Nature morte avec un crâne : le nom de la direction, le symbolisme, les peintures photographiques

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

"Comment s'appelle une nature morte avec un crâne ?" - cette question est posée à la fois par les amateurs d'art ordinaires et les artistes novices. Quand sont apparues les premières natures mortes de ce type, que signifient-elles et quels artistes ont le plus souvent eu recours au crâne dans leurs compositions ? Cherchez des réponses à ces questions et à d'autres plus loin dans l'article.

Vanitas nature morte allégorique

Mais encore, comment s'appelle la nature morte avec un crâne ? La réponse est contenue dans le nom du sous-titre - vanitas, qui se traduit littéralement du latin par "vanité" ou "vanité". Ces peintures ne sont pas seulement l'un des types de natures mortes, mais aussi l'une des plus anciennes, avec des images pittoresques de gibier et d'autres proies de la chasse. Mais pourquoi exactement ont-ils obtenu un tel nom? Le fait est que le mot "vanitas" est répété plusieurs fois dans un dicton tiré de la traduction latine de la Bible:

Vanité des vanités, disait l'Ecclésiaste, vanité des vanités, tout est vanité !

"Vanitas vanitatum" - c'est exactement ce que cela signifie"Vanité". Les premières vanités n'étaient pas du tout des peintures indépendantes - des natures mortes monochromes avec un crâne et un chandelier étaient traditionnellement dessinées au dos des portraits de la Renaissance. Cela symbolisait la fragilité de l'être, faisant allusion à la mortalité de la personne représentée, l'autre côté de la vie. Malgré le fait que la floraison significative des vanitas en tant que sous-genre indépendant s'est produite à l'époque baroque, les premières natures mortes de ce type ont été découvertes au XVIe siècle, ont continué à apparaître aux XIXe et XXe siècles et sont également parfois utilisées aujourd'hui. Le sens allégorique qui est rempli de natures mortes avec un crâne ne perdra jamais sa pertinence.

Bartolomé Cerveau Senior

Sur la reproduction ci-dessus, vous pouvez voir une nature morte avec un crâne et un chandelier de 1524 appelée "Vanité des vanités", peinte par l'artiste allemand Bartholomew (Bartolomeus) Brain the Elder. Les éléments clés caractéristiques de la vanité sont représentés dans cette peinture minimaliste de la Renaissance. Comme dans toutes les peintures ultérieures, le centre de l'image est le crâne, mais dans ce cas, la mâchoire inférieure située séparément est curieuse. Une bougie éteinte symbolise une âme disparue. Très caractéristique des premières vanités est un morceau de papier avec une moralisation latine - dans ce cas c'est la phrase "Tout est détruit par la mort, la mort est la dernière limite de toutes choses."

Il convient de noter que cette peinture est l'une des premières du genre, donc Bartholomeus Brain peut être appelé en toute sécurité l'un des pères de la peinture de vanité. Actuellementle tableau est conservé au Musée Kröller-Müller aux Pays-Bas.

Jacob de Gein II

La première nature morte néerlandaise avec un crâne, dont une reproduction peut être vue ci-dessus, a également été la première nature morte de la Hollande dans son ensemble. Son auteur était l'artiste Jacob de Hein II, il a peint cette "Nature morte Vanitas" en 1603. Cette image est extraordinaire par sa puissance d'image et sa profondeur de couleur, c'est à quoi ressembleront presque toutes les natures mortes d'éminents maîtres hollandais, dont Rubens et Rembrandt. Ici, le crâne est encore traditionnellement placé au centre de la composition et se trouve dans un certain renfoncement.

Le vase de gauche représente une tulipe, un symbole néerlandais classique de gaspillage et d'irresponsabilité, tandis que le vase de droite est occupé par une seule tige flétrie. C'est un indice qu'avant la mort, riches et pauvres, jeunes et vieux sont égaux. Des pièces de monnaie de diverses dénominations éparpillées devant le crâne font également allusion au gaspillage. Au-dessus du crâne dans l'ouverture se trouve une énorme boule de verre dans laquelle la pièce se reflète - comme des miroirs, dans la vanité, de telles boules signifient une fausse image de la réalité, dans laquelle le corps humain se transforme après sa mort. Il est curieux que dans l'arc de Geyn soient entrés des figures décoratives d'un Démocrite riant et d'un Héraclite pleurant, caractéristiques à la fois de la Renaissance et du baroque. Le tableau est conservé au Metropolitan Museum de New York.

