"Demon" de Vrubel est une brillante création de l'époque. Le thème du démon dans l'œuvre de Mikhail Vrubel

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

C'est triste à dire, mais de nombreuses personnes brillantes n'ont pas été appréciées de leur vivant. D'après les livres d'histoire, nous pouvons conclure que le passé était assez cruel et dans une certaine mesure sauvage. Ainsi, de nombreux architectes, artistes, philosophes ou écrivains ont été un exemple de honte pour les citoyens. Certains d'entre eux ont été exécutés, d'autres ont été torturés et d'autres encore ont complètement disparu. Cependant, après leur mort, tout a radicalement changé. Et cette "saleté", comme les gens appelaient le travail d'individus talentueux, est aujourd'hui appelée un véritable chef-d'œuvre que, semble-t-il, personne ne peut répéter. Les œuvres sont admirées, inspirées et parfois elles ne peuvent tout simplement pas détacher les yeux d'une telle perfection.

Mikhail Vrubel - un artiste des XIXe et XXe siècles

5 (17) mars 1856, le petit Mikhail Vrubel est né dans la famille d'un officier militaire. Quelques décennies plus tard, il est devenu célèbre dans tout l'Empire russe et dans différents genres artistiques. Un homme talentueux a montré d'excellents résultats en graphisme, peinture, sculpture décorative et théâtre. C'était un homme aux multiples facettes qui ne s'est jamais arrêté àatteint. Il a donné au monde des fresques inégalées, des panneaux décoratifs, de magnifiques toiles et des illustrations de livres. Vroubel était considéré comme une personne et un artiste très complexe. À cette époque, tout le monde ne serait pas capable de démêler l'essence de ses peintures ou de comprendre ce que signifient les courbes de ses sculptures.

Depuis son enfance, Mikhail aimait dessiner et profiter des charmants paysages environnants. Quand il avait dix-huit ans, son père a décidé que le jeune homme devrait entrer à la faculté de droit de l'Université de Saint-Pétersbourg. A cette époque, Mikhail était complètement indifférent à cette science et est allé étudier uniquement à cause de la volonté de Vrubel Sr. Il aimait la philosophie de Kant, assistait à des spectacles, tombait amoureux d'actrices de théâtre, se disputait sur l'art et peignait constamment. Tout ce qui lui passait par la tête apparut bientôt sur la toile.

La vie d'un grand artiste

L'œuvre de Vrubel est souvent associée à 1880. Au cours de cette période, Mikhail a étudié à l'Académie impériale des arts et a créé ses premiers chefs-d'œuvre. Tous les enseignants ont vu le leadership et la supériorité du jeune homme sur les autres élèves. Les premières aquarelles qui ont conquis toute l'Académie ont été "Festin des Romains" et "Entrée au Temple". C'est dans un établissement d'enseignement supérieur que des changements chez un jeune homme ont été visibles. D'un garçon irresponsable et venteux, il est devenu un homme talentueux et fort. Peintures de M. A. Vrubel était tellement captivé par les professeurs et les invités de l'Académie qu'après un certain temps, le professeur Prakhov a invité Mikhail à Kyiv. Il l'invite à travailler à la restauration de l'église Saint-Cyrille. Vroubel, à son tour, a accepté et a commencéicônes de peinture. Il a créé des peintures murales inégalées, représentant la Vierge et l'Enfant, Cyrille, le Christ et Athanase.

En outre, le grand artiste a réalisé des croquis destinés à la restauration de la cathédrale de Vladimir. En fin de compte, Mikhail a travaillé à Kyiv pendant environ cinq ans et est devenu beaucoup plus sage, plus diligent et a développé son talent jusqu'à la prochaine étape de la créativité. Après 1889, l'artiste a changé son travail, qui ne vaut que l'image, qui est souvent appelée populairement "le démon de Vroubel".

Plus d'œuvres d'art

Pendant environ trois ans, le grand artiste s'est engagé dans les arts appliqués. Cette période s'appelle Abramtsevo. Caractérisez brièvement le travail de Mikhail Vroubel par les réalisations suivantes: il a créé le projet de la façade de la maison Mamontov et la sculpture "Lion Mask".

