Courte biographie de Rembrandt et de son œuvre. Les œuvres les plus célèbres de Rembrandt

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Une courte biographie de Rembrandt et de son œuvre présentée dans l'article vous présentera l'un des plus grands artistes de tous les temps. Rembrandt Harmensz van Rijn (années de vie - 1606-1669) - un célèbre peintre, graveur et dessinateur hollandais. Son travail est imprégné du désir de comprendre l'essence de la vie, ainsi que le monde intérieur de l'homme. Rembrandt s'intéressait à la richesse des expériences spirituelles inhérentes aux gens. L'œuvre de cet artiste est le summum de l'art hollandais du XVIIe siècle. Il est également considéré comme l'une des pages les plus importantes de la culture artistique du monde entier. Même les personnes éloignées de la peinture connaissent ses œuvres. Rembrandt est un artiste incroyable dont la vie et l'œuvre vous intéresseront sûrement.

L'héritage artistique de Rembrandt

Le patrimoine artistique qu'il nous a laissé est d'une exceptionnelle diversité. Rembrandt peint des portraits, des paysages, des natures mortes, des scènes de genre. Il a créé des peintures sur la mythologie,thèmes bibliques, historiques, ainsi que d'autres travaux. Rembrandt est un maître inégalé de la gravure et du dessin.

La vie à Leiden

La vie de Rembrandt en 1620 est marquée par une brève étude à l'Université de Leiden. Il décide alors de consacrer sa vie entièrement à l'art. À cette fin, il étudie d'abord à Leiden avec J. van Swanenbürch (vers 1620-1623), puis à Amsterdam avec P. Lastman (en 1623). Dans la période de 1625 à 1631, l'artiste a travaillé à Leiden. Rembrandt y créa ses premières œuvres.

Il convient de noter que ses œuvres datant de la période de Leiden se caractérisent par la recherche de l'indépendance créative de l'auteur, malgré le fait qu'elles montrent l'influence de Lastman, ainsi que des représentants du caravagisme hollandais. Un exemple est l'œuvre "Apporter au Temple", créée vers 1628-29. Dans "L'Apôtre Paul" (vers 1629-1630), ainsi que dans "Siméon au Temple" (1631), l'artiste a d'abord eu recours au clair-obscur comme moyen destiné à renforcer l'expressivité émotionnelle et la spiritualité des images. Parallèlement, Rembrandt travaille dur sur le portrait. Il a étudié les expressions faciales.

1630 ans dans la vie de Rembrandt

Un événement important dans la vie du maître s'est produit en 1632. Le déménagement à Amsterdam a marqué la biographie de l'artiste Rembrandt. Sa biographie liée à cette époque est la suivante.

À Amsterdam, l'artiste qui nous intéresse s'est bientôt marié. Est devenu son éluSaskia van Uylenburgh, une riche patricienne (son portrait est présenté ci-dessus). Cette femme était orpheline. Son père était membre du conseil de Frise, bourgmestre de Leewerden. Les deux frères de Saskia étaient avocats. Parmi les proches de cette femme figurent de nombreux responsables gouvernementaux et scientifiques. Elle a apporté un rayon de bonheur dans la demeure solitaire de l'artiste. Rembrandt a meublé sa maison de nombreuses choses rares, à la suite desquelles il est devenu un véritable musée. Le maître passait beaucoup de temps dans les brocantes, les ventes et les ventes aux enchères. Il a acheté des gravures et des peintures, des bibelots sculptés indiens et chinois, des armes anciennes, des statues, du cristal précieux et de la porcelaine. Toutes ces choses ont servi de fond aux peintures qu'il a créées. Ils ont inspiré l'artiste. Rembrandt aimait habiller sa femme de velours, de brocart et de soie. Il l'a comblée de perles et de diamants. Sa vie était facile et joyeuse, pleine de créativité, de travail et d'amour. En général, les années 1630 sont une période de bonheur familial et de grande réussite artistique.

Portraits des années 1630

Tous les portraits datant des années 1630 démontrent la subtilité et le pouvoir d'observation de Rembrandt. Cela le rapproche de Keyser, van der Helst, Rubens et Van Dyck. Ces peintures sont généralement réalisées sur un fond uniforme gris clair. Ses œuvres sont souvent de format ovale. Rembrandt a créé des portraits qui étonnent par une énorme puissance plastique. Il est obtenu en simplifiant l'harmonie du clair-obscur et du noir et blanc, ainsi que le regard direct du modèle. Toutes les œuvres sont pleines de dignité, attirent l'attention par leur composition et leur aisance dynamique. Dans les peintures de la période d'Amsterdam, selonpar rapport à Leiden, une texture plus lisse. Le rythme des mains a une signification symbolique (l'artiste ne montre intentionnellement qu'une seule main). Ceci, ainsi que la rotation de la tête du personnage, rappelle la volatilité et la fugacité du baroque.