La photo principale de l'article montre également un tableau de cet artiste intitulé "Still life vanitas", réalisé en1621. C'est déjà une nature morte baroque typique, remplie de nombreux objets symboliques, dont un grand nombre de livres symbolisant l'apprentissage, une couronne de laurier, une armure et un manteau faisant allusion à la force et au pouvoir, ainsi que des instruments de musique et des bustes - tout cela sont des choses que vous ne pouvez pas emporter avec vous dans la tombe, et donc au centre encore le crâne. L'artiste voulait dire que seule l'âme a de la valeur, et que tout le reste est difficile et temporaire, car même le squelette d'une personne ne reste pas après la mort.

Peter Klas

Peter Klass, un autre peintre hollandais, était aussi un grand fan des natures mortes de crânes. Il a plus d'une centaine de vanités différentes à son compte, il redessine parfois plusieurs fois la même composition, changeant quelque objet insignifiant ou l'angle d'incidence de la lumière. Ci-dessus, vous pouvez voir des reproductions des peintures suivantes:

• "Nature morte avec crâne et plume", 1628.
• "Vanitas", 1630e.
• "Nature morte vanité", 1630.
• "Vanitas nature morte avec livre, crâne, lampe à huile, verre et stylo", 1630e.

Les natures mortes au crâne de Peter Claesz comportent un certain nombre d'objets permanents. Presque toujours, la composition est complétée par une lampe à huile ou une bougie, une plume, une montre de poche, des noix et un verre renversé - généralement avec une tige cloutée. Comme on le sait déjà, les bougies et les lampes symbolisent la vie éteinte, un stylo, comme les livres, - l'apprentissage. La présence d'une horloge fait allusion à la fugacité du temps ou à une vie arrêtée, écraséeles noix parlent d'une coquille brisée du corps, d'un verre renversé - de l'abus de l'ivresse.

La plupart des natures mortes à la vanité de cet artiste se trouvent au Metropolitan Museum de New York.

Adrien van Utrecht

Ci-dessus, vous pouvez voir une reproduction du tableau "Vanité des vanités" d'Adrian van Utrecht, que l'artiste belge a peint vers 1640. Un autre nom pour la toile est "Nature morte avec un bouquet et un crâne". Tous les symboles présentés dans cette vanité sont d'une manière ou d'une autre liés à la vanité et au gaspillage, principalement féminins. Un bouquet de tulipes et de roses, ainsi qu'une énorme coquille parlent de frivolité et de luxure, une énorme quantité de bijoux, de pièces de monnaie et de deux types de verres à champagne - à propos du gaspillage, une pipe fumante symbolise la volupté et l'amour des plaisirs éphémères. Actuellement, "Vanity of Vanities" est dans une collection privée.

Harmen van Steenwijk

Pas moins que Pieter Claesz, le peintre néerlandais Harven van Steenwijk aimait représenter des natures mortes avec des crânes. Ci-dessus, des reproductions des peintures suivantes:

• "Nature morte vanité", vers 1640.
• "Allégorie de l'agitation de la vie humaine", vers 1640.
• "Nature morte", vers 1640.
• "Nature morte d'un buste sculpté, d'un crâne, d'une lampe à huile et d'autres objets sur un rebord de pierre", vers 1650.

Mais, contrairement au travail de Pieter Claesz, van Steenwijk nea écrit des intrigues monotones - presque toujours remplies d'allégories diverses, écrites dans différentes lumières et couleurs, et même la position du crâne est toujours différente. Parmi les peintures présentées, la similitude peut être vue dans les deux premières - elles sont unies par l'image de la poignée de l'épée, de la coquille et du cher tissu rouge. Cela signifie que dans les deux cas, l'insignifiance de la force et du pouvoir avant la mort, ainsi qu'un soupçon de dépravation (coquille) étaient visés. Mais sur la première image, vous pouvez également voir des pipes et une bouteille - l'abus de potions et de plaisirs éphémères. Sur le second - une variété d'ustensiles en cuivre, qui parle de thésaurisation, d'avarice, ce que l'artiste n'approuve pas non plus.

