2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Brûler des ponts et rejeter le passé, un nouveau regard sur le nouveau temps, une bête provocante choquante avec une voix hurlante - tout cela est l'avant-garde de l'architecture.
Après la révolution de 1917, la vie artistique du pays change rapidement: de jeunes artistes innovants se fixent pour objectif de créer un nouvel art répondant aux exigences de la modernité. Ils ont conçu une nouvelle vie, ont essayé de changer leur environnement. Tout d'abord, cela s'est exprimé dans le phénomène le plus frappant - l'architecture.
Arts manufacturiers
De nombreux artistes et architectes de la fin des années 20 du XXe siècle ont étudié l'expérience de Malevitch et de Tatline comme exemple à suivre. Les jeunes créateurs ont expérimenté la création de formes géométriques abstraites, ce qui est particulièrement visible dans l'architecture d'avant-garde. De nombreux artistes innovants ont complètement abandonné la production de chevalet de toutes sortes deœuvres: peintures de chevalet, graphiques et, bien sûr, bâtiments. Au XXe siècle, le soi-disant art industriel est créé, ce qu'on appelle l'avant-garde en architecture. La direction existe à ce jour.
Nouveau courant
Production art - un mouvement artistique dans la culture de l'URSS dans les années 20. Les participants du mouvement se sont fixé la tâche: influencer la production industrielle avec l'aide de l'avant-garde en architecture. Ils croyaient que la création de meubles, de vêtements et de bâtiments d'un nouveau type aiderait à former une nouvelle personne et une nouvelle société.
Jusqu'à présent, l'art de l'avant-garde russe est très populaire et connu dans le monde entier, et Malevich et Kandinsky sont des icônes uniques de l'art. Ce sont eux qui ont inventé un langage artistique complètement nouveau, qui n'existait pas auparavant dans le monde. C'est grâce à eux qu'il est devenu possible de donner un nouveau souffle à la culture.
Avant-garde en architecture
Durant la période de la marche victorieuse du nouveau courant, environ 500 objets ont été construits dans toute la Russie, dont une centaine à Petrograd (à l'époque encore à Leningrad). Cette ville n'a pas été choisie par hasard, car c'est un exemple des traditions classiques en architecture.
L'état de nombreux bâtiments aujourd'hui est déprimant, presque tous nécessitent des réparations, car ils ont subi un sort peu enviable: la célèbre Maison de la culture Kirov, qui a été construite selon toutes les lois de l'architecture de l'avant-garde de Leningrad, est un monument qui, dans le monde moderne, est une maison de commerce ordinaire louée. Les locaux sont loués à tout le monde, la liste des entreprises locataires est très variée: on y trouve un club de billard, des cafétérias, des boutiques et même des magasins de pneus.
Les établissements commerciaux sont situés à l'intérieur du bâtiment classé fédéral - cela semble même paradoxal.
L'émergence du terme "avant-garde"
Aujourd'hui, en regardant le passé du 20e siècle, nos contemporains peuvent affirmer d'une manière professionnelle que l'art s'est en quelque sorte déplacé dans cette direction, que l'apparition de l'avant-garde russe en architecture était inévitable. Cependant, il faut comprendre que l'arrivée d'une telle tendance dans le monde de l'art pour la communauté mondiale a été comme un piano qui vous tombe sur la tête - un piano sonore et très lourd…
En 1885, le critique français Théodore Duret utilise pour la première fois le mot "avant-garde" dans la critique d'art. Le terme vient à l'origine de l'armée. "Avant-garde" en français signifie "avant-garde". Ce sont précisément les forces militaires qui se dirigent vers l'ennemi afin de reconnaître la situation et d'empêcher une attaque.
Au départ, le mot n'a pas pris racine dans l'art: il se trouve que les artistes d'avant-garde ne s'appelaient jamais ainsi et étaient même contre ce mot. Le terme a commencé à être utilisé plus tard, dans les années 50 du XXe siècle, avec la main légère du critique français Michel, l'art russe du début du XXe siècle a commencé à être qualifié d'avant-garde. Le nom a rapidement pris racine, malgré le fait que les créateurs de la nouvelle direction étaient contre.
Le style avant-gardiste en architecture
Aujourd'hui ce conceptunis des domaines complètement différents, non seulement liés à la structure des bâtiments, mais aussi à la peinture, à la littérature et à la cinématographie. Ils sont tellement différents que l'un se contredit l'autre. Presque tout ce qui a été créé au début du XXe siècle est parfois appelé avant-garde, la direction est souvent confondue avec la modernité, mais c'est fondamentalement faux.
Tout ce qui unit l'architecture de l'ère de l'avant-garde, à un degré ou à un autre, postule le rejet du traditionalisme et du dogmatisme. Le style audacieux défie les canons classiques, rejette les valeurs culturelles sociales traditionnelles comme si rien ne s'était passé avant un certain artiste.
