Le psychologisme en littérature, c'est Le psychologisme en littérature : définition et exemples

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Qu'est-ce que le psychologisme en littérature ? La définition de ce concept ne donnera pas une image complète. Les exemples doivent être tirés d'œuvres d'art. Mais, en bref, le psychologisme dans la littérature est la représentation du monde intérieur du héros par divers moyens. L'auteur utilise un système de techniques artistiques, qui lui permet de révéler en profondeur et en détail l'état d'esprit du personnage.

Concept

La psychologie en littérature est le transfert par l'auteur au lecteur du monde intérieur de ses personnages. D'autres types d'art ont également la capacité de transmettre des sensations et des sentiments. Mais la littérature, grâce à son imagerie, a la capacité de dépeindre l'état d'esprit d'une personne dans les moindres détails. L'auteur, essayant de décrire le monde intérieur du héros, donne les détails de son apparence extérieure, l'intérieur de la pièce. Souvent dans la littérature pour véhiculer un état psychologiqueles personnages utilisent une technique telle que le paysage.

Poésie

La psychologie dans la littérature est la révélation du monde intérieur des personnages, qui peuvent avoir un caractère différent. En poésie, il a, en règle générale, une propriété expressive. Le héros lyrique exprime ses sentiments ou procède à une introspection psychologique. Une connaissance objective du monde intérieur d'une personne dans une œuvre poétique est presque impossible. Les émotions et les sentiments sont transmis assez subjectivement. On peut en dire autant des œuvres dramatiques, où les expériences intérieures du héros sont véhiculées à travers des monologues.

Un exemple frappant de psychologisme dans la poésie est le poème de Yesenin "The Black Man". Dans ce travail, bien que l'auteur exprime ses propres sentiments et pensées, il le fait avec un peu de détachement, comme s'il s'observait de côté. Le héros lyrique du poème parle à une certaine personne. Mais à la fin du travail, il s'avère qu'il n'y a pas d'interlocuteur. Un homme noir symbolise un esprit malade, des remords de conscience, l'oppression des erreurs commises.

Prose

La psychologie de la fiction s'est particulièrement développée au XIXe siècle. La prose offre un large éventail de possibilités pour révéler le monde intérieur d'une personne. Le psychologisme dans la littérature russe est devenu le sujet d'étude de chercheurs nationaux et occidentaux. Les techniques utilisées par les écrivains russes du XIXe siècle ont été empruntées dans leur travail par des auteurs ultérieurs.

Systèmes d'images,que l'on retrouve dans les romans de Léon Tolstoï et de Fiodor Dostoïevski, sont devenus un modèle pour les écrivains du monde entier. Mais vous devez savoir que le psychologisme dans la littérature est une caractéristique qui ne peut être présente que si la personnalité humaine a une grande valeur. Il n'est pas capable de se développer dans une culture inhérente à l'autoritarisme. Dans la littérature qui sert à imposer des idées, il n'y a pas et ne peut pas y avoir de représentation de l'état psychologique d'un individu.

Psychologie de Dostoïevski

Comment l'artiste révèle-t-il le monde intérieur de son héros ? Dans le roman Crime et châtiment, le lecteur apprend à connaître les émotions et les sentiments de Raskolnikov à travers une description de l'apparence, de l'intérieur de la pièce et même de l'image de la ville. Afin de révéler tout ce qui se passe dans l'âme du protagoniste, Dostoïevski ne se limite pas à présenter ses pensées et ses déclarations.

L'auteur montre la situation dans laquelle vit Raskolnikov. Un petit placard, ressemblant à un placard, symbolise l'échec de son idée. La chambre de Sonya, quant à elle, est spacieuse et lumineuse. Mais surtout, Dostoïevski accorde une attention particulière aux yeux. À Raskolnikov, ils sont profonds et sombres. Sony a doux et bleu. Et, par exemple, rien n'est dit sur les yeux de Svidrigailov. Non pas parce que l'auteur a oublié de donner une description de l'apparence de ce héros. Au contraire, le fait est que, selon Dostoïevski, des gens comme Svidrigailov n'ont pas d'âme du tout.

Psychologie de Tolstoï

Chaque personnage des romans "Guerre et Paix" et "Anna Karénine" est un exemple de la subtilité avec laquelle le maîtreLe mot artistique peut transmettre non seulement les tourments et les sentiments du héros, mais aussi la vie qu'il menait avant les événements décrits. Les méthodes du psychologisme dans la littérature peuvent être trouvées dans les œuvres d'auteurs allemands, américains et français. Mais les romans de Léon Tolstoï reposent sur un système d'images complexes, dont chacune se révèle à travers des dialogues, des pensées et des détails. Qu'est-ce que la psychologie dans la littérature ? Des exemples sont des scènes du roman Anna Karénine. Le plus célèbre d'entre eux est la scène des courses. En utilisant l'exemple de la mort d'un cheval, l'auteur révèle l'égoïsme de Vronsky, qui conduit ensuite à la mort de l'héroïne.

