2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Qui sont Apollon et Daphné ? On connaît le premier de ce couple comme l'un des dieux olympiques, le fils de Zeus, le patron des muses et des grands arts. Et qu'en est-il de Daphné ? Ce personnage de la mythologie de la Grèce antique n'a pas une origine moins élevée. Son père était, selon Ovide, le dieu fleuve thessalien Pénée. Pausanias la considère comme la fille de Ladon, également le patron de la rivière en Arcadie. Et la mère de Daphné était la déesse de la terre Gaia. Que sont devenus Apollon et Daphné ? Comment cette histoire tragique d'amour insatisfait et rejeté se révèle-t-elle dans les œuvres des artistes et sculpteurs des époques ultérieures ? Lisez à ce sujet dans cet article.
Le mythe de Daphné et Leucippe
Il s'est cristallisé à l'époque hellénistique et avait plusieurs options. L'histoire la plus détaillée appelée "Apollon et Daphné" est décrite par Ovide dans ses "Métamorphoses" ("Transformations"). La jeune nymphe a vécu et a été élevée sous les auspices de la déesse vierge Artémis. Comme elle, Daphné a également fait vœu de chasteté. Un certain mortel, Leucippus, est tombé amoureux d'elle. Pour se rapprocher de la belle, il enfila une tenue de femme et tressa ses cheveux en nattes. Sa tromperie a été révélée lorsque Daphné et les autres fillesallé nager à Ladon. Les femmes offensées déchirent Leucippe en morceaux. Et qu'en est-il d'Apollon ? - tu demandes. Ce n'est que le début de l'histoire. Le fils solaire de Zeus à cette époque ne sympathisait que légèrement avec Daphné. Mais même alors, le dieu traître était jaloux. Les filles ont exposé Leucippe non sans l'aide d'Apollon. Mais ce n'était pas encore de l'amour…
Le mythe d'Apollon et d'Éros
Un jour, le fils de Zeus se mit à se moquer du dieu de l'amour. Dites, quel pouvoir un adolescent a-t-il sur les gens avec ses flèches enfantines ? Fils de la déesse de la beauté Aphrodite (chez les Romains - Vénus), Eros a été gravement offensé. Pour montrer que son pouvoir s'étend non seulement aux gens, mais aussi aux célestes Olympiens, il a lancé une flèche d'amour pour la nymphe Daphné dans le cœur d'Apollon. Et il lança en elle une pointe d'antipathie, de dégoût. C'était l'amour qui était voué à l'échec. Sans la deuxième flèche, Apollon et Daphné auraient pu se rapprocher. Mais le dégoût, couplé à un vœu de chasteté, a forcé la nymphe à faire preuve de résistance au dieu soleil. Peu habitué à un tel accueil, Apollon se mit à chasser la nymphe, comme le décrit Ovide, comme un chien de chasse après un lièvre. Puis Daphné pria ses parents, les dieux du fleuve et de la terre, de l'aider à changer d'apparence. Alors la belle nymphe s'est transformée en laurier. Seule une poignée de feuilles vertes restait entre les mains du poursuivant. En signe de son amour rejeté, Apollon porte toujours une couronne de laurier. Ces branches à feuilles persistantes sont maintenant un symbole de triomphe.
Influence sur l'art
L'intrigue du mythe "Apollon et Daphné"fait référence au plus populaire dans la culture de l'hellénisme. Il a été battu en vers par Ovide Nason. C'est la transformation d'une belle fille en une plante tout aussi belle qui a émerveillé les Antikov. Ovide décrit comment le visage disparaît derrière le feuillage, la poitrine tendre est recouverte d'écorce, les bras levés en prière deviennent des branches et les jambes fringantes deviennent des racines. Mais, dit le poète, la beauté demeure. Dans l'art de l'Antiquité tardive, la nymphe était le plus souvent également représentée au moment de sa transformation miraculeuse. Parfois seulement, comme par exemple dans la maison des Dioscures (Pompéi), la mosaïque la représente dépassée par Apollon. Mais aux époques suivantes, artistes et sculpteurs n'ont illustré que l'histoire d'Ovide passée à la postérité. C'est dans les illustrations miniatures des Métamorphoses que l'intrigue d'Apollon et Daphné se rencontre pour la première fois dans l'art européen. Le tableau représente la transformation d'une fille qui court en laurier.
Apollon et Daphné: sculpture et peinture dans l'art européen
La Renaissance est appelée ainsi parce qu'elle a ravivé l'intérêt pour l'Antiquité. Depuis le siècle Quadrocento (XVe siècle), la nymphe et le dieu olympien ne quittent littéralement pas les toiles des maîtres célèbres. La création la plus célèbre est Pollaiolo (1470-1480). Son "Apollon et Daphné" est une image représentant un dieu dans une élégante camisole, mais avec les jambes nues, et une nymphe dans une robe fluide avec des branches vertes à la place des doigts. Ce thème est devenu encore plus populaire à l'époque baroque. La poursuite d'Apollon et la transformation de la nymphe ont été dépeintes par Bernini, L. Giordano, Giorgione, G. Tiepolo ou encore Jan Brueghel. Rubens n'a pas hésité à aborder ce thème frivole. A l'époque rococo, l'intrigue n'en était pas moinsà la mode.
"Apollon et Daphné" de Bernini
Il est difficile de croire que ce groupe de sculptures en marbre est l'œuvre d'un maître en herbe. Cependant, lorsque l'œuvre orna la résidence romaine du cardinal Borghese en 1625, Giovanni Lorenzo Bernini n'avait que vingt-six ans. La composition à deux chiffres est très compacte. Apollo a presque dépassé Daphné. La nymphe est encore pleine de mouvement, mais la métamorphose est déjà en cours: le feuillage apparaît dans les cheveux duveteux, la peau veloutée est recouverte d'écorce. Apollon, et après lui le spectateur, voit que la proie s'échappe. Le maître transforme habilement le marbre en une masse fluide. Et nous, en regardant le groupe sculptural "Apollon et Daphné" du Bernin, oublions que devant nous se trouve un bloc de pierre. Les figures sont si plastiques, si dirigées vers le haut qu'on dirait qu'elles sont faites d'éther. Les personnages ne semblent pas toucher le sol. Pour justifier la présence de cet étrange groupe dans la maison d'un ecclésiastique, le cardinal Barberini écrivit une explication: "Quiconque recherche le plaisir d'une beauté éphémère court le risque de se retrouver avec des palmes pleines de baies et de feuilles amères."
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