D'une manière ou d'une autre, pour beaucoup, la peinture est le domaine principal dans lequel Mikhail Vrubel a travaillé. Ses peintures avaient une signification profonde, que chacun les interprétait à sa manière. Un artiste talentueux n'a jamais prêté attention aux limites et aux règles, il a créé et obtenu des résultats vraiment magnifiques. Dans sa jeunesse, Mikhail s'est déjà vu confier avec audace d'énormes projets, car les clients étaient confiants dans leur exécution luxueuse et rapide.

Vrubel a travaillé avec les meilleurs artisans et architectes, parmi lesquels Fyodor Shekhtel s'est démarqué. Ensemble, ils ont conçu le légendaire manoir de Savva Morozov. Il est à noter que Mikhail a également participé à des expositions, participé à la conception de performances, et même une fois parti pouren tournée avec la troupe du Mamontov Russian Private Opera.

Mikhail Vrubel adorait les œuvres de Lermontov, ainsi que le monde spirituel et la vie de son idole. Il a essayé de l'imiter et a parfois exprimé les émotions cachées dans son âme sur les toiles de ses peintures inégalées. Mikhail Aleksandrovich était une forte personnalité et a essayé de donner à chacune de ses œuvres tragédie et persévérance. C'est le tableau «Le démon» de Vrubel qui a réussi à combiner les caractéristiques du romantisme, de la tristesse et de l'ambiguïté. De nombreux connaisseurs d'art ont essayé d'expliquer ce qu'est cette image, quelle signification elle porte et ce que l'auteur voulait exactement transmettre avec ces traits.

Peinture de démon

Le "Démon" de Vroubel est l'image d'une véritable tragédie, qui nie pourtant le mal. Son essence est qu'une personne noble se tient du côté du bien, mais ne peut rien faire avec les forces des ténèbres. Le mal gagne toujours, il attire les impuissants et les contrôle à des fins égoïstes et viles. Ici, de nombreux écrivains établissent un parallèle entre Lermontov et Vrubel. Pour le premier, le démon n'est pas le créateur du mal, mais seulement sa progéniture, et Mikhail Aleksandrovich le comprend très bien. Il essaie de représenter le contraste des couleurs sur la toile, afin que tous ceux qui voient l'image comprennent immédiatement et inconditionnellement où est le mal et où est le bien. En résumé, nous notons que le "Démon" de Vroubel n'est rien de plus qu'une lutte entre deux forces: la lumière et les ténèbres. Bien sûr, chacun décide pour lui-même ce qui est le plus puissant, et certains soutiennent que l'auteur préfère les forces des ténèbres.

Notez que le héros n'est pas non plus intimidé,homme perdu. Il est fort, puissant, confiant et par la volonté des événements il n'a pas le choix. Le héros doit contempler ce qui se passe. À partir de là, il devient impuissant (ceci est démontré par la pose dans laquelle il est assis - serrant ses genoux avec ses mains). L'homme ne veut pas être à cet endroit, mais il n'a pas le choix et il regarde comment le démon surgit. Vrubel, disent-ils, a spécialement peint un tableau sur une toile étroite. Donc, inconsciemment, il n'a pas donné beaucoup de place au mal, c'est-à-dire que le démon est à l'étroit, ce qui le rend encore plus effrayant. Bien sûr, sa puissance est apprivoisée, compressée. Cela se voit sur la figure par les muscles, la posture et l'expression faciale du héros. Il est fatigué, épuisé, déprimé… Mais quand même, Vroubel en fait son idéal d'une personne merveilleuse.

L'essence du "Démon" dans l'œuvre de Vroubel

L'intrigue dessinée par Vrubel ("Seated Demon") raconte sa fatigue et son impuissance. Mais néanmoins, l'auteur anime l'image avec des cristaux qui scintillent sur la tenue du héros dans des tons bleus et bleus. Vous pouvez également voir un paysage magnifique, qui peut sembler bizarre pour certains, mais c'est son charme. En général, la peinture "Demon" de Vrubel est remplie de tons dorés, rouges et bleu lilas, ce qui lui donne un aspect complètement différent dans différentes conditions d'éclairage. Le travail de Mikhail Alexandrovich souligne clairement l'importance et le charme du protagoniste. Le démon, bien qu'effrayant et puissant, est toujours magnifique.

