Analyse détaillée du poème de Bryusov "Créativité"

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Une analyse du poème de Bryusov est préférable de commencer par de brèves informations sur le poète, d'autant plus qu'il est une personnalité exceptionnelle.

Valery Bryusov a fait irruption dans le monde de la poésie à la fin du XIXe siècle en tant que représentant de la "jeune" nouvelle poésie (symbolisme), créée par lui à l'instar des français Verlaine, Malarme et Rimbaud. Mais il n'y a pas que le symbolisme qui intéresse le jeune poète à cette époque. D'une manière ou d'une autre, il a intrigué le public avec son monostiche scandaleux sur les jambes pâles, déclarant ainsi le droit de l'artiste à une liberté de création illimitée.

Pour le bonheur des connaisseurs de poésie, Bryusov ne s'est pas limité aux seules expériences: il a développé son talent poétique, remplissant ses œuvres d'événements historiques et d'images de sa propre vie. Souvent, il a fait de fortes personnalités, personnages de l'histoire ou des mythes, étant sous l'influence de la philosophie de Nietzsche, les héros de ses poèmes. L'apparition de plus en plus de nouvelles collections a été une illustration de la croissance etLa compétence poétique de Bryusov s'est renforcée.

Mais le poète valorisait la liberté par-dessus tout. Dans son premier poème intitulé "Créativité", il n'y a pas de héros spécifique, ou plutôt, c'est un contemplateur. Et à travers ses yeux, le lecteur voit ce qui se passe.

Mais l'analyse du poème "Créativité" de Bryusov, comme toute autre œuvre, doit commencer par une indication du jour et de l'année de sa création. Il a été écrit le premier mars 1895 et a été inclus dans la collection de "jeunes" poèmes "Masterpieces".

Une analyse du poème de Bryusov confirme une fois de plus l'idée principale de l'auteur selon laquelle l'artiste est libre de choisir un thème, et même le processus mystique de création peut en devenir un.

Le fait que l'œuvre se réfère au symbolisme en dit long. Par exemple, le vocabulaire que l'auteur utilise pour dépeindre des images étranges, insolites: les lames de rapiéçage (feuilles étalées par cinq), comme des mains bizarres violettes sur le mur d'émail, dessinent non pas des lignes, mais des sons, sans perturber le "silence bruyant."

Un étrange monde fantastique apparaît devant le lecteur: des pavillons transparents (« kiosques ») surgissent de nulle part, des créatures « incréées », brillant à la lumière de deux lunes, ou plutôt, la lune azur et le « nu » (sans nuages) mois. Et tout ce processus est entouré de secrets et de rêves.

L'analyse du poème de Bryusov a révélé l'utilisation de moyens expressifs tels que la peinture en couleur et la peinture sonore. Le texte contiendrait des couleurs violettes et azur, et pour une raison quelconque, le mur d'émail est associé au blanc, bien que, apparemment, la qualité de sa surface ait été signifiée -douceur. La sonorité des "l", "p", "m" et "n" fréquemment répétés est conçue pour créer une sensation de lenteur, de douceur des mouvements, comme si tout se passait sous l'eau. La musique de ce poème est fascinante !

Compositionnellement, il est construit de manière originale: le dernier vers du quatrain devient le second dans les quatre vers suivants. Une analyse du poème de Bryusov montre que les lignes, se répétant, s'imbriquent les unes dans les autres, créant un flux continu de conscience et de sentiments fantastiques.

Le poème "Créativité" de Bryusov se déroule lentement, comme pour dire que rien n'est créé immédiatement, on ne peut jamais rien savoir avec certitude. Les images sont instables, floues, elles sont peu à peu devinées par le héros lyrique. Peut-être ce douloureux processus de recherche de l'essence s'appelle-t-il le « tourment de la créativité » ?

Tous les poèmes de Bryusov consacrés au processus de création sont unis par une idée principale: la créativité est infinie et libre, elle ne peut être comprise, elle a peur de la clarté et du volume. Dès qu'une image illusoire apparaît en pleine lumière sous le regard d'un critique curieux, elle s'effondre immédiatement, ne laissant aucune possibilité de l'étudier de près et attentivement. Telle est sa nature aérienne et fragile !