Dionysius (peintre d'icônes). Icônes de Denys. Créativité, biographie

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Dans les nombreuses peintures murales de la cathédrale de l'Assomption de Moscou, les fresques "Sept jeunes endormis d'Ephèse", "Adoration des mages", "Quarante martyrs de Sévastie", "Louange à la Mère de Dieu", ainsi comme les figures de saints sur le mur du pré-autel de la cathédrale attirent l'attention par leur originalité. Toutes ces œuvres sont trop caractéristiques pour être générées par un peintre d'icônes qui ne suit qu'aveuglément le canon byzantin de l'art. Le pinceau du maître est bien visible ici. Oui, les fresques ont été réalisées à l'époque où Raphaël, Dürer, Botticelli et Léonard vivaient et travaillaient en Europe, car les beaux-arts religieux en Russie n'ont pas connu la Renaissance. Mais Dionysius le peintre d'icônes - le créateur des étonnantes peintures murales de la cathédrale de l'Assomption à Moscou - s'est néanmoins échappé du "lit de Procuste" du chanoine. Ses figures ne sont pas statiques, elles sont gracieuses, avec une silhouette allongée, elles s'envolent. C'est pourquoi de nombreux historiens de l'art étrangers qualifient cet isographe de "maniériste russe".

L'artiste et l'époque

Pour bien comprendre l'œuvre de Denys, vous devez étudier au moins un peu l'époque à laquelle il a vécu. aspiration commune eten même temps, l'horreur du monde orthodoxe de cette époque était l'attente de l'Apocalypse. La fin du monde devait arriver, selon les assurances du clergé, en 1492. De grands changements ont également eu lieu dans la vie politique de la Russie. En 1480, une victoire est remportée sur l'Ugra, qui marque la chute du joug mongol. Le prince de Moscou s'empara des terres de Pskov, Novgorod et Tver. Ivan III a décidé de créer un État centralisé. Les scribes de la cour ont commencé à déduire la généalogie de la famille royale à travers le basileus byzantin Palaiologos de l'empereur romain Auguste. Par conséquent, la taille et la décoration modestes des églises de Moscou ne convenaient plus à Ivan III. Il a lancé une construction à grande échelle pour faire de Moscou la "Troisième Rome". Et dans cette situation, les architectes et les peintres étaient très demandés.

Denys le peintre d'icônes: biographie

Contrairement à ses grands prédécesseurs, Feofan le Grec et Andrei Rublev, ce maître a été bien étudié. La vie de Denys est plus ou moins connue des chercheurs. Bien sûr, les dates de naissance et de décès du maître sont assez floues. On pense qu'il est né vers 1440 et qu'il est mort au plus tôt en 1502 et au plus tard en 1525. Il est né dans une famille laïque, mais assez riche pour envoyer son fils étudier l'art picographique. La première œuvre du maître connue de ses contemporains était une peinture dans l'église de la Nativité de la Vierge du monastère Pafnutyevo-Borovsky. Cependant, un jeune artiste y travailla en 1467-1477 sous la direction de son professeur, un certain maître Mitrofan, dont on ne sait rien de plus. Probablement, en peignant, un talent indépendant est apparuétudiant, donc en 1481, il fut invité à Moscou pour travailler dans la cathédrale de l'Assomption du Kremlin. Après avoir terminé cette commande, l'artiste a reçu le titre officiel de "maître exquis". Dionysius a également travaillé dans un certain nombre de monastères du nord. Il a eu trois fils - Andrei, Vladimir et Théodose, les deux derniers ont suivi les traces de leur père et sont devenus des peintres d'icônes.

Début de carrière

Comme déjà mentionné, Dionysius, dans le cadre du cartel créatif de Mitrofan, a participé aux peintures murales de la cathédrale de la Nativité de la Bienheureuse Mère de Dieu dans le monastère de Pafnutyevo-Borovsky près de Kalouga. Les historiens de l'art voient dans ces œuvres la continuation et le développement de l'héritage d'Andrei Rublev. Les mêmes figures flottantes, une composition propre et harmonieuse, une ambiance joyeuse et des couleurs vives et saturées. Le prince de Moscou Ivan Vasilyevich, après avoir vu les fresques des "moines Dionysius et Mitrofan", a invité le jeune peintre à Moscou pour travailler sur les peintures murales de la cathédrale de l'Assomption. Ainsi, en déplacement, le talent a été remarqué et récompensé par les plus hautes instances.

Période de Moscou

Après l'annexion des terres étrangères, le prince Ivan III commence à construire des cathédrales pour donner à son Kremlin la taille d'une capitale. Mais l'église de l'Assomption n'a pas fonctionné: elle a été érigée par les architectes de Pskov Myshkin et Krivtsov, mais, comme c'est souvent le cas chez nous, des matériaux de construction de haute qualité ont été volés, c'est pourquoi la structure presque finie s'est effondrée. Le roi décida d'inviter des architectes étrangers et commanda à l'Italie le célèbre architecte bolonais Aristote Fiorovanti. Il a commencé à travailler en 1475. Les cartels de Denys, qui comprenaient, outremaîtres, certains "Cheval, Yarets et prêtre Timofey", ont alloué 100 roubles à l'avance. Lorsque les fresques ont été peintes et que le tsar et les boyards ont accepté l'œuvre, alors, comme l'écrit le chroniqueur, qui est avare de comparaisons poétiques, ils, "en voyant les nombreuses peintures merveilleuses, s'imaginaient debout dans le ciel…”.

