Filippino Lippi - Peintre de la Renaissance italienne : biographie, créativité

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'article raconte la vie et l'œuvre de Filippino Lippi, un représentant des peintres de la famille Lippi. Son parcours de vie et les caractéristiques de la manière d'écrire sont considérés, y compris en tant que représentant du maniérisme (l'étape de la fin de la Renaissance) selon D. Vasari.

Biographie de l'artiste

La biographie de Filipino Lippi commence presque par une blague. Il est né vers 1457-1458 dans la ville toscane de Prato, dans la famille du célèbre peintre Fra Filippo Lippi et de Lucrezia Buti. Son père était un moine (d'où l'ajout "Fra"), qui était favorisé par le souverain de facto de Florence, Cosimo de 'Medici, pour son talent.

Êtant toujours ce coureur de jupons, malgré sa dignité et son âge (environ 50 ans), Fra Filippo a persuadé une jolie jeune novice du monastère, Lucretia Buti, d'être un modèle pour sa peinture, a séduit la jeune fille et est parti. Lorsqu'elle eut un fils, le mécène de l'artiste Cosme de Médicis, afin d'établir son favori, le força à se marier.

Le père de l'artiste s'appelait Fra Filippo Lippi (dans l'histoire de l'art connu sous le nom de Filippo Lippi l'Ancien), il était un éminent représentant de la proto-Renaissance, avait sa propre école d'art. élèvec'était le talentueux Sandro Botticelli.

Filipino (un diminutif de Filippo) Lippi, ou simplement Filippino pour tous ceux qu'il connaît, (Filippo Lippi le Jeune en histoire de l'art), a perdu son père tôt - à l'âge de douze ans. La tristesse dans les yeux de l'artiste est marquée sur son autoportrait.

Il a étudié la peinture avec Fra Diamante, s'est développé sous l'influence de Sandro Botticelli et des œuvres de son père.

Filippino Lippi a travaillé à Florence, a passé quelque temps à Prato, a vécu et travaillé à Rome. Il mourut à Florence le 18 avril 1504. Il a été enterré dans l'église florentine de San Michele Bisdomine.

Œuvre d'artiste

La plupart des critiques d'art soulignent qu'il était moins talentueux que son père. Cependant, dans les peintures de Filippino Lippi, une étrange spiritualité touchante et lyrique des œuvres de son père, la tendresse de la couleur est préservée. Aimez et modèles préférés des artistes. Cependant, si la majesté calme de Fra Filippo, caractéristique des meilleures œuvres du Quattrocento, prévalait, alors chez son fils, le calme se transforme en tristesse et en anxiété, en anxiété et en ex altation religieuse.

Dans le fond de ses peintures en arrière-plan, la tension est souvent accentuée par des orages, des amas de nuages pré-orageux. Ses œuvres sont plus dynamiques, voire parfois dramatiques. Les personnages de son travail sont magistralement regroupés, mais rarement magnifiquement libres dans leurs mouvements. Cela fait de Filippino Lippi un maniériste typique.

Presque toutes ses peintures sont peintes sur des thèmes religieux, illustrent l'Ancien etNouveaux Testaments. Leurs intrigues traversent clairement le cœur de l'artiste, comme dans les œuvres de Sandro Botticelli, elles transmettent le mouvement, les envolées et le désir d'une âme excitée.

Premiers travaux à Florence

Florence est la ville natale de Filippino Lippi. Les fresques avec lesquelles l'artiste a complété la décoration de la chapelle de l'église florentine de Sainte-Marie del Carmine, commencée par Masaccio Masolini, appartiennent à ses premières œuvres d'une beauté étonnante. Il s'agit de plusieurs fresques du Nouveau Testament illustrant la vie et les actes de l'apôtre Pierre, la fresque "Adoration des mages", qui est toujours conservée à la Galerie des Offices à Florence, fait parfois référence aux mêmes œuvres.

Dans deux petits tableaux caractéristiques de Filippino Lippi "La mort de Lucrèce" et "Esther", le style florentin est clairement visible. Ils sont similaires au travail du professeur, Sandro Botticelli, dans leur clarté, leur ampleur, leur harmonie et leur tranquillité. Ils contiennent la musique des lignes et des volumes des chefs-d'œuvre architecturaux de Florence. Maintenant "La Mort de Lucrèce" est à la Galerie Pitti, et "Esther" est à la Chantilly française.

Fresques tardives

Remarquables sont certaines des fresques ultérieures de Filippino Lippi. Ce sont deux œuvres romaines uniques dans l'église Sainte-Marie sopra Minerve, racontant: sur une immense fresque - sur le triomphe de saint Thomas, sur l'autre, plus petite - sur la prise de la Vierge au ciel.

L'artiste possède également les fresques de la chapelle Strozzi de l'église Sainte-Marie Novella de Florence. Il dépeint les actes des apôtres Jean etnominal Saint Filippino - Philippe. Les images sur les fresques sont déjà religieusement ex altées et prétentieuses, mais la main du maître, la meilleure après Botticelli dans son cercle, se débrouille habilement avec des compositions et des couleurs à plusieurs figures.

