Nikolay Krymov, peintre paysagiste: biographie, créativité

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Nikolai Petrovich Krymov - un artiste qui a travaillé au siècle dernier. Les paysages étaient son genre de prédilection. Champs, forêts, maisons rurales, enterrés dans la neige ou les rayons de lumière - Krymov a peint sa nature natale et n'a pas changé le chemin choisi malgré les événements turbulents qui ont eu lieu dans le pays. Il a survécu à trois guerres, a connu la pauvreté, mais dans ses œuvres, il n'a jamais abordé de politique ou de sujets d'actualité, tout comme il n'a jamais cherché à plaire à qui que ce soit avec sa créativité.

La famille est le début

L'artiste N. P. Krymov est né le 2 mai (20 avril, à l'ancienne) 1884. Il ne fait pas partie de ces créateurs dont les parents s'opposent catégoriquement à ce que l'enfant suive la voie de l'art. Le père de Nikolai, Pyotr Alekseevich, était un portraitiste, travaillait à la manière des "Wanderers", enseignait le dessin dans les gymnases de Moscou. Lui et sa femme Maria Yegorovna ont remarqué très tôt le talent du garçon. Le chef d'une famille nombreuse (Nikolai avait onze frères et sœurs) a inculqué dès son plus jeune âge aux enfants l'amour de la nature, la capacité de voir la beauté du monde qui les entoure. Il est devenu le premier professeur de Nikolai Krymov.

Professeurs

En 1904Nikolai est entré à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou dans le département d'architecture. En 1907, il passe à la peinture. Parmi ses professeurs figuraient des artistes bien connus: V. Serov, qui a apporté de nombreux changements au processus éducatif, L. O. Pasternak, père de Boris Pasternak, illustrateur des œuvres de Léon Tolstoï, N. Kasatkin, artiste itinérant de la jeune génération. Cependant, comme l'écrit Krymov lui-même, l'artiste qui est devenu son principal professeur est décédé avant que Nikolai ne devienne étudiant. C'était Isaac Lévitan. Son travail a eu un impact significatif sur le travail de Krymov.

Premier succès

Nikolay Krymov - l'artiste d'un destin heureux. Son talent était déjà apprécié lors de son séjour à l'école. Le croquis "Roofs with Snow", écrit en 1906, a impressionné le professeur A. Vasnetsov, le frère du célèbre artiste. Il a acheté le tableau à un jeune maître et, deux ans plus tard, il a été acheté par la galerie Tretiakov. Krymov n'avait alors que vingt-quatre ans.

Rose bleue

Bien sûr, Krymov est un peintre paysagiste: il n'a défini son genre de prédilection qu'au début de sa carrière, mais son style de peinture a subi des changements tout au long de sa vie. En 1907, Nikolai Petrovich est devenu l'un des plus jeunes participants à l'exposition Blue Rose. Les maîtres participant à l'exposition se distinguaient par un mode de représentation particulier. Ils ont su percevoir le mystère dans la beauté ordinaire, transmettre la poésie du familier. Lors de l'exposition, Krymov a posté trois œuvres: "By Spring" et deux versions de "Sandy Slopes".

Artistes,participant à l'exposition, ont commencé à s'appeler "Blue Bears". Leurs œuvres étaient pleines d'harmonie intérieure et de silence particulier. Des représentants de la direction, dont Krymov, se sont essayés à l'impressionnisme. Ce genre était proche dans l'esprit des Blue Bears. Les impressionnistes ont cherché à transmettre dans leurs œuvres des impressions fugaces, la beauté de l'instant dans son mouvement. Cependant, alors que Krymov et ses compagnons d'armes, qui se sont essayés dans la jeune direction originaire de France, ont commencé à s'éloigner de lui, traduisant de nouvelles idées, parfois opposées à l'impressionnisme, dans des toiles.

Recherche créative plus poussée

L'artiste N. Krymov a pleinement assouvi le besoin de symbolisme, caractéristique des Blue Bears, en travaillant sur la conception du magazine Golden Fleece. Les peintures de cette période (1906-1909, "Under the Sun", "Bullfinches" et autres) ressemblaient à des tapisseries avec un certain flou de couleurs et une ressemblance avec la brume de midi.

Dans le même temps, le style d'écriture de Krymov a commencé à changer. Le symbolisme et l'euphémisme ont commencé à céder la place à l'ironie, à la plaisanterie et au grotesque. Peintures "Jour venteux", "Paysage de Moscou. Rainbow », « After the Spring Rain », « New Inn » gravitent autour du primitivisme et transmettent de nouvelles impressions qui se sont accumulées au cours de nombreuses années de vie à Moscou avec ses foires et ses vacances. Les nouveaux paysages de Krymov sont remplis de la perception des enfants. Les peintures lumineuses respirent littéralement l'amusement et la malice, la joie à cause d'événements simples et familiers: l'apparition d'un arc-en-ciel, la lumière du soleil ou de nouveaux immeubles de grande hauteur dans la rue. Et l'artiste le traduit à l'aide de couleurs vives et de la géométrisation de la forme,qui a remplacé l'étude minutieuse des combinaisons de couleurs. Cependant, cette manière d'écrire n'était qu'une étape intermédiaire dans le développement créatif de Krymov.

