Le théâtre de l'absurde. La recherche du sens de la vie ou la lutte contre les idéaux

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

En regardant les performances de certains dramaturges, par exemple, Eugène Ionesco, on peut rencontrer un tel phénomène dans le monde de l'art que le théâtre de l'absurde. Pour comprendre ce qui a contribué à l'émergence de cette direction, il faut se tourner vers l'histoire des années 50 du siècle dernier.

Qu'est-ce que le théâtre de l'absurde (drame de l'absurde)

Dans les années 50, des productions sont apparues pour la première fois, dont l'intrigue semblait absolument dépourvue de sens pour le public. Le concept principal de ces pièces était l'aliénation de l'homme de l'environnement social et physique. De plus, lors de l'action sur scène, les acteurs ont réussi à combiner des concepts incompatibles.

Les nouvelles pièces enfreignaient toutes les lois de la dramaturgie et ne reconnaissaient aucune autorité. Ainsi, toutes les traditions culturelles ont été remises en question. Ce nouveau phénomène théâtral, qui nie en quelque sorte le système politique et social existant, est le théâtre de l'absurde. Le concept n'a été utilisé pour la première fois par le critique de théâtre Martin Esslin qu'en 1962. Mais certains dramaturges n'étaient pas d'accord avec ce terme. Par exemple, Eugène Ionesco a proposé de nommer un nouveau phénomène"le théâtre de la moquerie".

Histoire et sources

A l'origine de la nouvelle direction se trouvaient plusieurs auteurs français et un irlandais. Eugene Ionesco et Samuel Beckett ont pu gagner la plus grande popularité auprès du spectateur. Jean Genet et Arthur Adamov ont également contribué au développement du genre.

L'idée du théâtre de l'absurde est d'abord venue à E. Ionesco. Le dramaturge a essayé d'apprendre l'anglais à l'aide d'un manuel d'auto-apprentissage. C'est alors qu'il a attiré l'attention sur le fait que de nombreux dialogues et lignes du manuel sont complètement incohérents. Il a vu que dans les mots ordinaires il y a beaucoup d'absurdité, qui transforme souvent même les mots intelligents et pompeux en complètement dénués de sens.

Cependant, il ne serait pas tout à fait juste de dire que seuls quelques dramaturges français ont participé à l'émergence d'une nouvelle direction. Après tout, les existentialistes parlaient de l'absurdité de l'existence humaine. Pour la première fois, ce sujet a été entièrement développé par A. Camus, dont les travaux ont été considérablement influencés par F. Kafka et F. Dostoïevski. Pourtant, ce sont E. Ionesco et S. Beckett qui ont désigné et mis en scène le théâtre de l'absurde.

Caractéristiques du nouveau théâtre

Comme déjà mentionné, la nouvelle direction de l'art théâtral a nié la dramaturgie classique. Les traits caractéristiques communs pour lui étaient:

- des éléments fantastiques qui coexistent avec la réalité dans la pièce;

- l'émergence de genres mixtes: tragi-comédie, mélodrame comique, farce tragique - qui ont commencé à supplanter les "purs";

-utilisation dans des productions d'éléments typiques d'autres types d'art (chœur, pantomime, comédie musicale);

- contrairement à l'action dynamique traditionnelle sur scène, comme c'était le cas auparavant dans les productions classiques, le statique prévaut dans la nouvelle direction;

- l'un des principaux changements qui caractérise le théâtre de l'absurde est le discours des personnages des nouvelles productions: il semble qu'ils communiquent entre eux, car les partenaires ne s'écoutent pas et ne répondent pas aux propos de l'autre, mais prononcent simplement leurs monologues dans le vide.

Types d'absurdité

Le fait que la nouvelle direction du théâtre ait eu plusieurs fondateurs à la fois explique la division de l'absurdité en types:

1. Absurdité nihiliste. Ce sont les œuvres des déjà célèbres E. Ionescu et Hildesheimer. Leurs pièces diffèrent en ce que le public ne parvient pas à comprendre le sous-texte du jeu tout au long de la représentation.

2. Le deuxième type d'absurdité reflète le chaos universel et, comme l'une de ses parties principales, l'homme. Dans cette veine, les œuvres de S. Beckett et A. Adamov ont été créées, qui ont cherché à souligner le manque d'harmonie dans la vie humaine.

3. absurdité satirique. Comme son nom l'indique, les représentants de ce mouvement Dürrenmatt, Grass, Frisch et Havel ont tenté de ridiculiser l'absurdité de leur ordre social contemporain et de leurs aspirations humaines.

Œuvres phares du théâtre de l'absurde

Qu'est-ce que le théâtre de l'absurde, a appris le public après la première de "The Bald Singer" d'E. Ionesco et"En attendant Godot" de S. Beckett.

Un trait caractéristique de la production de "The Bald Singer" est que celui qui aurait dû être le personnage principal n'apparaît pas sur scène. Il n'y a que deux couples mariés sur scène, dont les actions sont absolument statiques. Leur discours est incohérent et plein de clichés, ce qui reflète davantage l'image de l'absurdité du monde qui les entoure. De telles remarques incohérentes, mais absolument typiques, sont répétées encore et encore par les personnages. Le langage, qui par sa nature même est conçu pour faciliter la communication, dans la pièce ne fait que gêner.

Dans la pièce "En attendant Godot" de Beckett, deux personnages complètement inactifs attendent constamment un certain Godot. Non seulement ce personnage n'apparaît jamais pendant toute l'action, en plus personne ne le connaît. Il est à noter que le nom de ce héros inconnu est associé au mot anglais God, c'est-à-dire "Dieu". Les héros se souviennent de fragments incohérents de leur vie, et de plus, ils ne sont pas laissés avec un sentiment de peur et d'incertitude, car il n'y a tout simplement aucun moyen d'agir qui pourrait protéger une personne.

Ainsi, le théâtre de l'absurde prouve que le sens de l'existence humaine ne peut être trouvé qu'en réalisant qu'il n'a pas de sens.