Le christianisme dans l'art : icônes et mosaïques. Le rôle du christianisme dans l'art

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le christianisme dans l'art a joué un rôle important, car depuis sa création, un grand nombre d'icônes et de mosaïques sur un thème religieux ont été peintes. L'histoire du christianisme a plus de deux mille ans, alors qu'il est l'une des trois religions du monde. Cela a eu un impact énorme sur la vision du monde d'une personne, pendant tout ce temps, une myriade d'églises et de temples ont été construits partout dans le monde. De nombreux grands artistes ont travaillé pour les décorer, nous pouvons donc affirmer que la religion et l'art sont très liés ici.

Art en Occident

En fait, la propagation du christianisme a eu lieu dans des conditions différentes en Orient et en Occident, il y avait donc certaines différences dans l'art. Par exemple, le christianisme dans l'art des icônes et des mosaïques en Europe occidentale avait un caractère plus réaliste, les artistes là-bas préféraient donner à leurs créations le degré maximum de véracité.

Cela a conduit au fait qu'un tout nouveau type d'art est apparu - l'art nova. Il se caractérise par le fait que l'icône est progressivement devenue une peinture à part entière, mais avec une intrigue religieuse, car les peintres d'icônes en parlaienthistoire de l'évangile, essayant de tout refléter avec précision, même les plus petits détails.

Art nova et Jan van Eyck

La tendance art nova a également touché l'art de l'Europe de l'Est, où la peinture d'icônes et de mosaïques a acquis une teinte intuitive et religieuse-mystique. Une chose similaire s'est produite aux Pays-Bas au 15ème siècle. Le premier peintre qui a décidé de représenter une image qui n'avait rien à voir avec la religion était Jan van Eyck - il a créé un portrait du couple Arnolfini.

En fait, c'était une véritable percée de cette époque, car pour la première fois les gens étaient représentés dans leur environnement quotidien sans aucune connotation religieuse. Jusque-là, la séparation de concepts tels que la religion et l'art semblait impossible. Mais néanmoins, si vous regardez attentivement les symboles représentés sur l'image, vous pouvez observer la présence du Saint-Esprit dans les moindres détails de l'intérieur. Par exemple, une seule de toutes les bougies était allumée sur le lustre pendant la journée - c'est précisément ce qui témoigne de sa présence mystique et mystérieuse dans la chambre des jeunes mariés Arnolfini.

Symbolisme dans les icônes et les mosaïques

Le rôle du christianisme dans l'art ne peut être sous-estimé, car c'est lui qui a formé toute la culture des siècles passés et influencé la vision du monde d'une personne ordinaire. En même temps, le style d'écriture des icônes et des mosaïques est quelque peu particulier, et il serait impossible de comprendre tous les détails sans le concept de psychologie et les caractéristiques de cette culture.

Le symbolisme est parfois multicouche et assez complexepour la compréhension, car il est conçu principalement pour que le spectateur le perçoive activement. L'iconographie - le christianisme dans l'art - est complètement saturée de symboles qui ne sont pas si faciles à déchiffrer, ils doivent être compris à un niveau intuitif.

Décodage des caractères

En fait, si nous considérons une chose ordinaire, alors le symbole lui-même nous "regardera". Dans tous les cas, tous les symboles chrétiens doivent être pris en compte, ainsi que les canons qui régnaient dans l'art du Moyen Âge. Ils faisaient appel aux sentiments d'une personne et à son subconscient, et pas seulement à l'esprit. Puisqu'un symbole peut avoir plusieurs significations, alors, compte tenu de l'icône, vous devez choisir exactement celle qui ne contredira pas le style et l'esprit de cette époque, le système général et le temps.

Par exemple, si nous parlons de chiffres, le chiffre 7 signifie un symbole d'exhaustivité, ainsi que l'achèvement d'une action. Après tout, il y a sept notes, sept péchés capitaux, sept jours de la semaine ou sept vertus.

Signification des couleurs dans les icônes et les mosaïques

Si nous parlons des couleurs utilisées lors de l'écriture des icônes, alors la couleur bleue est un symbole de tout ce qui est spirituel, grandeur, incompréhensibilité du mystère et profondeur de la révélation. La couleur dorée a toujours symbolisé le rayonnement de la gloire divine, qui est descendue sur tous les saints. C'est pourquoi le fond de l'icône a une couleur dorée, le rayonnement autour de Jésus, qui illumine tous ceux qui l'entourent, l'auréole des saints ou les vêtements de la Vierge, ainsi que Jésus. Ceci, selon les peintres, souligne avec le plus de succès leur sainteté et le fait qu'ils appartiennent au monde de l'inébranlable et éternel.objets de valeur.

