Quelle est l'originalité du travail de Lermontov

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Mikhail Yurievich Lermontov est considéré comme l'un des fondateurs de l'âge d'or de la littérature russe. Tchekhov et Tolstoï ont étudié à partir de ses livres, Bounine et Akhmatova se sont inspirés de ses poèmes. La maîtrise du mot captive le lecteur encore aujourd'hui, établissant la norme la plus élevée pour quiconque se considère comme un écrivain russe.

Un héros de son temps

Lermontov est un poète de l'époque du développement littéraire le plus puissant et de la réaction politique la plus sévère. Son riche patrimoine et ses oeuvres littéraires majeures s'inscrivent dans une décennie du XIXe siècle. La trentaine est une période de pressentiments anxieux, de réflexions sans joie sur l'avenir, de dénis et de regrets. A cette époque, il y a encore une réaction à la défaite des révolutionnaires décembristes qui ont pris la parole en 1825.

La société se précipite à la recherche d'une réponse à la question de savoir quoi faire, n'acceptant pas pleinement la dure réalité du nouvel ordre militaire. Nicolas le premier introduit le troisièmepolice secrète, chaque mot est censuré, les noms des aristocrates sont stigmatisés. Toutes ces réalités sont totalement niées par les jeunes. Le maximalisme et le déni font partie de la nouvelle philosophie dans laquelle se lance le jeune Mikhail.

La dualité de la littérature

La littérature affirme le réalisme, qui nourrit l'originalité de l'œuvre de Lermontov. Le réalisme russe a été étonnamment complété par son antonyme - le romantisme. Et c'est le jeune maître du mot qui a réussi à combiner ces deux directions d'une manière unique, créant des chefs-d'œuvre en poésie, théâtre, prose.

Naissance d'un personnage poétique

La poésie dans l'œuvre de Lermontov est divisée par les chercheurs en deux étapes: les années de jeunesse et les années de maturité. L'image artistique du héros lyrique a clairement exprimé les traits de caractère individuels du romantique intérieur, entouré par le monde extérieur.

Alors que Mikhail s'est inspiré du travail de Byron, ses personnages se sont avérés plus idéalisés. Plus tard, il trouve son chemin, dans lequel il y a une ligne d'amour tragique et aucune amitié. La vie est présentée sous forme de réflexions dans la solitude. Ce motif le distingue de Pouchkine.

Au centre même du conflit se trouve l'année noire de la Russie, qui va à l'encontre des vues romantiques du héros. Ainsi, la dure réalité commence à contrôler le monde lyrique intérieur subtil. C'est dans cette confrontation que naît l'originalité tragique de l'œuvre de M. Yu. Lermontov. Et au fil des années, ce conflit ne fait qu'augmenter. Cela devrait donner aux paroles du pessimisme et du scepticisme, ce qui est observé dans le travail d'autres classiques,par exemple, Baratynsky. Cependant, "l'homme intérieur" de Lermontov poursuit son mouvement et son développement, s'efforçant d'atteindre des valeurs élevées. C'est une autre caractéristique distinctive du poète.

La solitude dans l'œuvre de Lermontov est un moyen de rétablir l'équilibre dans votre âme. Les idéaux du héros lyrique semblent contre nature à l'auteur lui-même, il parle d'un "amour étrange" pour sa patrie, dit qu'il n'a pas été créé pour les gens. Le parolier ne se contente pas de trouver l'incompréhension des gens, il semble le rechercher spécifiquement.

Le parcours d'un poète qui vit en dehors du confort social a été décrit par Pouchkine. Mais le thème de la poésie dans l'œuvre de Lermontov introduit un dialogue avec "l'homme intérieur" dans les paroles russes. Ce concept a été introduit par Belinsky comme synonyme de héros lyrique. Sa présence est une caractéristique novatrice du futur symbolisme, car l'image d'un personnage poétique se transforme en symbole au fil du temps.

Imagisme interne

C'est avec des métaphores artistiques que commence la nature du poème de Lermontov. Qu'il suffise de rappeler la "Voile" de 1832. L'auteur utilise la même technique dans les poèmes "Cliff", "Clouds of Heaven", "In the Wild North" et ainsi de suite.

La vie et l'œuvre de Lermontov sont imprégnées de motifs de conflits de liberté et de volonté, de mémoire éternelle et d'oubli, de tromperie et d'amour, de cynisme et de paix, de terre et de ciel. Tous les sujets sont interconnectés et entrelacés les uns avec les autres, ce qui crée un style artistique à multiples facettes de l'auteur.

Belinsky a qualifié les paroles du poète de prétentieuses en raison des questions qui y sont posées sur les droits de l'individu, le destin et la moralité. Cependant, le critique note queces sujets sont immortels et toujours en demande.

