Ferdinand Hodler : courte biographie, carrière d'artiste, œuvres célèbres

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Ferdinand Hodler (1853-1918) est l'un des artistes les plus réussis de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, qui aux yeux de ses contemporains était l'un des artistes les plus importants et les plus célèbres. Une centaine de peintures grand format et plus de 40 dessins illustrent les jalons et événements de la carrière de l'artiste qui ont largement contribué à son succès national et international.

Courte biographie

Ferdinand Hodler est né dans une famille pauvre à Berne. Son père travaillait comme menuisier, sa mère travaillait comme cuisinière en prison. Ferdinand était l'aîné de la famille. Ses frères et sœurs mouraient de la tuberculose. Cette maladie emporta ses parents dans la tombe, d'abord en 1860 son père, et sept ans plus tard sa mère.

Après la mort de son père, sa mère se remarie avec l'artiste décorateur Gottlieb Schulbach. Le beau-père de Ferdinand était l'homme qui a éveillé chez l'enfant un intérêt pour la peinture. Travaillant dans un atelier d'art, il a appris au garçon à dessiner. À l'âge de treize ans, Ferdinand décide de faire un stage chez d'autres artistes.

Stage avec des artistes célèbres

De 1868 à 1870Hodler apprend le métier auprès du peintre paysagiste Ferdinand Sommer de Veduta à Thoune. Il crée des paysages inspirés des peintres alpins genevois François Didai (1802-1877) et Alexandre Calame (1810-1864), qu'il vend comme souvenirs aux touristes sans prétention.

Lorsque son beau-père émigra à Boston avec ses plus jeunes enfants (1871), Ferdinand quitta son mentor, un peintre paysagiste, pour devenir l'élève de Barthelemy Menn. N'ayant pas assez d'argent, il parcourt à pied une partie du chemin jusqu'à Genève. Son acte est motivé par le désir de maîtriser de nouvelles techniques.

Étudier à Genève

De 1873 à 1878, Ferdinand Hodler étudie à Genève à l'Ecole des Beaux-Arts avec Barthélemy Menn, élève de Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867). Menn a attiré l'attention sur le dessin de l'artiste novice, ainsi que sur la reproduction précise de la lumière et de la couleur. En 1874, Hodler rédige un ensemble de dix commandements dans lesquels il résume les fondements de sa théorie de l'art, et à la fin de l'année, Hodler, 21 ans, remporte pour la première fois le Concours Calame avec Waldinneres [Le Nant de Frontex].

Hodler a peint son frère Theophilus Augustus, ainsi que plusieurs portraits de son oncle Friedrich Neukomm, et a exposé son "Autoportrait (étudiant)" lors de l'une de ses premières expositions nationales à Genève. Le travail "Student" - dans l'ensemble, la création par l'artiste d'une image généralisée de la jeune génération, inhérente à toute époque.

En 1876, Ferdinand Hodler participe àrotation des expositions nationales de la Swiss Art Association (mars à octobre). En 1877, visite du Louvre pour la première fois à Paris.

Les Voyages de Ferdinand

Ferdinand voyagea pendant deux ans (1878-1879). Ce sont des voyages à travers Lyon, Marseille et Barcelone jusqu'à Madrid, où Hodler découvre l'art de Francisco de Goya. Le Prado a passé huit mois à peindre la Renaissance italienne et le XVIIe siècle français, flamand et espagnol.

Sa palette s'est éclaircie et Hodler a peint des paysages en plein air autour de Genève. Dans les peintures de Ferdinand, écrites sur des sujets de tous les jours, les manières des maîtres italiens, qu'il a étudiés lors d'un voyage en Espagne, affectent. Dans les œuvres de Hodler, une combinaison de styles se manifeste: postimpressionnisme et symbolisme. Sur ses toiles, il représente des personnes au travail en plein air. Qu'il suffise de rappeler le célèbre "Bûcheron" Ferdinand Hodler, qu'il réalisa en diverses versions. Sa peinture a été utilisée pour illustrer le billet de 50 francs suisses.

De retour à Genève, il entre à l'Université de Genève pour assister aux cours du naturaliste Karl Vogt (1817-1895) sur l'anatomie et la géologie comparées.