La chose la plus importante, pour ainsi dire, l'essence de l'image réside dans sa signification. Et il est comme ça: un démon est le symbole d'un monde complexe, injuste, réel, quis'effrite et se réassemble comme une mosaïque. C'est la peur des gens d'aujourd'hui et de demain, qui ne trouvent pas d'issue dans une vie où règnent le mal et la haine. La description de la peinture "Démon" de Vroubel peut être trouvée dans diverses sources, et la signification de l'image sera également interprétée de différentes manières. Mais la plupart des chercheurs pensent que l'auteur voulait transmettre la tristesse, l'anxiété, qui est liée au chagrin et à la dépression, l'anxiété pour l'humanité et son existence continue. C'était le thème de la peinture de l'artiste, c'est dans ce sens qu'il travailla dans ses dernières années de créativité. C'est peut-être pour cette raison que la peinture de Vroubel est considérée comme l'une des plus difficiles, dans une certaine mesure cruelle, mais juste et touchante. Ses peintures étonnent par leur profondeur et leur originalité; habile combinaison de couleurs et d'arrière-plan.

L'histoire derrière les peintures de démon

Le tableau peint par Vrubel ("Seated Demon") a été créé en 1891. L'œuvre est apparue après que Mikhail Alexandrovich ait étudié en détail l'œuvre de Lermontov. Pour certaines de ses œuvres, il a peint de magnifiques tableaux, dont l'un représentait un démon. Le croquis a été créé en 1890 et exactement 12 mois plus tard, le travail était terminé. Ce n'est qu'en 1917 que le tableau entre au musée. Après un certain temps, elle a commencé à attirer l'attention et est aujourd'hui considérée comme un véritable chef-d'œuvre. Ainsi, sous l'inspiration du poème de Lermontov, le tableau "Demon" est né. De plus, Vrubel a écrit de nombreuses autres œuvres merveilleuses liées à ce bloc. Ce qui est surprenant, c'est que la différence d'orthographe -neuf ans. Nul ne sait ce qui a provoqué la reprise des travaux, mais le tableau "Le Démon assis" n'était pas le dernier. De nouveaux travaux ont suivi. En 1899, exactement 9 ans plus tard, un autre chef-d'œuvre créé par Vrubel a été présenté - "The Flying Demon".

Ce travail a évoqué une grande variété d'émotions chez les gens. La peinture a été achevée par un vrai maître qui a perfectionné son système de dessin. Il représentait également le personnage principal, mais avec des ailes. Ainsi, l'auteur a voulu transmettre que peu à peu une âme pure est capturée par le mal et les mauvais esprits. Le démon est représenté sur la toile assez clairement, mais en même temps flou. Il essaie d'absorber le héros, qui a déjà parlé de lui. L'auteur améliore sa création depuis longtemps, retravaillant constamment certaines caractéristiques de l'image. Il est important que Vrubel comprenne exactement qui était le démon. On pense que le diable est une créature cornée et insidieuse qui peut attirer une personne à ses côtés. Quant au démon, c'est une énergie qui peut capturer l'âme. C'est une foule qui condamne une personne à une lutte éternelle qui ne se terminera ni au ciel ni sur la terre. C'est exactement ce que Vrubel voulait transmettre au public. Le "démon volant" est un personnage négatif qui empêche les gens de faire preuve de volonté et de rester du côté du bien, c'est-à-dire d'être justes, honnêtes, purs d'esprit et de cœur.

Démon vaincu

D'une série d'œuvres populaires consacrées au poème de Lermontov, le tableau "Demon Defeated" se distingue également. Vrubel l'a achevé en 1902, et il est devenu le dernier dans ce domaine. Réalisé à l'huile sur toile. En arrière-plan, l'auteur a pris une zone montagneuse, qui est représentée dans un coucher de soleil écarlate. On y voit la silhouette exiguë d'un démon, comme pris en sandwich entre les poutres du cadre. Jamais auparavant un artiste n'avait travaillé sur ses toiles avec autant de passion et d'obsession. Le démon vaincu est l'incarnation du mal et de la beauté en même temps. En travaillant sur la photo, Mikhail Alexandrovich s'est dévasté. Il a essayé de dépeindre l'impossible, a cherché à montrer le drame et le conflit de l'être. Le visage de Vroubel changeait constamment pendant qu'il travaillait, comme s'il voyait de nouveaux fragments d'un film, perdus et mélangés dans sa mémoire. Parfois, l'artiste pouvait même pleurer sur la toile, tellement il le ressentait. Étonnamment, Lermontov a écrit six versions de son poème et pensait qu'aucune d'entre elles ne pouvait être considérée comme complète. Il cherchait quelque chose qui n'était pas là, cherchait à transmettre au lecteur ce qu'il ne savait pas lui-même pleinement. À peu près la même chose s'est produite avec Vroubel. Il a essayé de dessiner quelque chose dont il n'avait aucune idée, et chaque fois qu'il a terminé la peinture, l'artiste a trouvé des inexactitudes et a essayé de les corriger.