La particularité de la langue

L'originalité de la langue de Lermontov peut être mieux comprise en examinant ses œuvres. Dans le poème "Sail" - c'est une expression de tristesse, de tristesse, d'attente d'une tempête au sens de lutte. En même temps, on ne sait pas exactement pourquoi cette lutte se poursuit, on ne sait toujours pas à quoi elle devrait mener.

Les mots Hélas ! Il ne cherche pas le bonheur » occupe la position finale la plus forte du verbe de mouvement. « Et il ne fuit pas le bonheur », est l'un des centres sémantiques de l'œuvre. Il s'avère que la lutte et l'anxiété de l'esprit sont les compagnes du désir d'un idéal inaccessible, le rejet de ce qui a été réalisé.

"Sail" est une sorte de dessin du monde artistique de l'auteur, sur l'exemple duquel on peut voir l'originalité du travail de Lermontov. Opposition romantique à une personnalité qui a perdu à jamais son intégrité harmonique.

Par exemple, la double négation dans les lignes "Non, ce n'est pas toi que j'aime si passionnément", qui parle de sentiments intenses et de la recherche d'une opportunité pour soulager la tension amoureuse. L'originalité de l'œuvre de Lermontov est une façon d'élever la personnalité au-dessus de l'incohérence de la vie, et non de la plonger dans le conflit, comme cela pourrait paraître à première vue. Même la lutte irréconciliable de la vie et de la mort dans ses créations élève l'esprit de l'homme au-dessus des circonstances.

Âme rebelle de "l'homme intérieur"

Le langage poétique des paroles exprime le monde intérieur rebelle du héros. "Mort d'un poète", "Three Palms", "Cossack Lullaby", "Hero of Our Time" - c'est une tension et une agitation pathétiques. Oùdans toutes les lignes une clarté et une clarté d'expression étonnantes. Ceci, encore une fois, confirme la dualité des valeurs du poète.

Un grand nombre de sens contradictoires sont réunis dans une organisation laconique en trois parties de trois quatrains et dans le poème "Voile". Les quatrains forment une triade, la deuxième strophe contraste avec la première, mais la troisième retrouve une consonance.

La forme mince en trois parties vous permet de résoudre les contradictions de manière très harmonieuse, du moins extérieurement. L'antithèse interne est connectée, et la tension et l'isolement avec une seule frontière externe.

Précision mathématique des versets

Le monologue de Pechorin tiré de "Princess Mary" révèle le conflit entre l'individu et la société, entraînant des contradictions internes. Le discours de Pechorin montre de nombreuses antithèses et des rimes parfaitement construites. Lermontov met l'accent sur la clarté des quatrains avec ponctuation, où les tirets et les deux-points alternent.

Cette forme attire l'attention sur la contrainte du personnage par des limites internes, révèle une énergie spirituelle imparable et un mouvement puissant.

Réfléchir à l'originalité de l'œuvre de Lermontov nous permet de tirer une conclusion supplémentaire sur les caractéristiques de son langage lyrique. L'inventivité d'un peintre en un mot est une compétence avec laquelle il peut décrire à la fois le monde intérieur humain et la vie naturelle avec divers phénomènes.

En même temps, le thème de la solitude est au cœur de tout son héritage poétique. Le mot "un" est le mot le plus significatif dans la langue de l'auteur. A l'intérieur du héros est toujours concentré un énormel'énergie accumulée à la suite de la négation de la vie ordinaire avec ses petites passions, la désunion du peuple. La solitude dans l'œuvre de Lermontov est remplie d'un désir irrépressible d'atteindre l'idéal, l'unité de la vie, l'intégrité et l'harmonie du monde.

Musique du mot

Le style du maître est très musical et sa prose a l'intonation des sons exprimés dans un discours rythmiquement organisé. C'est lui qui a développé le premier un mètre à trois syllabes, ce qui n'avait pas été possible auparavant à une telle échelle pour ses prédécesseurs, même Pouchkine.

La poésie dans l'œuvre de Lermontov est pleine de répétitions diverses, d'accents rythmiques, d'interruptions rythmiques-syntaxiques internes et de symétries strictes qui se succèdent clairement. D'énormes tensions se traduisent par des réflexions-aveux impitoyables lorsqu'une nouvelle conclusion s'oppose au sens direct originel. Par exemple, des lignes sur la vie, qui, lorsqu'elles sont "examinées froidement", se transforment en une blague vide et stupide.

