Littérature italienne : les meilleurs écrivains et œuvres

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La littérature italienne occupe une place importante dans la culture européenne. Cela s'est produit malgré le fait que la langue italienne elle-même a acquis des contours littéraires assez tard, vers les années 1250. Cela était dû à la forte influence du latin en Italie, où il était le plus largement utilisé. Les écoles, majoritairement laïques, enseignaient le latin partout. Ce n'est que lorsqu'il a été possible de se débarrasser de cette influence que la littérature authentique a commencé à prendre forme.

Renaissance

Les premières œuvres célèbres de la littérature italienne remontent à la Renaissance. Quand les arts fleurissent dans toute l'Italie, la littérature peine à suivre. Plusieurs noms de renommée mondiale appartiennent à cette période à la fois - Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Dante Alighieri. A cette époque, la littérature italienne et française de l'époqueLa Renaissance donne le ton à toute l'Europe. Et ce n'est pas surprenant.

Dante est considéré à juste titre comme le fondateur de la langue littéraire italienne. Il a vécu et travaillé au tournant des XIII-XIV siècles. Son œuvre la plus célèbre était The Divine Comedy, qui a donné une analyse complète de la culture médiévale tardive.

Dans la littérature italienne, Dante est resté un poète et un penseur constamment à la recherche de quelque chose de fondamentalement nouveau et différent de la vie quotidienne. Il avait une muse qu'il adorait nommée Béatrice. Cet amour, à la fin, a reçu une signification mystérieuse et même mystique. Après tout, il en a rempli chacune de ses œuvres. L'image idéalisée de cette femme est l'une des clés de l'œuvre de Dante.

La renommée lui est venue après la sortie de l'histoire "New Life", qui racontait l'amour, qui a renouvelé le personnage principal, l'obligeant à jeter un regard différent sur tout ce qui l'entoure. Il était composé de canzones, de sonnets et d'histoires en prose.

Dante a consacré beaucoup de temps aux traités politiques. Mais son œuvre principale reste La Divine Comédie. Il s'agit d'une vision de l'au-delà, un genre très populaire dans la littérature italienne à cette époque. Le poème est un bâtiment allégorique dans lequel la forêt dense, où le personnage principal est perdu, représente les péchés humains et les illusions, et les passions les plus fortes sont l'orgueil, la volupté et la cupidité.

Le personnage de la "Divine Comédie" avec le guide part en voyage à travers l'Enfer, le Purgatoire et le Paradis.

Le plus completune idée des écrivains et des œuvres de ce pays peut être compilée à partir de l'encyclopédie Mokulsky. La littérature italienne basée sur cette étude apparaît dans toute sa splendeur.

Francesco Petrarch

L'un des poètes lyriques les plus célèbres d'Italie - Francesco Petrarch. Il a vécu au XIVe siècle, était un éminent représentant de la génération des humanistes. Fait intéressant, il a écrit non seulement en italien, mais aussi en latin. De plus, il a acquis une renommée mondiale précisément grâce à la poésie italienne, qu'il a traitée avec un certain dédain de son vivant.

Dans ces œuvres, il fait régulièrement référence à sa bien-aimée nommée Laura. Le lecteur des sonnets de Pétrarque apprendra qu'ils se sont rencontrés pour la première fois dans l'église en 1327, et exactement 21 ans plus tard, elle était partie. Même après cela, Pétrarque a continué à la chanter pendant dix ans.

En plus des poèmes dédiés à l'amour pour Laura, ces cycles italiens contiennent des œuvres à caractère religieux et politique. La littérature italienne de la Renaissance est perçue par beaucoup à travers le prisme de la poésie de Pétrarque.

Giovanni Boccaccio

Un autre représentant éminent de la Renaissance italienne dans la littérature est Giovanni Boccaccio. Il a eu un impact significatif sur le développement de toute la culture européenne avec ses œuvres. Boccace a écrit un grand nombre de poèmes basés sur des sujets de la mythologie antique, a activement utilisé le genre de l'histoire psychologique dans son travail.