Caractérisation de quelques portraits des années 1630

Décrivant la vie et l'œuvre de Rembrandt de cette période, on ne peut s'empêcher de se référer aux portraits qu'il a créés. Ils sont assez nombreux. La leçon d'anatomie du Dr Tulp de Rembrandt (photo ci-dessus) a été créée en 1632. Dans ce document, l'auteur a abordé de manière innovante la résolution du problème d'un portrait de groupe, à la suite de quoi la composition s'est avérée détendue. Rembrandt a uni toutes les personnes représentées sur la photo en une seule action. Ce travail lui a valu une grande renommée.

Dans d'autres portraits, créés par de nombreuses commandes, l'artiste a soigneusement transporté des vêtements, des traits du visage, des bijoux. Un exemple est l'œuvre "Portrait d'un burgrave", peinte en 1636 par Rembrandt Harmensz van Rijn. La vie et l'œuvre de tout artiste sont étroitement liées. Par exemple, les portraits de personnes proches de Rembrandt, ainsi que ses autoportraits (l'un d'eux, réalisé en 1634, est présenté ci-dessus), sont plus diversifiés et libres dans leur composition. En eux, l'artiste n'avait pas peur d'expérimenter, recherchant l'expressivité psychologique. Ici, il faut également nommer un autoportrait, créé en 1634, et "Smiling Saskia", écrit en 1633.

Le célèbre tableau "Joyeuse société", ou "Autoportrait avec Saskia" (la photo de cette oeuvre est présentée ci-dessus), a complété la recherche de cette période. Il a été peint vers 1635 par Rembrandt van Rijn. La vie et l'œuvre de l'artiste sont révélées de manière particulière dans cet ouvrage. Il y rompt hardiment avec les canons qui existaient à cette époque. L'image se distingue par la manière libre de peindre, l'immédiateté vivante de la composition, ainsi que l'échelle lumineuse, majeure et colorée.

Compositions bibliques et scènes mythologiques 1630

Dans les années 1630, l'artiste crée également des compositions bibliques. L'un des plus célèbres est le "Sacrifice d'Abraham". Il appartient à 1635. Les compositions bibliques de cette époque sont marquées par l'influence de la peinture baroque italienne. Son impact se manifeste dans la dynamique de la composition (un peu forcée), les contrastes de lumière et d'ombre, la netteté des angles.

Dans les œuvres de Rembrandt de cette époque, une place particulière appartient aux scènes mythologiques. En eux, l'artiste n'a pas suivi les traditions et les canons classiques, leur lançant un défi audacieux. L'une des œuvres que l'on peut noter ici est L'Enlèvement de Ganymède (1635).

Danaé

La composition monumentale appelée "Danae" incarnait pleinement les vues esthétiques de Rembrandt. Dans cet ouvrage, il semble entrer en querelle avec les grands artistes de la Renaissance. La figure nue de Danaé représentée par Rembrandt ne correspond pas aux idéaux classiques. Artiste terminéce travail avec une spontanéité réaliste, très audacieuse pour l'époque. Il a opposé la beauté idéale, sensuelle et corporelle des images créées par les maîtres italiens à la beauté spirituelle, ainsi qu'à la chaleur du sentiment humain.

Autres travaux

Toujours dans les années 1630, Rembrandt consacra beaucoup de temps à travailler la technique de la gravure et de l'eau-forte. On peut noter ses œuvres telles que "The Travelling Couple" et "The Seller of Rat Poison". L'artiste a également créé des dessins au crayon de style général et assez audacieux.

Les années 1640 de Rembrandt

Ces années sont marquées par un conflit entre les œuvres novatrices de Rembrandt et les exigences très limitées de ses contemporains. Ce conflit se manifesta clairement en 1642. Puis les travaux de "Night Watch" de Rembrandt ont provoqué de violentes protestations de la part des clients. Ils n'ont pas accepté l'idée principale de l'artiste. Rembrandt, au lieu du portrait de groupe habituel, a représenté une composition héroïquement élevée dans laquelle, sur un signal d'alarme, la guilde des tireurs s'avance. C'est-à-dire qu'il s'agissait, pourrait-on dire, d'un tableau historique. Elle a réveillé les souvenirs des contemporains sur la guerre de libération menée par le peuple hollandais.

Après ces travaux, l'afflux de commandes de Rembrandt a diminué. Sa vie a également été assombrie par la mort de Saskia. En 1640, l'œuvre de l'artiste perd son éclat extérieur. Les notes majeures qui le caractérisaient auparavant ont également disparu. Rembrandt commence à écrire des scènes de genre et bibliques calmes, pleines d'intimité et de chaleur. En eux, il révèle les nuances les plus subtiles des expériences,sentiments de parenté, d'intimité. Parmi ces oeuvres, il faut noter la "Sainte Famille" de 1645, ainsi que le tableau "David et Jonathan" (1642).

Tant dans le graphisme que dans la peinture de Rembrandt, un jeu de clair-obscur très subtil prend de plus en plus d'importance. Cela crée une atmosphère particulière - émotionnellement intense, dramatique. A noter la feuille graphique monumentale de Rembrandt "Le Christ guérissant les malades", ainsi que la "Feuille aux cent florins", créée vers 1642-1646. Vous devez également nommer le paysage de 1643 "Trois Arbres", plein de lumière et de dynamique aérienne.