Aujourd'hui, la solitude dans l'œuvre de Lermontov est étudiée en détail. Le travail de tout type de l'auteur est soumis à une considération artistique sérieuse. La ligne romantique dans l'œuvre du poète s'exprime par des combinaisons complexes de divers genres et styles de discours. À propos des personnages de A Hero of Our Time, Belinsky écrit que l'auteur était capable d'exprimer poétiquement, même dans le langage simple et rugueux de Maxim Maksimych, le pittoresque des événements. Cela a donné un regard comique et touchant sur la vie du personnage.

Dialecte folklorique comme le plus haut rang de la poésie

La vie et l'œuvre de Lermontov sont étroitement liées au folklore. Au folkune collection de 1840 adressée au mode de vie. "Une chanson sur le tsar Ivan Vasilyevich, un jeune garde et un marchand audacieux Kalachnikov" a recréé le style de la poésie populaire russe. Dans Le Champ de Borodino, les tirades romantiques du soldat se sont ensuite transformées en discours populaire à Borodino. Ici encore, l'originalité unique de la nature rebelle de l'auteur se superpose aux lèvres des personnages. Ici encore Lermontov nie le présent, s'exprime dans son étrange amour pour la Patrie. Le dialecte populaire dans les intonations du poète est élevé au plus haut rang de la poésie.

L'originalité du travail de Lermontov a apporté une contribution indéniable au développement du langage artistique. Le critique V. Vinogradov a expliqué cela par le fait que le poète a choisi des moyens stylistiques originaux à partir de paroles russes et d'Europe occidentale. A la jonction de différentes cultures, de nouvelles formes d'expression littéraire sont nées en lui, qui perpétuent les traditions de Pouchkine.

Apprendre Lermontov

La langue de Lermontov a une forte influence sur les écrivains russes ultérieurs. Nekrasov, Blok, Tolstoï, Dostoïevski, Tchekhov s'en sont inspirés. Anton Pavlovich a dit un jour que la langue de Lermontov devait être étudiée comme à l'école pour apprendre à écrire. De son point de vue, il n'y a pas de meilleur langage. Les œuvres laissées par Mikhail Yuryevich sont une véritable maîtrise du mot.

Choisi ou Incompris ?

Les écrits de l'auteur, qu'ils soient en prose ou en poésie, comblent la recherche spirituelle de la vérité, la soif d'activité, l'idéalisation des images d'amour et de beauté. L'homme intérieur s'efforce de naître véritablement, de devenir une personnalité, de s'établircomme une personne. Pour ce faire, il est prêt à embrasser le monde entier, à enfermer tout l'Univers avec ses étoiles dans sa poitrine. Il cherche à se connecter avec la nature et les "gens ordinaires", mais il se voit un destin différent, lié aux élus, s'aliénant ainsi encore plus de la société.

La solitude dans l'œuvre de Lermontov

Composition dans l'esprit du "vagabond chassé du monde" dans les paroles plus jeunes du poète décrivant la solitude comme une récompense. Dans les années qui suivent, c'est plutôt un fardeau, l'ennui, qui au final donne une note de tragédie. Ses œuvres transmettent les sentiments de la seule personne au monde entier.

C'est ainsi qu'un héros apparaît, questionnant les refuges de l'âme humaine comme l'amour, l'amitié, l'humilité. Le héros de Lermontov vit intensément son trouble. Il rate les bals entourés d'une foule hétéroclite, il semble côtoyer des gens insensibles avec la "décence des masques arrachés".

Afin de supprimer cette oppression de l'absence d'âme, le personnage est de plus en plus transféré aux expériences de l'enfance. Lermontov a le désir, comme un enfant, de défier le monde, d'arracher les masques aux laïcs, d'exposer la foule.

La solitude forme un vide intérieur. Déception dans la société, en principe, l'émotion de tristesse et de décadence est caractéristique de la jeunesse des années trente. L'interdiction politique de la réalisation des véritables désirs de transformation du système social est transférée à la vie privée. Il n'y a aucun espoir de trouver le vrai bonheur, l'amour, l'amitié, la réalisation de soi. Le célèbre "Sail", qui est toujours seul dans la mer sans fin, est un exemple frappant des sentiments de la jeune génération de cette époque.

Les liens humains sont fragiles, et l'amour est inséparable - c'est ce qu'en disent "Cliff", "In the wild north…", "Leaf".

Après le soulèvement décembriste, une puissante réaction politique commence dans le pays. La réalité apparaît à la génération des trentenaires pervertie, conflictuelle, hostile. Cette division entre idéaux et réalité ne peut être résolue pacifiquement, elle ne peut être conciliée. La solution à la confrontation n'est possible qu'à la suite de la mort de l'une des parties.

Un tel climat social a un effet néfaste sur l'homme de Lermontov, mais ravive le poète, lui promettant un destin tragique. La seule chose qui continue à intéresser les gens, ce sont les droits de l'individu. Par conséquent, dans une période plus mature, les motifs du travail de Lermontov visent de plus en plus à critiquer la structure de la société, exposant des problèmes spécifiques et aigus. Il désire "lancer hardiment un couplet de fer" et le fait tout le temps.