Son œuvre principale était un recueil de nouvelles"Décaméron", l'une des œuvres les plus marquantes de la littérature italienne de la Renaissance. Les nouvelles de ce livre, comme le notent les critiques, sont imprégnées d'idées humanistes, l'esprit de libre pensée, d'humour et de gaieté, reflètent toute la palette de la société italienne, contemporaine de l'auteur.

"Le Décaméron" est un recueil de cent histoires que sept femmes et 13 hommes se racontent. Ils fuient pendant la peste qui a balayé le pays vers une propriété isolée à la campagne, où ils s'attendent à attendre la fin de l'épidémie.

Toutes les histoires sont présentées dans un langage facile et élégant, le récit respire la diversité et la vérité de la vie. Boccace utilise un grand nombre de techniques artistiques dans ces nouvelles, représentant des personnes de caractères, d'âges et de conditions variés.

L'amour, que Boccace dessine, est fondamentalement différent des idées de relations amoureuses chez Pétrarque et Dante. Giovanni a une passion brûlante qui frise l'érotisme, rejetant les valeurs familiales établies. La littérature de la Renaissance italienne est largement basée sur le Décaméron.

Les écrivains d'autres pays ont également exercé une grande influence. La littérature italienne et française de la Renaissance s'est développée très rapidement et de manière dynamique, également représentée par des noms tels que François Rabelais, Pierre de Ronsard et bien d'autres.

XVIIe siècle

La prochaine étape importante est le développement de la littérature italienne du XVIIe siècle. A cette époque, il y avait deux écoles dans le pays - les pindaristes et les marins. Les Marinistes sont menés par Giambattista Marino. Son œuvre la plus célèbre- poème "Adonis".

La deuxième école de littérature en italien a été fondée par Gabriello Chiabrera. C'était un auteur très prolifique, de la plume duquel sont sortis un grand nombre de pièces pastorales, de poèmes épiques et d'odes. Dans la même rangée, il faut mentionner le poète Vincenzo Filicaia.

Il est intéressant de noter que la différence fondamentale entre ces écoles réside dans les astuces techniques et les problèmes liés à la forme du travail.

À peu près au même moment, un cercle apparaît à Naples, d'où émerge l'Académie arcadienne, à laquelle appartiennent de nombreux poètes et satiristes célèbres de l'époque.

Carlo Goldoni

Au XVIIIe siècle, après une période de stagnation, un brillant représentant de la littérature classique italienne, Carlo Goldoni, est né. Il est dramaturge et librettiste. Il a plus de 250 jeux à son actif.

La renommée mondiale de Goldoni est apportée par la comédie "Le Serviteur de deux maîtres", qui figure toujours au répertoire de nombreux théâtres à travers le monde. Les événements de cette œuvre se déroulent à Venise. Le protagoniste est Truffaldino, un voyou et trompeur qui a réussi à s'échapper de la pauvre ville de Bergame vers la riche et prospère Venise. Là, il est embauché comme serviteur du signor Rasponi, qui est en fait une fille déguisée en Béatrice. Sous les traits de son frère décédé, elle cherche à retrouver son amant qui, par erreur et par injustice, est accusé de meurtre et contraint de fuir Venise.

Truffaldino, qui veut gagner le plus possible, sert deux maîtres en même tempset au début il réussit.

Giacomo Leopardi

Au XIXe siècle, la fiction italienne continue de se développer, mais il n'y a pas de grands noms comme Dante ou Goldoni. On peut citer le poète romantique Giacomo Leopardi.

Ses poèmes étaient très lyriques, même s'il en a laissé pas mal - quelques dizaines de poèmes. Pour la première fois, ils virent le jour en 1831 sous le titre unique "Songs". Ces poèmes étaient complètement imprégnés de pessimisme, qui a coloré toute la vie de l'auteur lui-même.

Leopardi a non seulement des œuvres poétiques, mais aussi des œuvres en prose. Par exemple, "Essais moraux". C'est le nom de son essai philosophique, et il formule également sa vision du monde dans le "Journal des réflexions".