1650 ans dans l'œuvre de Rembrandt

Cette période a été marquée par de graves épreuves de vie qui ont frappé l'artiste. C'est en 1650 que commence la période de sa maturité créatrice. Rembrandt se tourne de plus en plus vers le portrait. Il dépeint les personnes les plus proches de lui. Parmi ces œuvres, il convient de noter les nombreux portraits d'Hendrickje Stoffels, la seconde épouse de l'artiste. Tout aussi remarquable était le "Portrait d'une vieille femme" créé en 1654. En 1657, l'artiste peint une autre de ses œuvres célèbres - "Son Titus Reading".

Images de gens ordinaires et de personnes âgées

Les images de gens ordinaires, en particulier de personnes âgées, attirent de plus en plus l'artiste. Ils sont l'incarnation de la richesse spirituelle et de la sagesse vitale dans ses œuvres. En 1654, Rembrandt crée "Portrait de la femme du frère de l'artiste", et en 1652-1654 - "Portrait d'un vieil homme en rouge" (surphoto ci-dessus). Le peintre commence à s'intéresser aux mains et au visage, éclairés par une douce lumière. Ils semblent sortis des ténèbres. Les visages des personnages sont caractérisés par des expressions faciales à peine perceptibles. Cela montre le mouvement complexe de leurs sentiments et de leurs pensées. Rembrandt alterne entre traits légers et empâtements, ce qui rend la surface du tableau irisée de clair-obscur et de teintes colorées.

Situation financière difficile

En 1656, l'artiste fut déclaré insolvable, à la suite de quoi tous ses biens passèrent sous le marteau. Rembrandt a été contraint de déménager dans le quartier juif de la ville d'Amsterdam. Ici, il a passé le reste de sa vie dans des conditions extrêmement exiguës.

Rembrandt Harmensz van Rijn des années 1660

Les compositions bibliques créées dans les années 1660 résument les réflexions de Rembrandt sur le sens de la vie. Dans son travail de cette époque, il y a des peintures consacrées au choc des principes clairs et obscurs dans l'âme humaine. Un certain nombre d'œuvres sur ce sujet ont été créées par Rembrandt Harmensz van Rijn, dont la biographie et la liste des peintures nous intéressent. Parmi ces ouvrages, il faut noter l'ouvrage "Assur, Haman et Esther", créé en 1660; et aussi David et Urie, ou La Chute d'Haman (1665). Ils se caractérisent par un style d'écriture flexible, une gamme chaude et saturée, une texture de surface complexe, un jeu intense d'ombre et de lumière. Tout cela est nécessaire pour que l'artiste révèle des expériences et des conflits émotionnels complexes, pour affirmer la victoire du bien sur le mal.

Peinture historique de Rembrandt intitulée "La conspiration de Julius Civilis", célèbreégalement connue sous le nom de "Conspiration des Bataves", a été créée en 1661. Il est imprégné d'héroïsme et de drame dur.

Le retour du fils prodigue

Au cours de la dernière année de sa vie, l'artiste a créé l'œuvre "Le retour du fils prodigue". Il date de 1668-69. Ce tableau monumental est le principal chef-d'œuvre de Rembrandt. Il incarne tous les problèmes moraux, esthétiques et artistiques caractéristiques de la dernière période de son œuvre. L'artiste le plus habile recrée dans cette image toute une gamme de sentiments humains profonds et complexes. Il subordonne les moyens artistiques à la révélation de la beauté du pardon, de la compassion, de la compréhension. Dans des gestes épargnant et des poses expressives, le point culminant de la transition de la tension des sentiments à la résolution réussie des passions est incarné. Sur la photo ci-dessus, vous pouvez voir cette dernière pièce de Rembrandt.

La mort de Rembrandt, le sens de son œuvre

Le célèbre peintre, graveur et dessinateur hollandais est décédé à Amsterdam le 4 octobre 1669. Harmensz van Rijn Rembrandt, dont les œuvres sont connues et appréciées de beaucoup, a eu un impact énorme sur le développement ultérieur de la peinture. Cela se remarque non seulement dans le travail de ses élèves, dont Karel Fabricius est le plus proche pour comprendre Rembrandt, mais aussi dans les œuvres de tous les artistes néerlandais, plus ou moins importants. Les peintures de nombreux maîtres reflètent l'influence d'un artiste tel que Rembrandt van Rijn. L'œuvre "Swamp" de Jacob vanRuisdael est probablement l'une de ces œuvres. Il montre la partie déserte de la zone forestière inondée d'eau. Cette image porte une signification symbolique.

À l'avenir, le grand Rembrandt a eu une forte influence sur le développement de l'art réaliste dans son ensemble. Ses peintures et sa biographie intéressent encore aujourd'hui de nombreuses personnes. Cela suggère que son travail est en effet très précieux. Les chefs-d'œuvre de Rembrandt, dont beaucoup ont été décrits dans cet article, inspirent toujours les artistes.