La troisième image est complètement différente - elle est faite de couleurs claires, il y a des fruits mûrs, une flûte, des livres, ainsi que des éléments de correspondance. Tout cela, très probablement, fait allusion au fait que même les jeunes natures poétiques sont sujettes à la chute (les raisins et les pêches en sont les symboles). Sur la dernière toile, des pipes et des armes sont à nouveau représentées, mais elle est intéressante avec une abondance inhabituelle de bustes, de sculptures et de portraits. Très probablement, tout cela parle de la mémoire humaine, qui vit grâce à divers mémoriaux sur une personne décédée.

Simon Renard de Saint-André

L'artiste français Simon Renard de Saint-André était également un maître très prolifique de ce genre. Ci-dessus, vous pouvez voir des copies des peintures suivantes:

• "Vanitas", 1650.
• "Nature morte", vers 1650.
• "Nature morte vanitas", année inconnue.
• "Nature morte", vers 1660.
• "Nature morte vanité", vers 1660.

Comme Harmen van Steenwijk, Saint-André est très diversifié dans la composition de ses natures mortes. Les peintures diffèrent par la lumière, les couleurs et les symboles. Les bulles de savon se distinguent des éléments allégoriques précédemment non mentionnés. Il s'agit d'une référence à l'expression latine "l'homme est une bulle de savon", faisant allusion à la fugacité et à la fragilité de la vie. De plus, presque toujours dans les vanitas Saint-André, il n'y a pas que des instruments de musique, mais aussi des notes, qui parlent de l'éphémère de l'être et de la valeur de l'art en lui, qui peuvent aussi laisser le souvenir d'une personne talentueuse après sa mort. Les fleurs fanées sont devenues dans les oeuvres de ce peintre une sorte de remplacement d'une bougie éteinte.

Francis Gijsbrechts

Les natures mortes avec des crânes du Hollandais Francis Gijsbrechts se distinguent également par une abondance d'objets divers. Ci-dessus, vous pouvez voir des reproductions de ses peintures appelées "Vanitas" 1660, inconnues et 1676. Il ressort d'eux que le crâne de Gijsbrechts n'est pas le centre de l'intrigue, mais seulement une partie de celle-ci, généralement basée sur un livre ou un autre objet. Avec un si grand nombre de choses, vous ne devriez pas chercher un sous-texte distinct dans chacune d'elles - toutes ensemble, elles personnifient une vie remplie d'excès, mais menant toujours à la mort.

Le plus intéressant est le troisième tableau représentant une nature morte avec un crâne sur un chevalet et avec une palette - ainsi l'artiste a voulu dire qu'ilet lui-même n'oublie jamais la mort, et ne se contente pas d'enseigner aux autres.

Philippe de Champagne

Malgré le fait que la "Nature morte au crâne" du peintre français Philippe de Champagne ait été peinte au milieu des années 1670, elle renvoie le spectateur aux œuvres antérieures de vanité, caractéristiques de la Renaissance, dans le meilleur traditions de Bartholomeus Brain l'Ancien. L'image est symétrique dans les moindres détails et tous les symboles sont déjà familiers - le crâne au centre, strictement au milieu, appelle à oublier la vanité des vanités, la tulipe fraîche parle de vanité et le sablier parle de la inexorabilité du temps. Vous pouvez voir le tableau au musée français de Tessa.

Jurian van Streck

À son tour, le Néerlandais Jurian van Streck ne s'écarte pas de la nature morte classique avec un crâne de l'époque baroque en créant sa peinture sur le thème de la vanité en 1680. Le crâne n'occupe pas ici une position centrale - au contraire, toute l'attention du spectateur est attirée par d'énormes plumes luxuriantes qui s'élèvent au centre et divisent clairement la toile en deux. Voici également un casque militaire, des poignards et un livre avec la pièce de Sophocle "Electra". Très probablement, c'est la pièce qui est la clé pour comprendre l'idée de l'artiste - les plumes symbolisent probablement la vanité hyperbolique, l'illusion de sa propre justesse, et le casque et les poignards personnifient le meurtre et la vengeance. Un élément intéressant est le portrait féminin rouge vif sur une écharpe, que le spectateur prend d'abord pour une tache de sang informe.