Le christianisme dans l'art a également donné à la couleur jaune une certaine signification symbolique - cela signifie la plus haute puissance des anges. Certains chercheurs sont d'avis qu'il s'agit simplement d'un substitut à l'or.

Même maintenant, nous pensons que la couleur blanche symbolise la pureté ainsi que la pureté. C'est la soi-disant implication dans le monde supérieur divin, donc les vêtements de Jésus et de tous les justes sur absolument n'importe quelle icône ou mosaïque étaient représentés en blanc. L'exemple le plus illustratif à cet égard sera la composition "Le Jugement Dernier".

L'opposé complet du blanc est le noir, donc sa signification est également opposée - c'est la distance maximale du Seigneur, l'implication dans l'enfer, ou le noir peut symboliser la mélancolie, le découragement et le chagrin.

Les artistes ont essayé de transmettre la pureté ainsi que la droiture en bleu, c'est pourquoi on l'appelait aussi la couleur de la Vierge.

La couleur rouge a toujours représenté quelqu'un qui a du pouvoir et un grand pouvoir. Le rouge est la couleur royale, de sorte que le manteau de l'archange Michel, qui était considéré comme le chef de l'armée céleste, ainsi que de Saint-Georges, qui était le vainqueur du serpent, a été écrit de cette manière. Mais un tel symbole avait plus d'une signification, il pouvait donc aussi signifier martyre ou sang expiatoire.

La couleur verte se retrouvait souvent dans les icônes peintes, car elle est à ce jour un symbole de la vie éternelle, de la floraison éternelle. Entre autres choses, il est attribué à la couleurSaint-Esprit.

Gesticulation en icônes

Tous les peintres ont accordé une attention particulière aux gestes des personnages principaux dans leurs icônes et mosaïques. Christianisme dans l'art - la discussion sur ce sujet a pris beaucoup de temps entre experts, donc non seulement les couleurs utilisées ont été abordées, mais aussi les gestes, leur signification spirituelle et sacrée.

Par exemple, si la main est pressée contre la poitrine, cela signifie toujours une empathie sincère. S'il était élevé, alors c'était une demande silencieuse ou un appel à la repentance. Si la main était représentée tendue vers l'avant, avec une paume ouverte, alors c'est une sorte de signe d'obéissance, ainsi que d'humilité. Si les mains étaient tendues vers l'avant et un peu levées, cela pourrait être une prière pour la paix, pour de l'aide ou un geste de demande.

Si les deux mains étaient pressées contre les joues, cela signifiait que la personne ressentait de la tristesse et du chagrin. Ces gestes sont les plus courants, mais, bien sûr, il y en a beaucoup d'autres qui sont parfois assez difficiles à décrire même pour des spécialistes expérimentés.

Le christianisme dans l'art était très scrupuleux même sur les objets qui étaient représentés entre les mains des héros des icônes. Par exemple, l'apôtre Paul était le plus souvent représenté avec l'Evangile dans ses mains. Beaucoup moins souvent, il était représenté avec une épée à la main, qui symbolisait la Parole de Dieu. Pour Pierre, il est caractéristique qu'il ait été représenté avec les clés dans ses mains du royaume de Dieu. Les plantes - symboles du christianisme dans l'art - sont également assez courantes, par exemple, les martyrs étaient représentés avec une branche de palmier, car c'est un symboleappartenant au Royaume des Cieux. Les prophètes tiennent généralement des parchemins avec leurs prophéties dans leurs mains.

Langue des icônes

L'art du point de vue du christianisme est une "continuation" de l'Evangile. Tous les gestes, objets et couleurs qui sont représentés sur l'icône sont combinés dans une gamme indescriptible d'énergie qu'elle rayonne. C'est une sorte de langage de l'icône, à l'aide duquel les maîtres du passé s'adressent à nous, essayant de nous faire plonger dans les profondeurs de l'âme humaine et de réfléchir au sens mystique de la foi chrétienne. Depuis l'Antiquité, on croyait que les yeux étaient un miroir de l'âme, alors les artistes l'utilisaient activement.