Toute sa vie, il a été à la recherche et toujours déçu. Il a affirmé qu'il avait besoin d'amour, de désir, de feu et de vie, mais sur toutes les positions, il a été détruit. Pendant la majeure partie de sa vie, le poète a été handicapé, il n'a donc pas pu coopérer pleinement avec des universités étrangères, bien qu'elles le proposent régulièrement. Il était également opprimé par l'idée que le christianisme n'est qu'une illusion. Et comme Leopardi était mystique par nature, il se retrouvait souvent devant un vide douloureux.

Dans la poésie, il dépeint un sens de la beauté vraie et naturelle, étant un adepte des idées de Rousseau.

Leopardi était souvent appelé le poète incarné de la douleur mondiale.

Raffaello Giovagnoli

Les classiques de la littérature italienne commencent à prendre forme vers la fin du XIXe siècle. historien italien etle romancier écrit le roman "Spartacus", dédié au gladiateur du même nom, qui dirige le soulèvement des esclaves qui a eu lieu dans la Rome antique. Il est à noter que ce personnage est bien réel.

De plus, le récit de Giovagnoli lui-même, en plus de la vérité et des faits historiques, est entrelacé d'intrigues lyriques qui n'existaient pas vraiment. Par exemple, chez un écrivain italien, Spartak tombe amoureux de la patricienne Valeria, qui le traite favorablement.

Dans le même temps, une courtisane grecque, Eutibida, est amoureuse de Spartacus lui-même, dont le protagoniste rejette catégoriquement l'amour. En conséquence, c'est l'Eutibida offensé qui joue l'un des rôles décisifs dans la défaite des troupes de Spartacus et dans sa mort ultérieure.

La fin est très crédible. Le soulèvement des esclaves a été vraiment brutalement réprimé et Spartacus a été tué.

Carlo Collodi

Les écrivains du sud du pays ont apporté une grande contribution au développement de la littérature italienne pour enfants. Par exemple, le journaliste Carlo Collodi écrit le célèbre conte de fées "Les aventures de Pinocchio. L'histoire d'une poupée en bois". En Russie, bien sûr, elle est plus connue dans l'interprétation d'Alexeï Nikolaïevitch Tolstoï, qui a écrit "La Clé d'Or, ou les Aventures de Pinocchio".

Collodi lui-même, originaire de Florence, lors de la guerre d'indépendance italienne (1848 et 1860) en tant que volontaire pour combattre dans l'armée de Toscane.

Collodi n'est pas seulement connu comme auteur pour enfants. En 1856, le monde a vu la lumière de son roman-essai intitulé "Le roman dans la locomotive à vapeur". Entre autres, sondes œuvres emblématiques peuvent être notées vidéo roman-feuilleton "Journaux pour enfants".

Luigi Pirandello

Dans la littérature italienne du XXe siècle, Luigi Pirandello se démarque des autres. Il s'agit d'un dramaturge et écrivain italien, lauréat du prix Nobel de littérature en 1934. La littérature italienne moderne en la personne de Pirandello est un récit fascinant et inventif, à l'aide duquel l'auteur fait revivre simultanément l'art de la scène et du théâtre.

"Six personnages à la recherche d'un auteur" est l'une des œuvres les plus mystérieuses de l'histoire de la littérature italienne. Dans le livret de la pièce, les personnages sont divisés en personnages d'une comédie non encore écrite, ainsi qu'en acteurs et employés de théâtre.

L'absurde a une grande influence sur l'auteur. Cette production démontre les contradictions qui surgissent entre la vie quotidienne et l'art, cet exemple démontre la tragédie sociale des personnes qui sont impuissantes à résister aux masques que leur impose la société. Eux-mêmes demandent seulement à l'auteur qu'il leur écrive une pièce.

Le jeu est divisé en plan réel et fantastique. Dans le premier, il y a des personnages d'une pièce qui n'a pas encore été écrite, et dans le second, le spectateur apprend le drame qui les frappe.