En fait, l'image du mal se retrouve souvent dans les œuvres que Vroubel a présentées au monde. La description du tableau «Le démon vaincu» se résume au fait qu'à la fin, le personnage principal a vaincu les mauvais esprits. En d'autres termes, chacun peut lutter pour lui-même et travailler constamment sur lui-même, améliorer ses compétences, développer et enrichir son monde intérieur. Ainsi, Mikhail Alexandrovich a exprimé son opinion sur le démon et sur tout le mal sur la planète: cela peut êtregagner, et même devoir le combattre !

Le tableau "Demon Downtrodden" de Vrubel a été représenté dans un style unique: en utilisant des bords cristallins, des traits plats, qui ont été réalisés avec un couteau à palette.

Maladie d'un grand artiste

Malheureusement, "Demon" de Vrubel n'a rien apporté de bon à l'artiste. Il était si profondément imprégné de son image, de sympathie pour tous les peuples de la terre, de réflexions sur la vie et d'autres choses philosophiques, qu'il a progressivement commencé à se perdre dans la réalité. Le dernier tableau de Vroubel, Demon Defeated (le dernier d'une série écrite pour le poème de Lermontov), se trouvait à la galerie de Moscou et était prêt pour l'exposition. Chaque matin, l'artiste y venait et corrigeait les détails de son travail. Certains pensent que c'est une caractéristique grâce à laquelle Mikhail Vroubel est devenu célèbre: ses peintures ont été pensées dans les moindres détails, elles étaient donc parfaites.

Au fil de l'écriture des œuvres de l'auteur, les gens autour de lui sont devenus de plus en plus convaincus qu'il souffrait d'un trouble mental. Un peu plus tard, le diagnostic a été confirmé. Vrubel a été emmené dans une clinique psychiatrique et ses proches ont été assurés qu'il était dans un état d'excitation maniaque. Les données sur la détérioration de sa santé ont été confirmées. Mikhail Alexandrovich a déclaré une fois qu'il était le Christ, puis il a affirmé qu'il était Pouchkine; entendait parfois des voix. À la suite de l'examen, il a été constaté que le système nerveux de l'artiste était perturbé.

Vroubel est tombé malade en 1902. En conséquence, il a été diagnostiqué avec la syphilis tertiaire. L'auteur s'est comporté très étrangement pendant ces années. Tout d'abord, ayant découvert la maladie, ilenvoyés à la clinique de Svavey-Mogilevich, puis transférés à l'hôpital Serbsky, un peu plus tard, ils ont été envoyés à Usoltsev. Pourquoi est-ce arrivé? Cela est dû au fait que le traitement n'a pas aidé Vrubel, au contraire, son état s'est aggravé et il est devenu si violent qu'il a été à peine gardé par quatre aides-soignants. Trois ans plus tard, il n'y a eu aucun changement positif, la maladie s'est aggravée. À cette époque, la vue de l'artiste s'est fortement détériorée et il ne pouvait pratiquement pas écrire, ce qui équivalait à l'amputation d'un bras ou d'une jambe. Néanmoins, Mikhail Alexandrovich a réussi à terminer le portrait de Bryusov, après quoi il est devenu complètement aveugle. Dans la clinique du Dr Bari, l'artiste a passé les dernières années de sa vie. Un peintre talentueux, un homme incroyablement intelligent, honnête et juste, est décédé en 1910.