Les pensées d'Anna Karénine après son voyage à Moscou sont assez complexes et ambiguës. Ayant rencontré son mari, elle remarque soudain la forme irrégulière de ses oreilles - un détail auquel elle n'avait pas prêté attention auparavant. Bien sûr, ce n'est pas cette caractéristique de l'apparence de Karénine qui rebute sa femme. Mais à l'aide d'un petit détail, le lecteur apprend à quel point la vie de famille devient douloureuse pour l'héroïne, remplie d'hypocrisie et dépourvue de compréhension mutuelle.

Le psychologisme de Tchekhov

Le psychologisme de la littérature russe du XIXe siècle est si prononcé que dans les œuvres de certains auteurs de cette période, l'intrigue s'estompe à l'arrière-plan. Cette caractéristique peut être observée dans les histoires d'Anton Tchekhov. Les événements dans ces œuvres jouent un rôle mineur.

Dans l'histoire "La Dame au chien", Tchekhov révèle non seulement le monde intérieur de ses personnages à l'aide de détails apparemment insignifiants, mais crée également une sorte d'opposition à l'environnementle monde. En transformant le paysage de Y alta en paysage de Moscou, l'écrivain exprime de manière vivante la transition émotionnelle vécue par Gurov. Il y a aussi des détails dans les dialogues et les scènes que Tchekhov inclut dans le récit, ce n'est pas par hasard. Anna Sergeevna révèle son âme à Gurov, et pendant ce temps il mange une mandarine avec appétit. Plus tard, le même Gurov, alors qu'il se trouve à l'automne froid de Moscou, cherche à partager ses sentiments pour sa connaissance de Y alta avec quelqu'un. Il commence à parler à son ami d'Anna Sergeevna, mais il ne l'entend pas et parle de la fraîcheur de l'esturgeon, qu'ils viennent de goûter au restaurant. L'amour et les sentiments élevés dans l'histoire s'opposent à l'insensibilité et à la vie quotidienne à l'aide de dialogues.

Formes d'images psychologiques

La psychologie dans la littérature du XIXe siècle s'exprime à l'aide de divers détails artistiques. Tous peuvent avoir à la fois un sens direct et un sens indirect. Si le texte dit que le héros a rougi et a baissé la tête, alors nous parlons d'une forme directe d'image psychologique. Mais dans les œuvres de la littérature classique, on trouve souvent des détails artistiques plus complexes. Afin de comprendre et d'analyser la forme indirecte de la représentation psychologique, le lecteur doit avoir une imagination suffisamment développée.

Dans l'histoire de Bunin "Le gentleman de San Francisco", le monde intérieur du héros est véhiculé à travers l'image du paysage. Le personnage principal de cette œuvre ne dit rien du tout. De plus, il n'a même pas de nom. Mais ce qu'il est et quelle est sa façon de penser, le lecteur comprend avecpremières lignes.

La psychologie dans la prose des auteurs étrangers

Pour écrire une histoire sur un homme riche et malheureux de San Francisco, Bunin s'est inspiré d'une nouvelle de Thomas Mann. L'écrivain allemand, dans l'une de ses petites œuvres, a dépeint l'état psychologique d'une personne qui, au nom de la passion et de la luxure, meurt dans une ville engloutie par une épidémie.

Le roman s'appelle "Mort à Venise". Il n'a pas de dialogue. Les pensées du héros sont exprimées à l'aide du discours direct. Mais l'auteur transmet le tourment intérieur du personnage principal à l'aide de nombreux symboles. Le héros rencontre un homme portant un masque effrayant, qui semble l'avertir d'un danger mortel. Venise - une belle vieille ville - est enveloppée de puanteur. Et dans ce cas, le paysage symbolise le pouvoir destructeur de la passion lubrique.

Vol au-dessus d'un nid de coucou

Ken Kesey a écrit un livre devenu culte. Dans un roman sur un homme qui s'est retrouvé dans une clinique psychiatrique pour éviter l'emprisonnement, l'idée principale n'est pas le destin tragique des personnages. L'hôpital pour malades mentaux symbolise une société où règnent la peur et le manque de volonté. Les gens ne peuvent rien changer et se résigner à un régime autoritaire. La force, la détermination et l'intrépidité sont symbolisées par McMurphy. Cette personne est capable, sinon de changer le destin, du moins d'essayer de le faire.

L'état psychologique des personnages que l'auteur peuttransmettre en une ou deux répliques seulement. Un exemple d'une telle technique est un fragment du roman de Kesey dans lequel McMurphy fait un pari. Comme le fait qu'il ne pourra pas gagner l'argument semble évident pour les autres, ils placent volontiers des paris. Il perd. Donne de l'argent. Et puis il dit la phrase clé: "Mais j'ai quand même essayé, au moins j'ai essayé." A l'aide de ce petit détail, Ken Kesey transmet non seulement la façon de penser et le caractère de McMurphy, mais aussi l'état psychologique des autres personnages. Ces personnes ne sont pas capables de faire un pas décisif. Il leur est plus facile d'être dans des conditions insupportables, mais de ne pas prendre de risques.