Travail en studio

Au début de 1881, Hodler s'installe dans un atelier au 35 Grand Rue à Genève, où il travaille jusqu'en 1902. Durant ces années, il participe à la Première Exposition Internationale de Londres, exposant deux paysages. Participe à l'œuvre commune sur le panorama Bourbaki d'Eduard Katres à Lucerne.

En 1881Hodler a participé pour la première fois à une exposition internationale à Londres. Schwingerumzug a été la première exposition grand format de peintures de Ferdinand Hodler. À la Fondation Boucher de Genève, Hodler donne non seulement des conférences sur le symbolisme, mais suit également des cours d'art égyptien. Pour voir les "Quatre Apôtres" d'Albrecht Dürer, il se rend à Munich et visite la Pinacothèque.

La théorie du parallélisme dans le travail de l'artiste

Dans les années 80, l'artiste vient de créer sa propre théorie, qui est entrée dans l'histoire de la peinture comme l'un des fondements de l'art nouveau. Il l'a appelé parallélisme. Quel était le sens de cette théorie ? Pour souligner le caractère cyclique de la nature, Hodler a répété symétriquement des figures et des paysages. Il pensait que cela accentuait l'expressivité de l'œuvre. Les répétitions aident à s'immerger dans l'intrigue de l'image, tout en la contemplant.

En 1889, apparaît le tableau "Nuit" de Ferdinand Hodler, qui devient le premier exemple du parallélisme de l'artiste, la première grande œuvre monumentale. Il contenait des répétitions de forme et de couleur, grâce auxquelles Hodler a souligné le symbolisme et le contenu de la toile. Cependant, au "Salon d'Automne" de l'exposition de Genève au Musée Rath, le tableau a été retiré de l'exposition. Le motif est une représentation figurative obscène de l'intrigue de La Nuit de Ferdinand Hodler. À cette époque, tout le monde n'appréciait pas cette œuvre monumentale.

Cela a été suivi d'une manifestation publique de l'artiste et d'une présentation du tableau organisée par lui au Palais électoral de Genève, puis d'un voyageà Paris et l'exposition "Nuits" au Salon de Pierre Pouvy de Chavannes sur le Champ de Mars.

La même année, Hodler participe à l'Exposition universelle de Paris où il reçoit son premier prix officiel à l'étranger pour la deuxième version du Schwingerumzug et célèbre son premier succès international.

A Paris, il rejoint les Rose-Croix, et dans le "Salon de la Rose-Croix" expose son tableau "Déçu", écrit en 1892. L'artiste y confirme sa rupture avec le naturalisme.

Harmonie rythmique dans les peintures de Hodler

Les œuvres suivantes qui ont apporté une reconnaissance internationale sont les œuvres de Ferdinand Hodler: "The Chosen One" (1893-1894), "Fleeing Women" (1895), "Eurythmy" (1895). Dans ces peintures, Hodler ne montre pas la relation entre l'art et Dieu, à laquelle aspiraient les Rose-Croix, mais l'unité panthéiste entre la nature et l'homme, qui correspondait à son idéal artistique et philosophique de la vie.

Les personnages et les paysages de ses peintures ont commencé à dépeindre le destin, par exemple, les couleurs jaune et vert pâle du paysage environnant, qui représente une procession de vieillards en robes blanches aux visages éclairés par le chagrin.

À la fin de 1895, plusieurs œuvres ont été écrites pour l'"Eurythmie féminine" inachevée. Lors de la 7e exposition internationale d'art à Munich, Hodler a reçu la médaille d'or de 1re classe pour la nuit et l'eurythmie.

Travail de conception

Hodler participant à 1896dans le cadre d'appels d'offres et remporte le concours pour la décoration extérieure du Palais des Beaux-Arts de l'Exposition nationale suisse. L'exécution de 27 peintures représentant des personnages militaires en costumes historiques (1895/96) a provoqué une controverse dans la presse.

L'année suivante, Ferdinand Hodler remporte le concours pour la décoration de l'armurerie du Landesmuseum de Zurich: "La retraite des Suisses de la bataille de Marignan" (1896-1900), et reçoit le premier prix pour son travail pour un montant de 3 000 francs suisses. En outre, il travaille sur des croquis pour la légende de "William Tell" - initialement destinée à la façade extérieure du Musée national, et réalise deux dessins d'affiches pour la Kunstgesellschaft de Zurich, qu'il développera plus tard en "Dream" et "Poetry".

