Le peintre britannique Joseph Mallord William Turner : biographie, créativité

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Il n'y a pas beaucoup d'informations sur la vie de cet artiste, et beaucoup d'entre elles sont contradictoires. On sait que William a soigneusement caché sa vie et a délibérément déformé les faits de sa biographie. William Turner est un artiste qui croyait que son travail en dirait le meilleur sur lui. Selon la version généralement acceptée, le lieu de naissance de William est Londres. Cependant, l'artiste lui-même annonce à différentes périodes de sa vie comme lui un certain nombre de régions d'Angleterre. Et il y a beaucoup de telles contradictions dans sa biographie.

Origine et enfance

Nous supposons que Joseph Mallord William Turner (années de vie - 1775-1851) est né dans la capitale britannique, Londres. Le père du futur artiste tenait un salon de coiffure. À l'époque de Turner, ces établissements étaient des lieux de rencontre aussi populaires que les pubs anglais. Le salon de coiffure du père Joseph était fréquenté par des poètes, des graveurs et des peintres. Le père a accroché les aquarelles de son fils sur les murs pour les vendre.

Formation

Turner (son autoportrait est présenté ci-dessus) en 1789 a été admis dans une école opérant à la Royal Academyarts. Déjà à l'âge de 15 ans, William Turner expose pour la première fois son aquarelle à l'Académie. Sa biographie a été marquée au cours des années d'études par l'étude et le travail. William maîtrisait la technique de création des paysages topographiques - de petites vues précises de parcs, de domaines, de cathédrales et de châteaux. De plus, il travaillait sur commande - il copiait les œuvres de maîtres anciens.

Retour à la peinture à l'huile

L'art de William Turner ne se limite pas aux aquarelles. L'artiste dans les années 1790 décide de se tourner vers la peinture à l'huile. En 1801, il crée un tableau intitulé "Vaisseaux danois dans le vent", qui est une imitation des maîtres hollandais. Ce travail témoignait de l'habileté accrue de l'artiste novice. Il a été si bien exécuté que certains ont même pensé que Turner avait copié l'ancien paysage.

Servir à la Royal Academy of Arts

L'artiste a été élu membre de la Royal Academy of Arts en 1802. William Turner l'a servie jusqu'à la fin de ses jours. Il donne des conférences tant aux étudiants qu'au grand public, participe à l'organisation d'expositions.

Paysage sur la Tamise

Turner dans la période de 1806 à 1812 a créé une série de croquis - des images des rives de la rivière. Tamise. Il s'agit notamment de l'aquarelle "Paysage sur la Tamise" peinte vers 1806 (sinon l'oeuvre s'appelle "Paysage avec un arc-en-ciel blanc"). La nature, le héros principal et constant de l'artiste, apparaît de plus en plus dans son esprit non seulement comme un spectacle majestueux. Des événements historiques se sont déroulés sur son arrière-plan. Turner représenté dans le style d'une marina hollandaisescénario moderne. Le thème de l'image est la mort d'un navire à passagers. Dans le même temps, l'image de la mer déchaînée occupe les deux tiers de la toile. L'écume blanchâtre ajourée forme un énorme puits à la surface de la mer. C'est le noyau compositionnel de la toile. Au centre du rempart se trouve une barque bondée de monde. C'est le seul objet de toute la composition qui maintient l'équilibre. Sur la crête du puits à droite, un voilier s'élance, qui a finalement perdu sa stabilité. Les pertes de contrôle des navires mourants sont situées sur la gauche et dans les profondeurs de la toile. Leurs mâts sont brisés, leurs voiles sont arrachées et leurs ponts sont inondés d'eau.

Hannibal traversant les Alpes

Cette image a été créée par Guillaume l'année de l'invasion de la Russie par Bonaparte. On sait que ce dernier était comparé à Hannibal, le commandant de la cité-état de Carthage, qui rivalisait pour la domination de la Méditerranée avec la Rome antique. Turner a utilisé sa technique préférée dans la composition: il a inscrit la partie la plus dramatique de la toile dans l'ovale. Des flocons de neige, une torsion de blizzard dans un grand entonnoir, qui entraîne les guerriers confus dans la crevasse des montagnes. Le blizzard est écrit avec une précision incroyable. William Turner l'a une fois observée dans la propriété d'un ami. L'artiste a dessiné ce mauvais temps sur une enveloppe postale et a dit que dans 2 ans tout le monde sur sa photo verrait ce blizzard. Les travaux ont été achevés en 1812.