L'iconostase du monastère de l'Assomption au Kremlin

La coopération du cartel de l'art dirigé par Dionysius avec les autorités de Moscou ne s'est pas arrêtée là. En 1481, à l'invitation du métropolite Vassian, des artistes ont commencé à travailler sur l'iconostase de la même cathédrale. Comme les fresques de Denys, ses œuvres sur planche de bois à l'huile surprennent le spectateur par l'harmonie des couleurs. Mais si dans la peinture sur plâtre humide la palette de couleurs semble incroyablement délicate, translucide, rappelant l'aquarelle, alors dans les icônes, l'artiste recourt à la technique innovante de «l'amélioration des couleurs», qui est son propre «savoir-faire». Il met un trait d'un ton sur un autre, c'est pourquoi l'image acquiert du volume, du renflement. Dans les portes de l'autel, Dionysius le peintre d'icônes a exécuté la partie la plus importante - le rite Deesis. Deux œuvres - la vie des métropolites Peter et Alexy - sont des exemples frappants de son travail. En 1482, l'artiste "restaure" également l'icône byzantine de la Mère de Dieu "Hodigitria" endommagée lors d'un incendie pour le monastère de l'Ascension à Moscou.

Les œuvres survivantes de Denys dans la capitale

Si les icônes du maître sont principalement transférées de la cathédrale de l'Assomption aux expositions du musée, les fresques peuvent désormais être vues sur les murs de cetteTemple du Kremlin. Plus de vingt images murales du maître ont été conservées. Parmi les "Adoration des mages", "Louange à la Mère de Dieu" et autres œuvres mentionnées ci-dessus, il convient de prêter attention à la fresque "Alexey, un homme de Dieu". Les chercheurs pensent que cette image est un autoportrait de l'artiste. Impossible de passer à côté de l'icône de Denys représentant le Jugement Dernier. Écrit dans l'atmosphère des attentes eschatologiques de 1492, ce tableau est plein de tension intérieure. Mais la composition à plusieurs niveaux, malgré la complexité et la congestion des inscriptions, semble légère et élégante. L'horreur fait place à la jubilation: des images translucides d'anges piétinent les figures noires des démons.

Travailler dans les monastères du nord

Après son succès à Moscou, Denys le peintre d'icônes fut surnommé "le maître exquis". Et dans le Patericon du monastère de Volokolamsk, il est mentionné sous le titre "Sage". Oui, et d'autres sources écrites regorgent de références élogieuses à son talent et à son esprit. Apparemment, l'éminent personnage public de l'époque, l'écrivain Iosif Volotsky, lui dédie son traité. Après 1486, le maître, peut-être avec les mêmes camarades de l'artel, peint l'église de l'Assomption de la Mère de Dieu dans le monastère Joseph-Volokolamsky près de Moscou. Mais la créativité de Denys s'est manifestée le plus clairement après 1500, lorsqu'il a travaillé dans les monastères du nord et de la trans-Volga. Vers la fin de sa vie, le maître travailla avec ses deux fils et, éventuellement, avec ses autres élèves. Malheureusement, seules les chroniques nous parlent de nombreuses œuvres de Denys. Il a peint Pavlo-Obnorsky, Spaso-Prilutsky, Kirillo-Belozerskymonastères. On sait également que le maître a peint l'iconostase du monastère de Spaso-Stone près de Vologda.

Monastère Ferapontov

Ce modeste monastère, situé dans la région de Vologda (district de Kirillovsky), mérite une mention spéciale. Ici, dans la cathédrale de la Nativité de la Vierge, Denys le peintre d'icônes a travaillé avec ses fils en 1502. Le maître a créé un ensemble d'icônes et de fresques d'une beauté et d'une technique uniques. C'est un véritable hymne à la Mère de Dieu en couleurs - solennel, mais en même temps joyeux et lumineux. Dominé par des couleurs blanches, dorées et verdâtres, des nuances délicates. En général, les images donnent lieu à une ambiance festive, apportent l'espoir du pardon de Dieu et de la venue du Royaume des Cieux. Pourquoi les peintures murales du monastère de Ferapontov sont-elles si remarquables ? Par la suite, le monastère n'a jamais eu assez de fonds pour repeindre les fresques en fonction de la nouvelle mode. Par conséquent, ce n'est qu'ici que nous pouvons voir l'œuvre du maître dans sa forme originale et inchangée.

Signification de Denys pour l'iconographie russe

L'UNESCO a dédié l'année 2002 à Denys le peintre d'icônes. La valeur du travail de ce maître est difficile à surestimer. Il a développé les idées de son célèbre prédécesseur, Andrei Rublev, et a en même temps apporté de nombreuses caractéristiques qui n'étaient caractéristiques que de lui. Par exemple, l'amélioration des couleurs et l'utilisation abondante du blanc après Denys ont commencé à être utilisées par d'autres maîtres. Il convient également de noter sa manière de représenter des personnages aux membres délibérément allongés, qui lui a valu parmi les historiens de l'art la renommée d'un maniériste. Les fresques et les icônes de Denys surprennent par un motif confiant, une couleur translucide,plasticité et perfection des compositions.