Pour rendre leurs personnages plus expressifs, ils ont délibérément déformé les proportions du visage, rendant les yeux plus grands qu'ils ne devraient l'être. À leur avis, cela se concentrera sur les yeux, et le spectateur pensera qu'ils sont plus pénétrants.

Changements dans l'image du visage des saints

À partir du 15ème siècle, à l'époque de Roublev, cette pratique cessa. Mais, malgré le fait que les yeux étaient déjà décrits par les maîtres comme pas si grands et languissants, ils recevaient encore beaucoup de temps et d'attention. Entre autres choses, il y avait plusieurs innovations. Par exemple, Théophane le Grec a représenté des saints sur ses icônes avec des orbites vides, ou simplement avec les yeux fermés. C'est ainsi qu'il a essayé de montrer que les yeux des saints sont toujours dirigés non pas vers l'existence mondaine, mais vers la contemplation du monde supérieur, vers la prière intérieure, comme s'ils étaient conscients de la vérité divine.

Figures de saintssur les icônes et les mosaïques

Chaque personne, regardant les icônes, s'est rendu compte que les saints semblaient en quelque sorte très légers, comme s'ils flottaient dans les airs. Un effet similaire a été obtenu par les artistes du fait qu'ils ont représenté les figures de saints moins densément que ceux qui les entourent, ils les ont peintes en quelques couches, tout en les allongeant et les étirant délibérément.

Une telle technique donnait au spectateur l'impression de légèreté et de manque de physicalité des corps des saints, leur volume était surmonté. Comme prévu, cela a conduit au fait qu'ils semblent planer au-dessus du sol, et cela devrait être une expression directe de leur état transformé, ainsi que de leur spiritualité.

Arrière-plan de l'icône et sa signification

Malgré le fait que la partie centrale de l'image a toujours été occupée par une personne, l'arrière-plan qui est représenté derrière elle est également important. En règle générale, les artistes essayaient d'y mettre leur propre sens, poussant ainsi les connaisseurs d'art à de longues réflexions sur le secret qu'ils voulaient leur transmettre.

Montagnes, chambres, divers arbres étaient le plus souvent représentés, qui dans la composition globale forment un paysage pittoresque. Si vous plongez tête baissée dans la charge symbolique de tout cela, alors les montagnes dénotent le chemin difficile et épineux de l'homme vers le Seigneur Dieu. En fait, les arbres représentés séparément ont reçu une importance secondaire. Mais, néanmoins, le chêne, qui a été représenté assez souvent, a toujours été un symbole de la vie éternelle. La vigne et le bol à l'arrière-plan étaient considérés comme des symboles du sacrifice expiatoire de Jésus-Christ,mais la colombe est un symbole du Saint-Esprit.

La formation du symbolisme du christianisme

De nombreux croyants affirment que les sacrements du christianisme lui-même ont été créés à partir du chaos dévorant du paganisme. C'est pourquoi l'art du christianisme n'a pu prendre aucune forme uniforme. On dirait qu'il a été fabriqué à partir de nombreux petits morceaux. Certains symboles ont été empruntés à la foi païenne, à l'art islamique. Par conséquent, les chefs-d'œuvre médiévaux peuvent désormais être classés non seulement selon des paramètres tels que l'Europe orientale et occidentale, mais également selon de nombreux autres. Les beaux-arts de cette époque ne pouvaient en aucun cas abandonner l'héritage de l'Antiquité, le transformant progressivement en quelque chose de complètement nouveau. Les sources de la tradition théologique de l'image sacrée ont dû nous être perdues à jamais dans l'histoire, dans les ténèbres de l'ère pré-constantienne. Parmi les prototypes directement liés à une telle tradition, ils citent l'image du Christ sur le Suaire ou sur le Mandylion, qui fut perdue à Constantinople lors du sac de celle-ci par les croisés. Non moins importante est l'image de la Mère de Dieu, qui est attribuée à saint Luc. L'authenticité de telles images est hautement douteuse, mais, néanmoins, elles ont été utilisées avec succès pendant de nombreux siècles. Jésus et la Mère de Dieu sont représentés de la manière décrite dans de nombreuses œuvres de martyrs des siècles passés - c'est là que le christianisme et l'anti-christianisme sont similaires dans l'art.