Une photo avec une histoire intéressante

La technique de l'aquarelle de William est devenue de plus en plus virtuose et complexe au fil du temps. En 1818, il crée l'œuvre "First Class Resupplying Frigate". D'après l'histoiretémoins oculaires, l'histoire de sa création est la suivante. Le fils des amis de William a demandé à Turner, qui séjournait avec eux, de dessiner une frégate. William prit la feuille, versa de la peinture liquide sur le papier. Puis, quand le papier a été mouillé, il a commencé à le frotter, à le gratter. Au début, tout ressemblait au chaos, mais peu à peu, comme par magie, un navire a commencé à naître. Le dessin était déjà présenté en triomphe au moment du deuxième petit-déjeuner.

"Liber Studiorum" et conception de livres par des écrivains anglais

Deux fois William Turner s'est occupé des graphismes. Dans la période de 1807 à 1819, il tente de créer une sorte d'encyclopédie du paysage en gravures. L'artiste a donné à cette œuvre un titre latin, qui signifie "Livre d'Etudes" ("Liber Studiorum"). Il avait l'intention de l'exécuter sur 100 feuilles dans diverses techniques de gravure. William a voulu montrer comment s'est opérée l'évolution du paysage dans la peinture européenne. Cette entreprise a cependant échoué. Néanmoins, Turner a amené un groupe d'excellents graveurs à ce travail.

Dans les années 1820 et 1830, William a travaillé sur une commande pour concevoir les œuvres des écrivains anglais W alter Scott et Samuel Rogers. Les livres de ces auteurs ont eu beaucoup de succès, de sorte que des gravures des dessins de William ont été accrochées dans presque toutes les maisons anglaises.

Ulysse se moque de Polyphème

En 1829, après un voyage en Italie, l'artiste réalise l'une des meilleures peintures historiques de son œuvre. L'œuvre s'intitule "Ulysse raille Polyphème". Ruskin a appelé cette peinture son « centre"Ulysse" - une œuvre qui s'appelait un décor d'opéra, un mélodrame. On a noté que le soleil inonde la cuisine d'Ulysse même dans les parties où ses rayons ne peuvent pas pénétrer, et que le contraste entre l'éclat du ciel du matin et l'obscurité de la grotte du Cyclope est trop grande. William n'a jamais été inquiété par des imprécisions de ce genre, il a agrandi la taille des clochers et des châteaux, les a déplacés où bon lui semblait, si la structure de l'image l'exigeait. la sonorité de la couleur quand l'expressivité de l'ensemble en bénéficiait.

« Incendie du Parlement de Londres »

Le summum de l'artisanat de Turner remonte au milieu des années 1830. William a donné des cours de peinture aux jours d'ouverture, finissant ses peintures ici. Sous les yeux d'artistes étonnés et d'un public enthousiaste, Turner a pratiquement terminé son tableau de 1835 "L'incendie du Parlement de Londres", un tableau de 1835, en quelques heures. L'incendie lui-même s'était produit un an plus tôt, en 1834. Le spectacle dramatique a été regardé par des centaines de personnes. Turner a été profondément ébranlé par cet élément déchaîné. Sur place, l'artiste a réalisé 9 aquarelles. Un an plus tard, sur la base d'eux, il peint une grande peinture à l'huile.

Le dernier voyage du navire Courageous

Cette œuvre a été présentée pour la première fois en 1839. Elle est l'une des meilleures dans l'œuvre de William. On sait que l'artiste appréciait beaucoup cette œuvre, il y était tellement attaché qu'il n'acceptait pas de la vendre pour n'importe quel prix.