Peinture de portrait

Les techniques de peinture plane décorative que Ferdinand Hodler a apportées au portrait. Il aimait représenter des personnes isolées hors du temps et de l'espace. Ses héros sont les caractéristiques de leurs occupations ou états particuliers. Il a capturé un moment qui ne nécessitait pas d'interprétation, mais qui avait un attrait incroyable. L'attention a été attirée sur les caractéristiques spatiales et la couleur même de la toile.

Plus d'une centaine d'autoportraits ont été peints au cours de la vie de l'artiste. Cela démontre le rôle important de l'introspection dans le travail de Hodler et nous permet de retracer son évolution artistique.

Expositions de peintures de Hodler

Lors de l'exposition de la Sécession viennoise, Karl Reininghaus, philanthrope et collectionneur autrichien, a acquis plusieurspeintures de Hodler, et du jour au lendemain a transformé l'artiste en millionnaire. Après 1900, les institutions artistiques allemandes s'intéressent de plus en plus à Hodler. Le Deutscher Künstlerbund a hébergé l'artiste à l'exposition de Berlin de 1905. Cela a été suivi par d'autres expositions sur la sécession à Munich et à Berlin. Les associations d'art allemandes et le commerce de l'art ont entendu parler de Hodler et ont organisé plusieurs expositions collectives et individuelles de l'œuvre de l'artiste entre 1907 et 1914. Les expositions présentent des peintures célèbres de Ferdinand Hodler "Jour" et "Nuit", qui sont symbolisme et parallélisme, rythme et symétrie dans sa forme la plus pure.

Les discussions sur l'exposition de la presse allemande ont fait connaître l'art de Hodler au grand public. L'artiste a reçu des commandes de marchands d'art et de collectionneurs allemands, les musées allemands ont acquis ses peintures.

Bleu avec du jaune et au-delà de l'horizon - un ciel lumineux éclaboussant l'infini.

Geste d'une ronde - le son "d" - terre, foyer, forces de protection, fondamentaux de l'humanité.

Robes bleues - pour l'étreinte du corps - dans la musique du chœur de mouvements synchronisés.

Le rythme de l'eurythmie - la pulsation du monde - l'esprit sans frontières de l'horizon dans les aspirations.

"D-Eurythmie" par Ulex von Lu

Les critiques modernes de Hodler parlent de l'artiste de notre temps. Les critiques de l'art moderne ont senti un penchant pour l'ornementation, la répétition formelle, les contours nets et le choix des couleurs. Peinture monumentale de FerdinandHodler, qui se caractérise par de vastes zones et des contours clairs et les impressionne par l'effet de distance, suscite un grand intérêt en Allemagne. Le point culminant de sa réputation de peintre du style monumental fut des commandes de fresques à grande échelle pour l'Université Friedrich Schiller d'Iéna en 1907, ainsi que pour l'hôtel de ville de Hanovre en 1911.

En 1911, Hodler réalise de nombreux croquis et croquis pour un grand tableau "Emotion". Il parvient à créer des images proches de son tempérament créatif. Peinture de Ferdinand Hodler Emotion sur la photo ci-dessous dans l'article.

Des collectionneurs tels que la sœur et le frère Gertrude et Josef Müller, Willy Russ-Young et Arthur Hahnloser ont soutenu Hodler dans leurs achats et commandes.

Musée Léopold en Autriche

Depuis le succès retentissant de Hodler à l'Exposition de la Sécession en 1904, le Musée Léopold présente la rétrospective la plus complète à ce jour de Ferdinand Hodler (1853-1918) en Autriche. En tant que représentant du symbolisme et de l'Art nouveau, pionnier de l'expressionnisme et, non des moindres, un renouveau de la peinture monumentale, Hodler a été un catalyseur important pour de nombreux artistes modernistes viennois tels que Gustav Klimt et Koloman Moser, ainsi que Oskar Kokoschka et Egon Schiele..

Le musée présente trois thèmes principaux de Hodler:

• paysages allant de la peinture en plein air à l'abstraction;
• portraits axés sur des portraits féminins, des autoportraits, des œuvres obsédantes qui accompagnent l'amante mourante de Hodler, ValentinaGoda-Darel;
• ses importantes compositions figuratives symboliques.

Ferdinand Hodler est mort en 1918 à l'âge de 65 ans. Dans les musées et les collectionneurs, le nombre de ses peintures, croquis, esquisses et brouillons dépasse les 2000.