Harmonie inaccessible

Depuis les années 1910, les motifs classiques caractéristiques des peintres paysagistes français du XVIIe siècle ont commencé à apparaître clairement dans l'œuvre de Krymov. Claude Lorrain et Nicolas Poussin ont développé une composition à trois plans, dont chacun était dominé par une certaine couleur: marron, vert et, en arrière-plan, bleu. Les images peintes de cette manière combinaient à la fois réalité et fantaisie. Ils véhiculaient des paysages bien terrestres, mais l'harmonie qui régnait sur la toile était d'une perfection inatteignable.

Nikolai Krymov est un artiste qui n'a jamais suivi aveuglément les professeurs ou les génies reconnus du passé. Il a combiné la manière classique de Poussin et de Lorrain dans ses œuvres avec le primitivisme, comme dans le tableau "Aube", et plus tard avec sa propre théorie du ton. Au fil du temps, il s'est éloigné de peindre des paysages uniquement d'après nature. Nikolai Petrovich a commencé à compléter ce qu'il voyait dans la réalité avec de la fantaisie, reproduisant des intrigues de mémoire et créant l'harmonie même dont la plupart des maîtres du début du siècle dernier poursuivaient le rêve.

Hiver et été

De la nature, Krymov n'a écrit qu'en été, quand lui et sa femme quittaient la ville ou rendaient visite à des amis. L'artiste a toujours recherché un logement avec balcon pour pouvoir travailler à l'extérieur et représenter des paysages pittoresques.

En hiver, le maître travaillait de mémoire, ajoutant de nouveaux éléments à de vraies peintures. Ces travauxainsi que ceux écrits d'après nature, ils véhiculaient la beauté et l'harmonie de la nature, sa vie secrète et évidente. L'une des toiles que l'artiste Krymov a créées de cette manière est «Soirée d'hiver» (1919). Même si vous ne connaissez pas le nom de la photo, l'heure de la journée ne fait aucun doute: l'ombre recouvre progressivement la neige, des nuages rosés sont visibles dans le ciel. Grâce au jeu de couleurs et de lumière, l'artiste a su rendre la lourdeur des congères sous lesquelles dort la terre, le jeu des rayons du soleil couchant, non visible sur la toile, et même la sensation de givre, incitant voyageurs à la maison à la chaleur du foyer.

Système de tonalité

Dans les mémoires de ses contemporains, l'artiste Krymov, dont les peintures sont aujourd'hui conservées dans des musées et des collections privées, apparaît comme un homme de principe et de cohérence, ayant son propre point de vue sur tout. Parmi ses vues, la théorie du "ton général", développée et testée à plusieurs reprises par lui, se démarque. Son essence est que l'essentiel dans la peinture n'est pas la couleur, mais le ton, c'est-à-dire la force de la lumière dans la couleur. Krymov a appris aux élèves à voir que les couleurs du soir sont toujours plus sombres que celles du jour. Exposant la théorie, il suggéra de comparer la couleur blanche d'un drap et celle d'une chemise amidonnée. Nikolai Petrovich a étayé dans ses articles, puis montré dans ses œuvres, que c'est précisément le ton juste qui donne du naturel au paysage, et le choix de la couleur devient une tâche secondaire.

À travers toutes les vicissitudes de l'époque

L'harmonie surnaturelle, le jeu de la lumière et de l'ombre, la paix et le moment capturé - tout cela est l'artiste Krymov. Le tableau "Soirée d'hiver", ainsi que les toiles "Jour gris", "Soirée à Zvenigorod", "Maison à Tarusa" et autres, transmettent la beauté du monde dans son ensembleet la nature en particulier. Nikolai Petrovich n'a pas dévié de ce thème dans son travail, malgré tous les événements turbulents qui se déroulaient alors dans le pays. Les slogans politiques et les instructions du parti n'ont pas pénétré ses toiles. Il a développé son "système de ton" et l'a transmis à ses élèves. Nikolai Krymov est décédé le 6 mai 1958, après avoir réussi à transmettre la science de la peinture à de nombreux jeunes artistes qui devinrent plus tard des artistes célèbres.

La contribution de Nikolai Krymov à la théorie de la peinture est inestimable. Aujourd'hui, les œuvres du maître peuvent être vues dans les musées du pays. De nombreuses peintures de Krymov sont conservées dans des collections privées. Les toiles de l'artiste sont toujours admirées, et ses déclarations volumineuses et bien ciblées parmi les artistes sont depuis longtemps devenues des expressions populaires.