Le ton dans l'art est l'un des outils les plus importants pour un artiste

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Quand on commence à apprendre à dessiner au crayon ou à la peinture, il nous semble qu'une qualité importante pour un artiste est le sens de la couleur, du volume, et enfin de l'imagination ! Un concept tel que le ton est souvent négligé, en particulier par les débutants et ceux qui apprennent à dessiner sans professeur. Ils essaient de dessiner ou de dessiner magnifiquement, ce qui fait que les dessins ressemblent à de mauvaises photographies.

La solution tonale de l'image n'est pas moins importante que la couleur, et dans une image en noir et blanc, c'est la principale. Qu'est-ce que le ton dans les beaux-arts ?

Informations générales

Qu'est-ce que le ton dans l'art, en un mot ? Le ton est le concept de la légèreté d'un objet et de la couleur (peinture). Parfois, le terme "ouverture" est utilisé, ce qui équivaut au concept de "tonalité". Il y a généralement plusieurs objets dans l'image de l'artiste, et tous sont résolus dans le ton. Si l'artiste a réussi à transmettre correctement les relations tonales des objets, l'œuvre acquerra de la vivacité et donnera au spectateur une impression de véracité, elle sera agréable à l'œil.

Le ton dans l'art est le pouvoir de la lumière agissant sur les objets. Chaque sujet de l'image est plus ou moins éclairé. Chaque objet de l'image a sa propre couleur. Les couleurs sont généralement faciles à nommer et à retenir. Rappelles toile ton est beaucoup plus complexe. Cela dépend de la lumière changeante, de la forme du sujet et ne peut pas être défini aussi précisément que la couleur.

C'est la complexité du terme ton. Nous avons tendance à penser qu'un objet blanc est plus clair qu'un objet bleu ou noir. Alors comment un tissu blanc est-il réellement plus foncé à l'ombre qu'un noir à la lumière ?

Pour un artiste, voir et sentir le ton est une tâche très difficile. Souvent un maître qui a un bon sens de la couleur voit le ton moins bien, et, à l'inverse, un maître qui sent le ton n'est pas un coloriste doué.

Dans un dessin de contour, le ton est donné par l'épaisseur du trait de crayon ou sa texture.

Le bon ton au bon endroit

Pour comprendre le ton d'un objet, il faut le comparer avec les objets voisins, le regarder en plissant les yeux. Le ton est clairement visible sur les photographies en noir et blanc.

Pour devenir un artiste compétent, vous devez connaître et observer les lois du ton et des relations tonales et, bien sûr, comprendre le terme ton, définition dans l'art. La capacité de montrer des relations tonales est appelée "prendre des relations", c'est-à-dire montrer correctement la force de l'éclairage des objets représentés.

La lumière montre et construit la forme: les zones les plus convexes du sujet sont plus éclairées, d'autres moins. C'est ainsi que la lumière aide l'artiste à modeler la forme, à la comprendre. Du terme "prendre des relations" découle la règle des "touches" - comment les objets interagissent les uns avec les autres. L'artiste doit observer comment l'objet représenté entre en contact avecchoses voisines: quelque part il se révélera plus sombre que le fond, quelque part il se détachera sur un fond sombre, quelque part les relations tonales deviendront si proches que les deux objets semblent commencer à se dissoudre l'un dans l'autre. De ces règles naît la peinture.

Le bon ton au bon endroit - c'est ainsi que le célèbre artiste Ilya Repin a désigné le secret de son succès dans le domaine pictural.

De quoi est composé le ton ?

Le ton dans l'art est une chaîne de composants. La surface claire d'un objet contient de la lumière, de la pénombre et de l'éblouissement, et la surface non éclairée contient de l'ombre et du reflet. Chacun des composants doit avoir son propre ton. L'éblouissement ne peut pas être plus sombre que la lumière, et l'ombre ne peut pas être plus claire que la pénombre. Si ces règles de "relations" ne sont pas respectées, l'objet représenté se révélera froissé et de structure incompréhensible. L'artiste doit apprendre à voir l'objet dans son ensemble, mais en même temps comprendre sa conception, sa structure et être conscient de la façon dont l'objet est influencé par d'autres choses qui l'entourent. Un bon artiste ne peindra pas le sujet en une seule couleur. Il devra montrer des choses voisines qui affectent le sujet. Et tout cela sans aller au-delà des rapports de tonalité.

Règles de tonalité

Les objets au premier plan sont représentés avec un ton plus contrasté. Les objets situés dans la profondeur de l'image ont des tons plus proches. Ainsi, l'artiste peut transmettre la perspective, la profondeur de l'image, le volume.

Afin de faire moins d'erreurs dans l'image du ton, il est important de bien positionner votre travail - toile ou feuille de papier. Il n'est pas souhaitable d'éclairer trop l'image - danspar conséquent, tous les objets seront trop sombres. Si vous travaillez dans des conditions de faible luminosité, le travail sera trop léger et avec des touches nettes. Il est important d'observer votre travail "de l'extérieur". Pour ce faire, vous devez périodiquement arrêter de dessiner et vous écarter, reposer vos yeux et vous donner également la possibilité de regarder le travail de loin.

Tonalité d'enseignement

La plupart des professeurs d'art accordent beaucoup d'attention aux questions de ton. La compréhension correcte du terme "ton" est la base de la littératie artistique. Le ton dans l'art n'est pas ombragé, n'obscurcit pas le sujet, n'est pas une copie aveugle des endroits sombres et clairs. L'utilisation du ton permet à l'artiste de dire au spectateur quel type de lumière affecte l'objet, de rendre la chose vivante pour la perception, de montrer et d'analyser sa forme et sa structure. Le noircissement aveugle des taches sombres et la mise en évidence des taches claires rendent le travail chaotique et trahissent le manque de professionnalisme de l'artiste.

Tone aide l'artiste à montrer le design de l'objet, sa couleur (même en noir et blanc) et la texture de sa surface.

Comment travailler le ton ?

Pour travailler correctement avec le ton, il est nécessaire d'analyser les données initiales de la nature. Comment le ton est utilisé dans l'art (exemples):

• montre où se trouve la source de lumière par rapport au spectateur;
• quelle est la force et la nature de l'éclairage - lumière forte ou diffuse, etc.;
• perspective aérienne - à quelle distance les objets sont les uns des autres;
• comment est-il distribuélumière et ombres sur des objets plats et / ou arrondis, à quel angle sont différents plans par rapport à la source lumineuse;
• où est le centre d'illumination - l'un des objets peut être éclairé plus activement, les autres - moins et obéir au premier;
• comment les détails obéissent au centre de l'illumination.

Relations entre le ton et la peinture, son obscurité ou sa clarté - la couleur obéit toujours aux lois du ton, une couleur sombre ne doit pas être assombrie, mais son ton et ses relations avec les objets voisins doivent être déterminés. Le ton dans l'art est extrêmement important. D'après l'artiste D. N. Kardovsky, peinture - couleur prise dans le ton.