Les thèmes de la créativité de Vroubel

En fait, l'artiste a peint de vrais tableaux pour son époque. Vrubel dépeint le mouvement, l'intrigue, le silence et le mystère. En plus des œuvres liées au poème de Lermontov "Le démon", l'artiste a présenté au monde d'autres chefs-d'œuvre de l'art. Il s'agit notamment des peintures "Hamlet et Ophélie", "Fille sur fond de tapis persan", "Fortune Teller", "Bogatyr", "Mikula Selyaninovich", "Prince Gvidon et la princesse Swan", ainsi que bien d'autres. Dans ces œuvres, on peut voir le luxe, l'amour, la mort, la tristesse et la décadence. L'artiste a réalisé de nombreuses peintures sur le thème russe, parmi lesquelles la plus populaire est La princesse cygne, peinte en 1900. En outre, des œuvres telles que "Ange avec un encensoir et une bougie", "De nuit", "Pan" et de nombreux portraits de personnalités éminentes sont considérées comme des œuvres étonnantes.

D'une manière ou d'une autre, tout le monde se souviendra du chef-d'œuvre créé par Mikhail Vrubel - "Le démon", ainsi que d'un bloc de peintures associées au poème de l'écrivain russe, illustrant les sentiments, les émotions et les expériences de une personne ordinaire qui est absorbée par le mal et la trahison, la haine et l'envie. Et, bien sûr, d'autres images sont présentées dans cette série d'œuvres.

Vroubel et son démon

Le célèbre et talentueux Vroubel a reçu la visite de la muse, ce qui l'a incité à peindre le tableau "Démon" lorsqu'il était à Moscou. Non seulement le poème de Lermontov est devenu la base de la création de chefs-d'œuvre, mais aussi l'environnement: méchanceté, envie, déshonneur des gens. Un bon ami de Mikhail Alexandrovich - Savva Mamontov - a permis à l'artiste de prendre son atelier pendant un certain temps. Notez que c'est en l'honneur de cette personne brillante et dévouée que Vroubel a nommé son fils.

Au stade initial, Mikhail Alexandrovich n'a pas compris comment dépeindre le démon, avec quelle précision et sous l'apparence de qui. L'image dans sa tête était vague et devait être travaillée, alors un jour, il s'est simplement assis et a commencé à expérimenter, changeant ou corrigeant constamment sa création. Selon l'artiste, le démon était l'incarnation d'une personne souffrante et triste. Mais il le considérait toujours comme majestueux et puissant. Comme indiqué ci-dessus, pour Vrubel, le démon n'était pas un diable ou un diable, c'était une créature qui vole une âme humaine.

Après avoir analysé le travail de Lermontov et Blok, Vroubel n'a été convaincu de la véracité de ses pensées. Il est intéressant de noter que chaque jour Mikhail Alexandrovich altéré l'image du démon. Certains jours, il le dépeint comme majestueux, puissant et invincible. À d'autres moments, il le rendait effrayant, terrifiant, cruel. C'est-à-dire que parfois l'auteur l'admirait et parfois le détestait. Mais dans chaque image à l'image d'un démon, il y avait une sorte de tristesse, une beauté tout à fait unique. Beaucoup pensent que c'est précisément à cause de ses personnages fictifs que Vroubel est rapidement devenu fou. Il les a imaginés si clairement et imprégnés de leur essence qu'il s'est lentement perdu. En effet, avant que l'artiste ne commence son deuxième travail - "Flying Demon", - il se sentait bien et a amélioré ses compétences en dessin. Ses peintures étaient inspirantes, sensuelles, uniques.

Lors de la réalisation de la troisième image - "Demon Defeated" - Mikhail Alexandrovich a été submergé par différents sentiments. Il convient de noter qu'il a été le premier à violer l'interdiction de représenter des esprits maléfiques sur toile. C'est parce que tous les artistes qui ont peint des démons sont rapidement morts. C'est pourquoi ces héros ont été interdits. Tout le monde croit qu'il est impossible de "jouer avec le feu", en l'occurrence avec le diable. Ceci est démontré par des dizaines d'événements sans rapport. Beaucoup prétendent que c'est à cause de la violation de cette interdiction que les forces des ténèbres ont puni Vroubel, le privant de son esprit. Mais comment cela s'est réellement passé reste un mystère. Et chacun peut créer sa propre vision du travail d'un peintre brillant et de ses héros, développer sa propre attitude à leur égard. Une chose est claire: le thème choisi par Vrubel reste toujours d'actualité. Après tout, cela a toujours étéet il y aura opposition entre le mal et le bien, la lumière et les ténèbres, le beau et le monstrueux, le sublime et le terrestre.