Tunerdépeint le soleil couchant, sur fond de nuages ardents d'où l'on observe le mouvement du "Brave". C'est un navire de guerre, un vétéran de la bataille de Trafalgar. Un petit vaisseau automoteur noir de jais remorque un général militaire jusqu'aux rives de la Tamise. Ici, il sera démonté. Très probablement, l'intrigue de l'image est née dans l'imagination de William et n'a pas été copiée de la nature. L'image triste et lyrique d'un navire délabré incarne l'époque révolue des voiliers. De plus, il sert de rappel du caractère périssable de toutes choses.

Navire négrier

La traite des esclaves est l'une des principales sources de revenus de l'Angleterre depuis plusieurs siècles. Le Parlement, du vivant de Turner, a adopté une loi interdisant la traite des êtres humains. Cependant, pendant longtemps, la souillure sur la conscience de la nation a troublé l'imagination des poètes, des écrivains et des artistes. L'image est basée sur un événement réel. Le capitaine qui transportait les esclaves a décidé de jeter par-dessus bord les personnes atteintes de choléra, car, selon la loi, il ne pouvait obtenir d'assurance que pour ceux qui étaient morts en mer. Ainsi, libéré de la cargaison excédentaire, le navire s'éloigne de la tempête. Les esclaves jetés par lui périssent dans les flots. Leurs corps sont tourmentés par des poissons prédateurs, ce qui rend l'eau sanglante.

L'œuvre tardive de Turner

Il convient de noter que les œuvres ultérieures de Turner sont peintes avec des traits transparents, légers et rapides. L'artiste privilégie les couleurs claires, aime le blanc et les nuances de marron et de jaune. Il n'a jamais utilisé de couleurs noires et vertes dans ses œuvres. L'œuvre de Turner dans les années 1840devient de plus en plus incompréhensible pour le public. L'artiste a soit peint des ruisseaux de pluie à travers lesquels les contours du bateau à vapeur sont à peine visibles (peinture de 1832 "Staffa, Fingal's Cave"), puis un navire négrier à partir duquel les Noirs malades sont poussés à la mer (l'œuvre précitée "The Slava Ship" de 1840), puis un train pressé (peinture de 1844 "Pluie, vapeur et vitesse"). Ainsi, William a réagi de manière plutôt inattendue et sensible aux événements contemporains. Il lui semblait passionnant et poétique les réalisations du progrès technologique et les actions des gens - cruelles et dégoûtantes.

Pluie, vapeur et vitesse

Cette œuvre a été présentée à la Royal Academy of Arts en 1844. Des profondeurs de l'espace rempli de fumée et de vapeur, un train se précipite vers le spectateur le long du pont sur la Tamise. Les contours de la voiture s'estompent, ses détails se confondent en une tache brune. Cela donne l'impression d'un mouvement rapide. Les contemporains étaient sceptiques quant à cette œuvre de Turner. Beaucoup d'entre eux ont exprimé des doutes sur la réalité de la scène représentée.

Testament de William

William Turner, dont les peintures n'étaient plus populaires, a progressivement commencé à se désintéresser du public. Il expose de moins en moins ses œuvres, se cachant longtemps des fans et amis. William est décédé en laissant un long testament à la postérité. Sa dernière volonté est d'ouvrir à ses frais une maison de retraite pour artistes âgés, ainsi qu'une galerie de ses peintures. De plus, il voulait qu'une classe de peinture de paysage soit établie à l'académie. Cependant, il s'est avérésinon: toiles, études et aquarelles sont le seul héritage laissé par William Turner. Ses peintures ont capturé le monde merveilleux que l'artiste a vu. Ils ont réussi à immortaliser le nom de leur créateur.

Turner William Joseph, dont les œuvres suscitent aujourd'hui un grand intérêt dans le monde entier, est un maître reconnu, particulièrement apprécié des impressionnistes. Dans son travail, ils sont attirés par les effets de clair-obscur, les motifs de la mer et du temps neigeux, et la richesse des nuances de blanc. Même s'il convient de noter que le type de "paysage catastrophique" si largement représenté dans l'œuvre de William leur est étranger.