comédie
Romantique	Message
Conte de fées	Élégie
Épique	Poème
	Épitaphe
	Épigramme

La naissance de la dramaturgie russe

Le premier quart du XIXe siècle, lent et mesuré, est marqué par la diffusion rapide de la littérature dramatique.

D'une part, cela est certainement dû à l'intérêt pour le théâtre, où apparaît toute une galaxie d'artistes et d'écrivains de talent. En revanche, durant cette période, il y a une mode pour les lectures à domicile et les salons littéraires. Les tragédies de Kryukovsky, Ozerov, Plavilshchikov, Viskovagov, Gruzintsev, Glinka, Zotov sont populaires. "Marfa Posadnitsa, ou la conquête de Novgorod" d'Ivanov connaît un grand succès.

Opposition des classiques et de l'originalité

Le critique P. A. Katenin a essayé de défendre la forme classique du genre, c'est pourquoi il a traduit Corneille et Racine. Au début du XIXe siècle, le théâtre en littérature était une copie des pièces de théâtre françaises. Le concept de «tragédie fausse-classique» apparaît et les œuvres de Kotzebue sont attaquées. Le cœur des attaques critiques est le Dramatic Herald, publié par Yazykov depuis 1808. L'un des dramaturges les plus prolifiques de cette époque était Shakhovsky. Plus de 100 pièces sont sorties de sa plume. Il était célèbre pour ses comédies, dans lesquelles la faiblesse intérieure de la pièce, selon les critiques des experts, était couverte par l'éclat de la situation et des effets de trompe-l'œil.

Nouveaux genres dramatiques dans la littérature

Vaudeville pour le russeLa mentalité a d'abord été composée par Khmelnitsky. Il était avant tout un traducteur de talent. Ainsi, ses franches imitations du drame français sont devenues célèbres: « Châteaux en l'air », « Bavard », « Indécis ».

La comédie de Griboedov "Woe from Wit" est le premier livre de mœurs russe, qui a été brillamment réalisé dans le style et le modèle des pièces françaises. Cet ouvrage, publié en 1831, connaît encore aujourd'hui un grand succès.

La littérature anglaise a également eu une grande influence sur la formation du théâtre russe. Par exemple, même Belinsky a remarqué que Pouchkine était le Boris Godunov de Shakespeare. Pouchkine semble remodeler librement les portraits des héros du roi de la tragédie. Mais les personnages russes n'agissent pas sous la bannière de la passion, mais sous le joug du drame rock.

Des exemples d'œuvres de Lermontov, insoutenables au sens artistique, mais intéressants comme matériau sur l'attitude du poète, permettent de pénétrer dans l'univers intérieur d'un brillant styliste. "L'inspecteur général" de Gogol est une bombe dramatique qui a fait des problèmes de la bureaucratie la risée du public. Après le succès de Gogol en Russie, il y a une mode pour un personnage russe, et non pour un papier carbone traduit de la littérature européenne.

Le drame dans la littérature est aussi l'œuvre de Tourgueniev, qui a travaillé sur ce genre à la fin des années 40 et au début des années 50. Ses pièces "The Freeloader", "Breakfast at the Leader's", "The Bachelor", "Provincial" figurent toujours au répertoire théâtral.

Plus naturelhéros acquièrent dans les œuvres du milieu du XIXe siècle. Par exemple, le personnage de Pisemsky dans "A Bitter Fate" est un paysan du village en taille réelle et sans fioriture. Les comédies de l'auteur "Baal", "Enlightened Time", "Financial Genius" n'ont pas duré longtemps sur scène.

Shakespeare russe

Le drame dans la littérature russe n'existerait pas sous sa forme sans le nom d'Ostrovsky. Cet auteur a réussi non seulement à gagner l'amour des gens, pendant 40 ans, Ostrovsky a mis en scène environ 50 pièces, mais aussi à inculquer au public le goût des œuvres bonnes et complexes. Dobrolyubov a appelé le travail d'Alexander Nikolaevich "les pièces de la vie". Tous les textes sont soutenus comme un drame classique. La définition dans la littérature des pièces d'Ostrovsky est celle de drames universels. L'auteur essaie non seulement de montrer la situation, mais cherche également les racines du problème dans les caractères des personnages, l'environnement.

Il a réussi à présenter au public non seulement des héros, mais des types psychologiques dans lesquels il est si facile de se voir. Le dramaturge doué a écrit des comédies étincelantes ("Le mariage de Balzaminov"), des tragédies effrayantes ("Orage"), a fait pleurer, émerveiller et faire preuve d'empathie. Ses œuvres sont un trésor de la langue russe.

Le drame en tant que genre de littérature en Russie, en tant qu'école originale des disciples d'Ostrovsky, apparaît déjà pendant la vie du maître. Les imitateurs vifs de son talent étaient Potekhin, Dyachenko, Krylov, Solovyov, Chernyshev, Vladykin, Chaev, Lvov et Antropov. Tous étaient d'éminents dramaturges de la seconde moitié du XIXe siècle. Ils étaient maîtres de la technique théâtrale,action de scène.

La prochaine étape dans le développement de l'écriture dramatique est l'intrigue industrielle. Les représentants les plus intéressants du dernier drame sont Potekhin, Shpazhinsky, Tarnovsky, Sumbatov, A. Suvorin, Karpov.

L. Tolstoï a utilisé le théâtre comme outil pour informer les masses, en publiant The Power of Darkness et The Fruits of Enlightenment.

Dans les années 60, le genre des chroniques historiques apparaît comme un drame. Des exemples d'œuvres d'Ostrovsky "Minin-Sukhoruk", "Voyevoda", "Vasilisa Melentievna" sont les exemples les plus brillants de ce genre rare. La trilogie du comte A. K. Tolstoï: "La mort d'Ivan le Terrible", "Tsar Feodor Ioannovich" et "Tsar Boris", ainsi que les chroniques de Chaev ("Tsar Vasily Shuisky") se distinguent par les mêmes avantages. Le drame crépitant est inhérent aux œuvres d'Averkin: "Mamay's Massacre", "Comédie sur le noble russe Frol Skobeev", "Old Kashirskaya".

Dramaturgie moderne

Aujourd'hui, le drame continue de se développer, mais en même temps il se construit selon toutes les lois classiques du genre.

Dans la Russie d'aujourd'hui, le théâtre dans la littérature porte des noms tels qu'Edward Radzinsky, Nikolai Erdman, Mikhail Chusov. Au fur et à mesure que les frontières et les conventions s'effacent, des thèmes lyriques et conflictuels apparaissent qui affectent Wystan Auden, Thomas Bernhard et Martin McDonagh.