Late Current
Le constructivisme est le stade extrême de l'avant-garde de la fin des années 20 du XXe siècle, lorsque cet art réaliste est né. À partir de 1932, presque tous les groupes artistiques ont été abolis et liquidés, tous sauf le réalisme socialiste. L'avant-garde dans l'architecture du XXe siècle, ou plutôt sa manifestation ultérieure, a duré moins de 12 ans.
En fait, le constructivisme en architecture est apparu bien plus tôt: des exemples frappants - la Tour Eiffel à Paris et le Crystal Palace à Hyde Park à Londres. La première ébauche d'un bâtiment constructiviste russe appartient à Vladimir Tatlin, l'un des leaders de l'avant-garde russe.
En 1920, il allait construire un monument à la Troisième Internationale à Petrograd - un bâtiment en forme de tour qui dépasserait d'un tiers la création d'Eiffel.
Fonction Style
Le principe de basele constructivisme est devenu le rôle premier de la fonctionnalité du bâtiment, c'est elle qui a déterminé son apparence. Les adeptes du constructivisme étaient actifs dans divers domaines de la création artistique: photographie, beaux-arts et arts décoratifs.
La principale caractéristique du style était l'opposition à la vie luxueuse de la bourgeoisie avec simplicité et praticité. Cela est particulièrement visible dans l'architecture du sud de la Russie de l'ère avant-gardiste. Si nous parlons d'autres industries, les dernières formes objectives et la composition non objective sont toujours conservées dans la collection du musée d'Ekaterinbourg.
Le constructivisme est l'une des tendances d'avant-garde de l'architecture russe et mondiale. Il a laissé une marque notable sur l'apparition des villes européennes dans les années 20-30 du siècle dernier. L'architecture du sud de la Russie de l'ère d'avant-garde a créé une nouvelle société, formé de nouveaux intérêts et valeurs, par exemple, DK - Maisons de la culture. Un endroit où les citoyens soviétiques passaient des journées entières à loisir.
Bannir Vanguard
Le fait est qu'en 1932, le gouvernement a publié un décret sur la création d'unions créatives d'artistes, d'écrivains, de compositeurs et d'architectes sur la base esthétique du réalisme socialiste, c'est-à-dire que depuis 1932, toutes les formes d'avant-garde ont effectivement cessé d'exister. Dans l'art soviétique à l'époque de l'interdiction de l'innovation, de nombreux musées du pays se sont avérés avoir un grand nombre d'œuvres réalisées dans le style original. Cela s'est produit pour une raison: dans la période de 1918 à 1922, le gouvernement soviétique, soutenant le nouvel art,a officiellement acheté les œuvres d'artistes innovants et les a distribuées aux musées du pays.
Dans les années 40-50 du XXe siècle, après un changement de politique culturelle, des commandes ont commencé à venir de Moscou pour radier les œuvres créées par des artistes d'avant-garde. Le sort ultérieur des collections dépendait de la loyauté des employés du musée, certains d'entre eux cachaient les œuvres afin de les préserver pour les générations futures. Ainsi, par exemple, a fait le Musée des Beaux-Arts d'Ekaterinbourg. Mais quelqu'un a strictement suivi l'ordre et détruit l'œuvre. Les peintures survivantes ont été interdites pendant de nombreuses années et n'ont pas été exposées, même les artistes et les historiens de l'art ne les connaissaient pas jusqu'à la perestroïka, lorsque l'avant-garde est sortie de sa cachette et a pris sa place légitime dans l'histoire de l'art mondial du XXe siècle..
Modernisme
Sous l'avant-garde, il faut comprendre le rejet total par l'artiste de l'esthétique traditionnelle, la destruction des formes familières et la création de nouvelles. L'avant-garde est abstraite, n'a pas grand-chose à voir avec le naturel et la nature.
L'insouciance est un nouvel art, où ce n'est pas la forme qui importe, mais le contenu. Le modernisme, souvent confondu avec l'avant-garde, transforme, améliore et complète, c'est-à-dire modernise un concept déjà établi. Il ne cherche pas à rompre le lien avec les canons, mais donne seulement une nouvelle réflexion. Le modernisme a précédé l'avant-garde, était une rébellion esthétique au sein de l'art, tandis que l'avant-garde était un courant qui allait à l'encontre de la tradition artistique elle-même.
Le modernisme repense et l'avant-garde cherche à créer un chef-d'œuvre à partir de zéro.
Où l'avant-garde est née est inconnue, mais les racines de cettecourants progressifs se sont répandus dans le monde entier. Soit dit en passant, de nombreux historiens de l'art désignent l'art russe du début du XXe siècle comme le point de départ de l'émergence de ce mouvement.
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