Œuvres de l'artiste de la collection de la Galerie d'art de Berlin

Les œuvres de chevalet du maître ne sont pas particulièrement nombreuses, bien qu'elles se retrouvent dans les églises de Florence. Certains d'entre eux ont été sortis et exposés dans des musées d'art en Europe et en Amérique. Ainsi, la galerie d'art de Berlin possède l'œuvre "Allégorie de la musique" (le deuxième nom est "Erato"). Ce tableau, malgré tous ses mérites apparents, est souvent critiqué, notamment par les jeunes pour l'incompréhensibilité de l'allégorie et le manque de professionnalisme par rapport aux oeuvres de Titien, qui est très largement représentée dans la même galerie.

De nombreuses autres œuvres de la Renaissance italienne, des artistes de la Proto-Renaissance aux artistes de la Haute et de la Renaissance tardive, sont également exposées à la Galerie d'art de Berlin.

Hommage aux "petites choses" dans les peintures de l'artiste

Quand il décrit les œuvres de son contemporain, Giorgio Vasari n'admire pas sa manière ou son professionnalisme, mais sa connaissance de la vie antique. En effet, dans ses œuvres, Filippino introduit des quantités démesurées de détails empruntés à divers sarcophages et médailles antiques, monnaies anciennes, ornements, au décor d'édifices anciens et de vases.

Ces détails sont un hommage à la mode de l'époque, et aux yeux des gens des 20e et 21e siècles, pas du toutdécorez l'image, mais montrez au public la passion maniaque de Filippino pour les antiquités rares. C'est aussi une conséquence du maniérisme, annonciateur de la prétention des décorations gothiques ou d'un excès de luxe et de confusion dans le futur style baroque (rococo).

Influence sur l'artiste des trésors antiques de Rome et de la peinture néerlandaise

À Rome, où l'artiste se retrouve en 1488, au lieu de paysages italiens, Filippino choisit les types de ruines "sauvages" copiés sur la nature comme fond de fresques. Et les paysages et l'architecture du maître sont clairement créés sous l'influence de la peinture des Pays-Bas. Cela est perceptible dans les fresques de Filippino Lippi dans la peinture de l'église Sainte-Marie sopra Minerva, mentionnée ci-dessus. C'est aux artistes du nord que les détails des paysages pour les fresques ont été empruntés, mais ils ont été empruntés de manière judicieuse et intéressante, parfois combinés avec des paysages italiens proches de l'artiste.

Causes possibles du maniérisme

L'arrivée à Rome a dramatiquement affecté l'artiste non seulement avec ses chefs-d'œuvre antiques, mais aussi avec l'ambiance générale "d'anxiété" associée au soi-disant "feu religieux". Cet incendie a été causé par les discours enflammés de Girolamo Savonarolla. Cela a continué pendant plusieurs années. La puissance de ce feu montre le renoncement du professeur et ami de Filippino, Sandro Botticelli, à son art.

Cette ex altation de la nature subtile des artistes sous l'influence des sermons religieux de Savonarole était inévitable, et l'exécution du moine accusateur pour hérésie eut un effet encore plus difficile et complexe sur leur psychisme. religieuxle tourment et le tourment sont sans aucun doute devenus l'une des causes de la douleur et de l'angoisse dans l'œuvre de Filippino Lippi.

Autoportrait

Situé à la London National Gallery, Self-Portrait (photo du haut) est réalisé dans des couleurs claires et pures qui n'interfèrent pas avec la prise en compte de la personnalité de l'artiste représenté.

Le portrait est si réaliste qu'il semble que vous commencez à comprendre même les pensées d'une personne. Dire que les yeux du portrait sont tristes, c'est ne rien dire. La tristesse s'est installée en eux depuis longtemps, car un orphelin est un orphelin. Oui, et Sandro Botticelli, à en juger par les descriptions de ses contemporains, n'était guère trop affectueux, bien qu'en tant que professeur, il ait beaucoup donné au garçon.

La première chose qui saute aux yeux dans l'autoportrait de l'artiste est la fierté du tour de tête, les lèvres fermées et les yeux profonds aux blancs bleus. L'artiste à la peau foncée semble quelque peu sauvage et sombre. Un défi lancé au spectateur se glisse dans ses yeux: "Eh bien, de quoi as-tu besoin ?" Lorsque vous rencontrez un tel regard, vous avez envie de vous détourner pour ne pas embarrasser son propriétaire. Si l'on compare les héros de Roméo et Juliette, le portrait représente Mercutio plutôt que Roméo.

Le cou puissant de Filipino est un hommage à la nécessité de survivre à cette époque mouvementée où vivait l'artiste. Les épidémies et les guerres, les explosions religieuses et les coups de palais, la pauvreté et le luxe exquis, coexistant, obligeaient les hommes à être constamment prêts aux escarmouches, à porter des armes et à pouvoir repousser une attaque. Mais l'ardeur du portrait est adoucie par la capacité de penser, de ressentir la beauté et de la capturer pour la postérité.

L'autoportrait est l'une des décorations de la galerie, ainsi qu'une autre œuvre célèbre de Filippino - "Madonna avec les saints Jérôme et Dominique devant elle."