Mort d'un poète

Lermontov reproche à la génération l'absence de but, le vide intérieur, pleure le sort de la Russie, en même temps remplit ses œuvres de mépris et de haine pour elle. L'œuvre de M. Yu. Lermontov est une rébellion contre l'ordre des choses existant.

Dans le poème sur la mort de Pouchkine, le poète transmet un cocktail complexe de sentiments contradictoires dans son âme. Il y a du chagrin, de l'admiration et de l'indignation. Pouchkine dans l'œuvre affronte la foule, le troisième personnage est le poète pleurant le génie, stigmatisant le public. Lermontov blâme le monde pour le meurtre de Pouchkine, c'est la société qui a dirigé la main du tueur. Et encore une fois, Mikhail confère à son héros, Pouchkine, la solitude, l'opposition au monde entier.

« La mort d'un poète » est un hommage au génie poétique, et de plus, c'est un pont, un carrefour dans l'histoire, où se forme la continuité du savoir-faire et de la spiritualité. L'œuvre de Lermontov est une continuation de l'histoire de toute une génération, adoptée de Pouchkine. C'est la voix de la jeunesse, réfléchissant sur l'avenir du pays, son état difficile, le chemin et eux-mêmes. Pouchkine était le soleil de notre nation, mais ils n'ont pas pu ou voulu le sauver.

C'est l'image d'un génie parmi les pygmées qui sont incapables de pardonner, d'apprécier et de protester, en défendant leurs valeurs. Les œuvres de Lermontov sont nées à l'intersection des émotions et de la rationalité. Une pensée claire et intense bat dans une boule de sentiments et de contradictions. Il y a une séparation des significations des concepts de poète et de personne, mais un poète et une poésie sont unis. L'œuvre de Lermontov occupe une place particulière dans la littérature russe, représentant un matériau profond et riche de réflexions sur l'État, le monde, le temps et la personnalité.

L'attitude du maestro lui-même envers la poésie s'exprime dans la discorde entre l'artiste et le monde. L'art raffiné se retrouve enfermé dans l'âge de fer du progrès.

La mission du poète

Un poète pour Lermontov est un prophète ridiculisé par la foule. Il y réfléchit dans les œuvres "Prophet" et "Poet". Il s'agit d'une continuation du thème du sens de la poésie dans une société où les paroles sont souvent utilisées pour le divertissement, au lieu d'utiliser leur véritable don divin, pour accomplir leur destin. Le poète vient au monde avec l'ordre de Dieu, qu'il apporte aux gens.

Un parolier doit dire la vérité à une personne, exposer, révéler la beauté et l'amour. Selon Lermontov, les gens méprisent le prophète. Ce sentiment qu'ilrevient à la foule à l'aide de ses poèmes. Ainsi, les paroles transforment le travail du poète d'un passe-temps en une mission. Comme tout messie, il est solitaire, rejeté et incompris.

Les racines des contradictions

La vie et l'œuvre de M. Lermontov sont pleines de contradictions. Il est né dans une famille où il y a des affrontements constants entre les êtres chers. Mère et père, grand-mère, qui sont en guerre les uns avec les autres. La mort de la mère et la rupture avec le père dans la petite enfance est une autre variante de la lutte, où une enfance calme ne pouvait résister à la dure réalité. Le grand-père de Misha, qui s'est suicidé au bal du Nouvel An, selon sa grand-mère, était également plein de conflits internes.

Et maintenant, à l'âge de 15 ans, les immortels "Démon" et "Espagnols" sont déjà nés, et un an plus tard, le célèbre "Mascarade". Il semble que des sentiments tels que des doutes douloureux, de sombres pressentiments, l'attente d'une fin fatale, la soif d'oubli, aient été caractéristiques de toute la famille du poète.

Ce n'est que rarement dans les œuvres du chanteur de l'âme que la joie et l'espoir résonnent. L'écrivain a décrit sa vie avec deux poèmes. Ce sont "A quoi ça sert de vivre" et "Pour quoi je ne suis pas né."

Le sentiment de son propre élitisme, d'être choisi fait que le poète sélectionne des chefs-d'œuvre parmi des chefs-d'œuvre pour le public. Bryusov a parfaitement caractérisé Mikhail Yuryevich, qualifiant le poète de créateur non résolu. Bryusov a vu l'originalité artistique de l'œuvre de Lermontov dans la création de poèmes clairs, comme "forgés".

La figure de Lermontov reste un mystère. La vie et la mort d'un parolier sont un mystère, mais sa contribution à la littérature russe est inestimable.