Gerhard Richter est l'artiste vivant le plus cher d'Europe

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Il est considéré comme l'artiste vivant le plus influent et le plus célèbre. La valeur totale des œuvres vendues aux enchères a dépassé le demi-milliard de dollars. Le record de prix pour un seul article a été établi en février 2015 par une composition abstraite, qui a été payée environ 44,5 millions de dollars.

Gerhard Richter, étant à un âge vénérable, aime la solitude et continue activement à travailler dans son atelier près de Cologne. Chaque nouvelle exposition de ses œuvres surprend par la nouveauté des recherches créatives et devient l'événement le plus brillant de la vie artistique de l'Europe et du monde.

Allemagne, Allemagne de l'Est, Allemagne

Il est né en 1932 à Dresde. Son père - Horst Richter - était instituteur, mais sa mère, Hildegard, a eu une plus grande influence sur le développement spirituel de Gerhard. Elle a soutenu l'intérêt précoce de son fils pour l'art.

En 1951, Gerhard Richter entre à la Hochschule für Bildende Künste - École supérieure des beaux-arts de Dresde, où il reçoit une solide formation académique. La vie artistique de l'Allemagne de l'Est, où Gerhard est né, devient de plus en plus idéologique. La période de formation initiale du jeune artiste dans la profession s'est déroulée dans un environnement où le réalisme socialiste est devenu le style artistique principal, et dans les conditions de la lutte contre le formalisme et l'abstractionnisme, c'était le seul du tout.

En 1958, Richter visite la ville de Kassel (un territoire de l'Allemagne de l'Ouest) lors d'une exposition d'art contemporain intitulée "Document". Il visait à surmonter l'héritage nazi dans l'art - l'avant-garde a également été persécutée à l'époque du fascisme. Les peintures d'artistes incarnant les idées les plus avant-gardistes - Jason Pollock, Jean Fautrier, Lucio Fontana et d'autres - ont révolutionné la pensée de Richter. Le désir de trouver la liberté de création l'a conduit à la décision d'émigrer, bien qu'il se soit toujours considéré comme un artiste apolitique. En 1961, Gerhard Richter devient un réfugié politique et se retrouve en Allemagne.

Temps expérimental

En 1961, Richter, bien qu'il ait suivi un cours à l'école supérieure de Dresde, redevient étudiant. Il entre à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf. La bourse qu'il y reçoit est devenue une aide importante dans la vie d'un émigré. Sa vie durant cette période a été une recherche de sa propre voie dans l'art et une période d'expérimentation constante. Il s'essaye à presque tous les domaines de la peinture moderne - de l'expressionnisme abstrait au pop art.

Gerhard trouve parmi ses camarades de classe des personnes partageant les mêmes idées, parmi lesquellesSigmar Polke, Konrad Fischer. En 1963, dans l'un des magasins vides du centre de Düsseldorf, leur exposition commune s'ouvre, dans laquelle les compositions pop art sont complétées par une performance avec la participation de sculptures vivantes, une projection de film, etc. Richter et ses amis ont appelé leur style créatif réalisme capitaliste, non sans ironie.

Gerhard Richter considérait la plupart de ses œuvres de cette époque comme de peu de valeur et les détruisit. Mais c'est alors qu'apparaissent ses premières peintures, créées à partir de photographies en noir et blanc, dans lesquelles une image réaliste est soumise à un flou caractéristique qui est devenu la marque de fabrique du maître.

Depuis 1964, après avoir obtenu son diplôme de l'Académie, le chemin indépendant de l'artiste commence.

Le chemin de la reconnaissance

En 1967, Richter a reçu le Kunstpreis junger westen - un prix qui honore les jeunes artistes les plus talentueux d'Allemagne, et en 1971, un pavillon entier de la célèbre Biennale de Venise est attribué à ses œuvres. En 1973, la première exposition personnelle de l'artiste aux États-Unis a eu lieu.

Depuis, ses toiles sont apparues dans les plus prestigieuses collections publiques et privées. Outre les mérites purement artistiques de ses œuvres, experts et spectateurs constatent l'ampleur des recherches et des expérimentations du créateur. Les idées de Richter inspirent les artistes du monde entier et deviennent la base des nouvelles tendances de la peinture contemporaine.

Difficultés de classification

"Dans mon art, il n'y a pas de programme, pas de style unique, pas de direction commune", aime à répéter Gerhard Richter. Des photos de luivariés dans les genres et les thèmes. En plus des œuvres créées à l'intersection de la peinture et de la photographie, le maître crée des compositions colorées multicouches non objectives, nées à l'aide de grattoirs, de pinceaux et d'une raclette - une large spatule qui distribue des mélanges colorés sur un grand plan.

Connu pour ses toiles minimalistes monochromes (grises) et ses portraits et paysages non objectifs et figuratifs, hyperréalistes, ainsi que pour ses natures mortes étonnantes dans le style de la photo peinture - telles sont "Candles", créées dans le début des années 1980, et bien plus encore. Il a participé à la restauration des célèbres vitraux de la cathédrale de Cologne. La sculpture est également présente dans les expositions les plus récentes - compositions tridimensionnelles de feuilles de verre disposées sous différents angles.

Richter au 21ème siècle

Au total, environ trois mille peintures de l'artiste sont connues. Malgré l'AVC de Richter, environ deux cents de ses nouvelles peintures apparaissent chaque année.

Il est gêné et troublé par les prix auxquels ses œuvres sont achetées aux enchères. Il émet des doutes quant à leur justification, affirmant qu'aujourd'hui l'essence même de la créativité artistique est en train de changer. Dans le même temps, la part de scepticisme dans son appréciation du rôle de l'art pur dans la vie moderne s'accroît. Malgré cela, il est plein d'énergie et d'envie de travailler et de créer.