Description du style baroque. Sculpture "Apollon et Daphné", "L'Enlèvement de Proserpine" (Bernini)

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'art de la sculpture nous est venu du fond des millénaires. L'Europe a appris les œuvres d'art helléniques classiques de la Renaissance à partir de copies romaines. Mais le mouvement avançait inexorablement. Le XVIIe siècle a exigé d'autres formes d'expression de la pensée. C'est ainsi qu'est apparu le baroque « bizarre » et « étrange ». Sculpture, peinture, architecture, littérature - tous ont répondu à l'appel du temps.

Origine du terme

L'émergence du mot "Baroque" suscite de nombreuses controverses. Une version portugaise est proposée - une «perle», dont la forme est incorrecte. Les opposants à cette tendance l'ont qualifiée de "ridicule", "prétentieuse", car ce style fusionnait bizarrement des combinaisons de formes classiques, ainsi que l'émotion, renforcée par des effets d'éclairage.

Signes de style

Pompe et grandeur, illusion et réalité, excitation délibérée et un peu d'anormalité - c'est tout le style baroque. La sculpture en fait partie intégrante, ce qui montre la divulgation de l'image humaine en conflit, avec une émotivité accrue et une expressivité psychologique du personnage. Les chiffres sont donnés dans des mouvements rapides et nets, leurs visagesdéformé par des grimaces de douleur, de chagrin, de joie.

Lorenzo Bernini a créé la dynamique des images et la tension dans ses œuvres. A l'aide d'une pierre morte, il dépeint des récits dramatiques, utilisant particulièrement habilement la lumière. La supériorité artistique par rapport aux contemporains de L. Bernini est indiscutable pour notre époque. La sculpture baroque a été portée par ce génie à des hauteurs extraordinaires. Elle s'est efforcée de devenir comme une peinture grâce aux transitions habiles de la lumière et de l'ombre. Les œuvres d'art peuvent être vues sous tous les angles, et à chaque fois elles seront parfaites.

Cela se produit parce que le matériau est complètement subordonné à l'idée artistique. L'œuvre du sculpteur baroque, la sculpture en particulier, entre en contact avec l'environnement, avec l'espace aérien qui l'entoure. C'est le baroque qui ouvre dans la nature, dans les jardins et les parcs, un nouveau jalon dans l'histoire de la sculpture séculaire.

Comment travaille un sculpteur

Seul le brillant Michel-Ange a pu prendre un bloc de marbre et couper tout ce qui n'était pas nécessaire, créant ainsi un chef-d'œuvre. L'essentiel est de savoir comment l'image naît dans la tête du sculpteur, à quels tourments créatifs elle est associée, comment chaque détail est pensé, comment le sculpteur voit à l'avance le résultat futur et comment il s'efforce de se rapprocher du idéal imaginaire. C'est ainsi que les créatifs ont travaillé pendant des siècles. Le style baroque ne fait pas exception. La sculpture a été réalisée selon la même technique. Lorenzo Bernini, comme il l'a dit lui-même, le marbre maîtrisé comme la cire.

Le mythe de l'enlèvement de Proserpine

La composition sculpturale AbductionProserpines » a été commandée par le jeune sculpteur talentueux L. Bernini (1621-1622) cardinal Scipion Borghese. Le maître n'avait que 23 ans. Il a décidé d'exprimer le plus vivement possible tous les sentiments survenus au moment de la capture de la jeune Proserpine par Pluton. La jeunesse de la fille de Demeter passa heureusement, qui gambada et dansa avec ses amis dans les prairies et les forêts. Elle et sa mère ne savaient pas que le puissant Zeus avait décidé de faire d'elle l'épouse du souverain des enfers, Pluton. Une fois, en se promenant, elle aimait une fleur. Proserpine l'a cueilli. C'est à ce moment que le sombre souverain du royaume des ombres et des morts, Pluton, est apparu de sous la terre sur un char d'or. Seul Hélios a vu du ciel comment le dieu puissant a attrapé et emporté la beauté sous terre. Proserpine n'eut que le temps de crier.

Sculpture de Lorenzo Bernini

La composition dynamique "L'Enlèvement de Proserpine" est bien équilibrée et symétrique.

Le corps puissant de Pluto, avec des biceps serrés et des muscles du mollet soigneusement sculptés, des veines et des ligaments gonflés, est très stable grâce aux jambes écartées et au genou poussé vers l'avant. La figure de Proserpine se tord dans ses mains. D'une main, elle éloigne la tête de Pluton d'elle et de l'autre, dans un appel à l'aide, elle la vomit. De ses hanches et de tout son corps, la jeune fille s'éloigne du redoutable dieu. Les larmes coulent sur son visage.

Elle est tout - une ruée vers la liberté. Le corps délicat de la jeune fille est fermement et doucement tenu par les doigts gracieux de Dieu. Leurs corps forment une composition stable en forme de X. Premièrela diagonale va de la jambe écartée de Pluton jusqu'à la tête inclinée. La seconde - à travers la jambe droite de Proserpine, le corps et la tête de Dieu. Les corps des personnages, y compris le Cerbère, qui est conçu pour équilibrer la composition, semblent extrêmement réalistes. Si vous le regardez sous différents angles et sous différentes conditions d'éclairage, vous obtenez soit des effets sinistres, soit des effets chauds sur les visages. Le contraste entre les corps lisses et légèrement arrondis et les cheveux hirsutes de Cerberus est également intéressant. C'est à quel point l'art peut être passionnant. La sculpture donne l'impression qu'ils sont faits de matériaux différents. Mais ce n'est pas. De plus, il convient d'ajouter que les cheveux sur la tête du dieu semblaient avoir été soufflés par le vent et qu'ils avaient l'air extrêmement naturels. L'œuvre «L'enlèvement de Proserpine» devrait être parcourue en cercle, puis il s'avérera qu'avec un minimum de détails, le maître a créé un chef-d'œuvre avec une fille complètement impuissante et Pluton, inébranlable dans son désir.

Le deuxième ordre du Cardinal Borghese

Ravi de la perfection du travail du sculpteur, le cardinal Borghèse lui commande en 1622 la composition suivante. Il était également basé sur le mythe grec. Il était familier aux Italiens éclairés depuis les Métamorphoses d'Ovide. L'essentiel est qu'Apollon, frappé par la flèche de Cupidon, a vu la belle nymphe et a commencé à la poursuivre. Maintenant, il l'avait déjà rattrapée, mais la fugitive a commencé à prier son père, le dieu de la rivière, pour obtenir de l'aide, et sous les yeux d'Apollon choqué, elle s'est transformée en laurier. La sculpture "Apollon et Daphné" du Bernin représente exactement le moment où les jambes de la nymphe se transforment en racines et les doigts en branches avec feuillage.

Il ne reste plus rien d'elle que sa beauté rayonnante. Phoebus n'a pas perdu son amour pour elle. Il baisa l'écorce qui cachait le corps de la nymphe, et mit sur sa tête une couronne de branches de laurier. Le génie de Bernini a transformé la poésie en réalité. Il a montré le dynamisme de l'action et du changement. Surtout Daphné. Sa tenue, tombant de son épaule, se transforme en écorce, ses mains en branches. L'expression sur le visage de la nymphe est une tragédie. Dieu la regarde avec un espoir infini et ne croit pas qu'elle changera. Cette sculpture illustre un amour vain. Elle dit que la poursuite des plaisirs terrestres peut conduire à la déception et, de plus, nuire à l'autre personne.

Les deux compositions sont maintenant exposées à la Galerie Borghese à Rome.