Pirandello est entré dans son activité littéraire en tant qu'auteur du recueil "Joyful Pain", populaire en 1889. Beaucoup de ses premiers poèmes combinent le désir de montrer leur monde intérieur aux autres, ainsi que la rébellion spirituelle qui s'opposela morosité de la vie autour. En 1894, l'écrivain publie un recueil de nouvelles "L'amour sans amour", puis un recueil de "Romans d'un an", dans lequel il cherche à combiner une démonstration du monde intérieur d'une petite personne avec sa rébellion intérieure spirituelle. contre une vie sans espoir. Certaines des pièces sont finalement devenues la base de plusieurs pièces de Pirandello.

L'écrivain est entré dans la littérature en tant qu'auteur qui raconte la vie des petites villes et villages de Sicile, décrivant les couches sociales des personnes qui y vivent. Par exemple, dans les célèbres nouvelles "Blessing" et "Happy", il ridiculise le clergé, qui cache sa cupidité derrière une miséricorde ostentatoire.

Dans certaines de ses œuvres, il s'écarte délibérément du traditionalisme italien. Ainsi, dans la nouvelle "The Black Shawl" se concentre sur le portrait psychologique et les actions du personnage principal, qui est une vieille fille qui a décidé d'organiser sa vie, indépendamment de la condamnation des autres. Dans le même temps, l'auteur critique parfois durement l'ordre social, lorsque les gens sont prêts à tout pour le profit. Les institutions publiques font l'objet de telles critiques dans la nouvelle "Frac serré", dans laquelle le professeur est invité au mariage de son élève. Il est témoin de la façon dont la future vie personnelle de la jeune fille est presque détruite à cause des préjugés sociaux.

Une rébellion similaire est décrite dans l'ouvrage "Train Whistle". Au centre de l'histoire se trouve un comptable qui se sent insatisfait de sa vie sous l'influence deimpulsion minute. Rêvant de voyages et d'errances, il réalise à quel point la vie qui l'entoure est insignifiante, il est emporté dans un monde illusoire dans lequel il finit par perdre la tête.

Apparaissent dans le travail de Pirandello et des motifs politiques. Ainsi, dans les nouvelles "Le Fou" et "Sa Majesté", de subtiles intrigues politiques sont mises en évidence, tout en montrant à quel point elles sont souvent mesquines.

Souvent l'objet de la critique est les contradictions sociales. Dans la nouvelle "Fan", le personnage principal est une paysanne pauvre qui a été abandonnée par sa bien-aimée, et la maîtresse a tout simplement volé. Elle pense que le suicide est le seul moyen de résoudre tous ses problèmes.

Dans le même temps, Pirandello reste un humaniste, accordant la place principale dans son travail à la réalité des sentiments humains. La nouvelle "Tout est comme avec les gens honnêtes" raconte comment le héros conquiert sa bien-aimée avec son amour désintéressé, pardonnant même la trahison qu'elle a commise.

Pirandello lui-même préfère souvent se plonger dans la psychologie de ses personnages, critiquant la réalité sociale et utilisant une technique telle que le grotesque. Les personnages sont représentés avec des masques sociaux, qu'ils doivent jeter au cours de l'action. Par exemple, dans la nouvelle "Some Commitments", le personnage principal est trompé par sa femme. Son amant est un fonctionnaire de la municipalité, auprès duquel il vient se plaindre de l'infidélité de sa femme. Et quand il découvre toute la vérité, non seulement il pardonne à sa femme, mais il aide également son amant. En fait, comme le lecteur le comprend, il n'a jamais été jaloux de sa femme,qu'en revêtant le masque social d'un mari offensé et trompé. L'amant portait également un masque, mais déjà un fonctionnaire respectable.

Pirandello utilise le grotesque très discrètement dans ses œuvres. Par exemple, dans la nouvelle "In Silence" révèle la tragédie d'un jeune homme qui connaît toute la cruauté du monde, ce qui le conduit à une fin triste et même tragique. Il est forcé de se suicider et de tuer son jeune frère.

