2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Traduit du latin, abstractionnisme signifie retrait, distraction. C'était le nom d'une nouvelle forme d'art apparue au XXe siècle. Son essence réside dans le rejet de l'image de phénomènes et d'objets réels dans le graphisme, la peinture et la sculpture. Les artistes abstraits ont créé des compositions non figuratives et non objectives qui révèlent une sorte de « nouvelle » réalité. Cela est particulièrement évident dans les travaux de P. Mondrian, K. S. Malevitch et V. V. Kandinsky.
Abstractionnisme
Cette direction est née sur la base de tendances bien connues telles que le futurisme, le cubisme et l'expressionnisme. Les représentants de la nouvelle direction de l'art se sont efforcés de «l'harmonisation», l'image de certaines formes géométriques et combinaisons de couleurs qui évoquent certaines associations chez le spectateur. La date de l'émergence de l'art abstrait est considérée comme 1910, lorsque W. Kandinsky a présenté le traité «Sur le spirituel dans l'art» à Munich. Dans celui-ci, l'artiste, s'appuyant sur les découvertes scientifiques,a justifié cette méthode créative. Pendant la Seconde Guerre mondiale, l'école d'art abstrait voit le jour aux États-Unis. Au fil des années, cette tendance est devenue de plus en plus populaire. Les premiers artistes abstraits américains M. Tobey et J. Pollock expérimentent avec audace des combinaisons inattendues de textures et de couleurs. Leurs œuvres transmettent les fantasmes subjectifs et les impressions des auteurs, générant une empathie émotionnelle et un mouvement de pensée.
Peintres abstraits modernes
Peut-être que les représentants les plus célèbres de cette tendance sont P. Picasso, P. Mondrian, K. Malevich, M. Larionov, V. Kandinsky, N. Goncharova, Fr. Kupka. L'artiste américain J. Pollock a introduit une nouvelle technique appelée "dripping", qui consiste à éclabousser de la peinture sur une toile sans utiliser de pinceau. Les œuvres de K. Malevich allient l'informe des images et la luminosité des nuances, rappelant les jeux de lumière. Les artistes abstraits N. Goncharova et N. Larionov créent une sous-direction - le rayisme, dont une caractéristique est la transmission de la lumière. En 1940, les représentants d'une nouvelle direction de l'art organisent l'association Salon des réalités nouvelles, qui publie une revue thématique.
Abstractionnisme actuel
Les critiques d'art distinguent deux directions claires de ce style: l'abstraction géométrique et lyrique. Le premier courant est basé sur des figurations clairement et précisément définies, tandis que le second est dominé par des fluidesformes. Les peintures des artistes abstraits contemporains reflètent également d'autres tendances de cette nouvelle forme d'art. Cubisme: dans les œuvres, il y a une volonté de "découper" des objets existants en formes géométriques. Le rayonnisme est basé sur la transmission de la lumière, car une personne ne perçoit pas l'objet lui-même, mais les rayons qui en proviennent. Néo-plasticisme: les artistes abstraits travaillant dans ce sens préfèrent les grands plans rectangulaires peints dans les principales nuances du spectre. Le tachisme est le nom de la peinture avec des taches, qui ne recrée pas des images de la réalité, mais exprime l'activité inconsciente du créateur. Le suprématisme a trouvé son expression dans une combinaison de plans multicolores des contours géométriques les plus élémentaires.
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