Paul Cézanne

Les vanités sont passées de mode à la fin du XVIIe siècle et étaient extrêmement rares au XVIIIe. Cependant, ils reviennent dans la seconde moitié du XIXe siècle, renaître dans la peinture des impressionnistes, postimpressionnistes et expressionnistes. Paul Cézanne, le célèbre peintre post-impressionniste français, est devenu l'un des premiers revivalistes des natures mortes avec une tête de mort. Ci-dessus, des reproductions de son travail:

• "Vanitas", 1866.
• "Trois crânes", 1895.
• "Nature morte avec un crâne", 1898.
• "Pyramide des Crânes", 1900.

Sur la première toile, vous pouvez voir une imitation claire des artistes baroques - les couleurs, les objets allégoriques et même la manière sont similaires. Trois autres œuvres ont été écrites plus tard que la première, à peu près à la même époque, et cela se remarque. Ils ressentent le style propre de l'artiste, mais l'absence de tout lien avec les vanités de la Renaissance et du baroque. "Nature morte avec un crâne" de Cézanne ressemble plus à la production typique d'une nature morte d'étudiant, dans laquelle il a délibérément décidé de s'éloigner des canons du sous-texte adoptés dans la vanité.

Vincent van Gogh

Mais les œuvres du célèbre impressionniste néerlandais Vincent van Gogh ne peuvent pas être qualifiées de vanité au sens plein, car il n'y a rien sur elles sauf des crânes. Mais encore, ce sont des natures mortes, car le crâne est un objet inanimé, et ne peut pas avoir de portrait. Ci-dessus, des reproductions des peintures suivantes du maître:

• "Crâne avec une cigarette allumée",1886
• "Crâne de profil", 1887.
• "Crâne", 1887.

La première œuvre a été écrite par l'artiste pendant ses études à l'école d'art - van Gogh était en colère contre l'interdiction insensée de l'image des personnes avant que les bases de l'anatomie ne soient achevées. C'est pourquoi il a décidé d'animer le squelette dessiné en insérant une cigarette allumée dans ses dents. Plus tard, van Gogh a néanmoins réalisé deux natures mortes éducatives avec un crâne - l'une de profil et l'autre de face.

Pablo Picasso

Le célèbre Espagnol Pablo Picasso aimait aussi écrire des vanités. Bien que ses peintures soient réalisées de manière expressionniste symbolique, il s'agit toujours de natures mortes classiques avec un crâne, dans les meilleures traditions de l'intrigue. Ci-dessus, vous pouvez voir des reproductions de peintures de Picasso:

• "Crâne, oursins et lampe", 1943.
• "Nature morte avec crâne et cruche", 1943.
• "Pichet noir et crâne", 1946.
• "Vanitas. Crâne, livre et lampe à pétrole", 1946.

Vous pouvez voir les principaux objets des allégories de l'intrigue - une lampe à pétrole (au lieu d'une huile ou d'une bougie), un livre, de la vaisselle. Malgré le style original de l'artiste, même dans des couleurs vives, il parvient à transmettre l'idée philosophique de telles natures mortes.

Travaux d'études

Depuis le XVIIe siècle jusqu'à nos jours, une nature morte avec un crâne réalisé au crayon a été inscrite au programme de peinture et de dessin, tant dans les universités que dans les écoles d'art. Immédiatement après que l'élève maîtrise le dessin au crayoncrânes de la nature, dans le respect du clair-obscur, il est invité à l'entrer dans une nature morte à part entière - en règle générale, avec une bougie, un livre et quelques ustensiles. Et seulement après cela, les artistes débutants commencent à interpréter une vanité pittoresque en couleur.

Aussi étrange que cela puisse paraître, les natures mortes avec un crâne sont très pertinentes pour les photos artistiques. Et, comme pour les peintres ordinaires, les photographes au cours de leur formation doivent construire une nature morte similaire et prendre des photos de formation. La tâche principale de ces œuvres est la reproduction des couleurs, aussi proche que possible des peintures de l'époque baroque, ainsi que l'abondance de divers objets symboliques entourant le crâne.