Au total, Pirandello a écrit six romans au cours de sa carrière littéraire. Dans Les Misérables, il critique les préjugés sociaux et la société, dépeignant une femme qui tente elle-même de devenir l'objet de la critique des autres.

Et dans son roman le plus célèbre, "The Late Mattia Pascal", il démontre la contradiction naissante entre le vrai visage d'une personne vivant dans la société moderne et son masque social. Son héros décide de recommencer sa vie à zéro, s'arrangeant pour que les autres le considèrent comme mort. Mais du coup, il ne fait que revêtir une nouvelle carapace, réalisant que la vie en dehors de la société est impossible. Il commence à être simplement déchiré entre le réel et la fiction, ce qui symbolise l'écart entre la réalité et la perception humaine.

Niccolò Ammaniti

La littérature italienne du XXIe siècle est représentée par le célèbre écrivain, notre contemporain Niccolò Ammaniti. Il est né à Rome, a étudié à la Faculté de biologie, mais n'a jamais obtenu son diplôme. On dit que sa thèse a formé la base de son premier roman,qui s'appelait "Gills". Le roman a été publié en 1994. Il raconte l'histoire d'un garçon de Rome qui est diagnostiqué avec une tumeur. Presque contre son gré, il se retrouve en Inde, où il se retrouve constamment dans toutes sortes de situations, souvent désagréables. En 1999, le roman a été filmé, mais le film n'a pas eu beaucoup de succès.

En 1996, un recueil d'histoires courtes de l'écrivain sous le nom général "Dirt" a été publié, parmi lesquels figuraient des œuvres bien connues telles que "The Last Year of Mankind", "To Live and Die in Prenestine ". Basé sur l'histoire "Il n'y aura pas de vacances", un film a également été réalisé, dans lequel le rôle principal a été joué par Monica Bellucci. En général, de nombreuses œuvres d'Ammaniti ont été filmées plus d'une fois.

En 1999, un écrivain italien moderne publie un autre de ses romans, "Je viendrai te chercher et je t'emmènerai". Ses actions se déroulent dans une ville fictive située dans le centre de l'Italie. Mais la vraie gloire lui revient en 2001. A tonné son roman "Je n'ai pas peur". Deux ans plus tard, le réalisateur Gabriele Salvatores l'a filmé.

Les événements de cette œuvre se déroulent dans les années 70 du XXe siècle. Michele, 10 ans, vit dans une province italienne reculée et passe tout l'été à jouer à des jeux avec des amis.

Un jour, ils se retrouvent près d'une maison abandonnée, où se trouve une mystérieuse fosse, recouverte d'un couvercle. Sans en parler à personne, le lendemain, Michele retourne à sa trouvaille, y découvrant un garçon assis sur une chaîne. Il fournit au mystérieux prisonnier du pain et de l'eau. Les enfants apprennent à se connaître. Il se trouve quele nom du garçon est Filippo, il a été kidnappé contre rançon. Michele découvre que le crime a été organisé par un groupe d'adultes, dont son propre père.

À plusieurs reprises, Ammaniti captive les lecteurs avec des histoires passionnantes, illustrant ce que peut être la littérature italienne moderne. Il écrit non seulement des livres, mais aussi des scénarios. Ainsi, en 2004, le film "Vanity Serum" est sorti, basé sur son histoire. En 2006, les critiques ont réagi de manière incohérente à son nouveau roman As God Commands. Mais en même temps, le travail reçoit l'approbation de la communauté des lecteurs et même le Strega Award. En 2008, sort le film du même nom, à nouveau réalisé par Salvatores.

En 2010, Ammaniti écrit le roman "Moi et toi", Bernardo Bertolucci lui donne déjà vie à l'écran. De plus, le maestro revient au tournage d'un film après une pause de 7 ans, s'intéressant à l'intrigue d'Ammaniti.

Parmi ses dernières œuvres, il faut souligner le populaire recueil de nouvelles "A Delicate Moment" et le roman "Anna", qui est devenu le septième de sa biographie créative.