Pietro Perugino - représentant de la Renaissance italienne

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Pietro di Cristoforo Vannucci, ou, comme nous le connaissons, Pietro Perugino (≈ 1448-1523) est un peintre du début de la Renaissance. Né dans une petite ville de la province d'Ombrie, il a vécu et travaillé à Rome, Florence et Pérouse. Son élève le plus remarquable fut le brillant Rafael Santi.

Brèves informations sur l'artiste

Pietro Perugino est issu d'une famille aisée de Citta della Pieva. Il aurait reçu ses premières leçons de dessin dans l'atelier de Fiorezo di Lorenzo. Mais dans sa jeunesse, il s'installe à Florence, où il reçoit une formation artistique à part entière dans l'atelier d'Andrea Verrocchio.

Premiers travaux

Ceux-ci devraient inclure "l'Adoration des Mages" (1470-1476). L'histoire traditionnelle de Noël se déroule sur fond de paysage dans lequel on peut sentir l'influence du premier Léonard, avec qui le peintre a étudié dans le même atelier.

Là, à l'horizon lointain, une lumière argentée est dispersée derrière un grand arbre. Trois mages: Caspar, Melchior et B althazar, qui ont été conduits à la crèche par une étoile scintillante, préparent des cadeaux, et le vieux B althazar s'est déjà agenouillédevant Marie et son enfant divin. Joseph se tient modestement derrière elle. L'œuvre doit sa haute tension émotionnelle aux ombres profondes et aux couleurs riches utilisées par le jeune maître. Le manteau bleu foncé de Marie, révélant sa robe écarlate, parle allégoriquement de la pureté divine de la Vierge. On suppose que dans l'une des figures les plus à gauche, dans laquelle seul le visage est écrit, l'artiste a donné son portrait.

"Remise des clés de St. Pierre" (1481-1482)

Sur l'invitation du Pape Sixte IV, Pietro Perugino vient à Rome pour peindre l'église de la maison, qui sera plus tard appelée la Chapelle Sixtine en l'honneur du Pape. Là, il crée l'une de ses œuvres les plus parfaites et les meilleures - "Transférer les clés à l'apôtre Pierre".

La fresque se compose de deux bandes. Au premier plan, les personnages principaux. Et sur la seconde - une place avec des structures architecturales, ce qui renforce l'impression de puissance et de monumentalité. Le temple central, qui reproduit le célèbre édifice de Jérusalem, fait une impression particulièrement majestueuse. Le paysage avec des collines et des arbres fins donne une impression d'infini et de perspective aérienne. Les figures de premier plan, se répétant rythmiquement, créent un motif musical varié. L'apôtre Pierre s'est agenouillé devant notre Seigneur, qui est entouré de disciples. Pierre reçoit humblement deux clés, qui sont aujourd'hui le symbole de l'Église. Il y a absolument tout dans cette fresque - couleur, ombres, dessin, composition.

Martyre

Peintures de l'homme profondément croyant Pietro Peruginoécrit un contenu principalement religieux. Peinture "St. Sebastian" a été réalisé à l'huile sur une planche de chêne vers 1495. Il est au Louvre depuis 1896.

Le saint a été condamné par l'armée romaine parce qu'il n'a pas renoncé à sa foi en Christ, le Sauveur de l'humanité. En arrière-plan, un paysage vallonné avec de délicats arbres fins cachés dans la brume. La perspective en marbre du sol s'intègre parfaitement au point de départ du paysage. La figure du saint est placée entre des supports arqués, dont l'un est cassé. Cela signifie que le monde païen touche à sa fin, malgré tous les efforts pour le préserver. Rien ne peut ébranler cette foi de Sébastien. Il se tient au centre de l'image, créant une composition parfaitement symétrique. Le saint est attaché à une colonne de porphyre rouge. Son corps nu, recouvert uniquement d'un pagne, a des formes parfaites. Sa tête est rejetée en arrière, et il regarde langoureusement le ciel, cherchant de l'aide et du courage pour endurer la souffrance.

Perugino Pietro: "Madonna"

Le tableau "Madonna in Glory with Saints" (1500-1501) est peint sur toile à l'huile et est conservé à la Pinacothèque nationale de Bologne. Selon Vasari, ce travail est la nouvelle approche de Pietro Perugino sur le sujet.

Compositionnellement, il est divisé en deux parties, entre lesquelles il n'y a aucun lien. La Vierge à l'Enfant est située haut dans les sphères célestes dans la partie centrale de la composition. L'arche d'or verse la grâce avec une lumière divine. Symétriquement des deux côtés de celui-ci sontanges qui ont joint leurs mains en prière. Le trône de ses pieds est un nuage, qui est également soutenu par la figure d'un ange. Ci-dessous, sur fond d'un charmant paysage vallonné, se tiennent de gauche à droite l'archange Michel en armure, Catherine d'Alexandrie, Apollonia avec des pinces et Jean l'Évangéliste.

Madonna di Loreto (1507)

Madonna and Child se dresse sur un piédestal entouré de St. Jérôme dans les vêtements d'un cardinal et St. François d'Assise.

Deux anges planant d'en haut portent une couronne à la Vierge Marie. Pietro Perugino ne cherche pas à créer une composition originale, mais veut faire un travail irréprochable avec la plus haute qualité possible. Chaque détail y est pensé, en particulier, une grande importance est attachée à la direction de la lumière. Il se réfracte en drapés, jouant avec les couleurs irisées.

Depuis près de cinq siècles, les visages de saints capturés par l'artiste se regardent depuis les toiles. Ils nous livrent leur regard doux et sage de la Madone Pietro Perugino. Ses œuvres sont des chefs-d'œuvre qui s'enfoncent dans l'âme pour longtemps. L'artiste est mort pendant la peste qui est venue à Pérouse.