Qu'est-ce qu'une suite symphonique ? "Scheherazade" et ses contes de fées dans l'oeuvre de Rimsky-Korsakov

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Il existe de nombreux genres différents dans la musique classique: concertos, symphonies, sonates, pièces de théâtre. Tous diffèrent les uns des autres par les caractéristiques de la structure, la manière dont le matériau est déployé, ainsi que le type de contenu artistique. L'un des genres les plus intéressants est la suite, une combinaison de plusieurs pièces diverses unies par une même idée. Les suites sont instrumentales (pour un instrument) et symphoniques (pour tout l'orchestre). Qu'est-ce qu'une suite symphonique en musique ? Dans cet article, nous en parlerons à l'aide de l'exemple de l'une des plus belles œuvres du genre.

L'histoire du genre suite. Clavier suites

On doit le phénomène de l'apparition de la suite aux clavecinistes français. C'est dans leur travail que ce genre était le plus répandu. Initialement, les suites étaient exclusivement appliquées dans la nature - c'était un ensemble de danses, où le rapide alternait avec lent. Il y avait une certaine séquence - alemand, carillons,sarabande, gigue. De plus, la différence de tempo entre eux ressemblait à ceci: calme/mouvement, lent/rapide. Après les carillons, une ou plusieurs danses insérées pouvaient parfois suivre - un menuet, un air.

J. S. Bach a apporté un sens quelque peu différent à l'interprétation de ce genre. Dans ses suites françaises et anglaises, la danse n'est restée qu'une base métrique. Le contenu est devenu beaucoup plus profond.

Qu'est-ce qu'une suite symphonique ?

Les compositeurs romantiques, connus pour leur amour de la renaissance des genres anciens, se sont très souvent tournés vers les formes de suites. Il n'y avait plus trace de danse en eux, mais le principe de contraste demeurait. Seulement maintenant, il concernait plutôt le contenu de la musique, son contenu émotionnel. Répondant à la question, qu'est-ce qu'une suite symphonique dans les œuvres des romantiques, il est important de souligner que, tout d'abord, elle a commencé à être basée sur la programmation. L'unification des parties par l'idée principale donne de l'intégrité aux suites symphoniques et les rapproche du genre du poème. Ce genre était particulièrement répandu dans les œuvres des compositeurs russes.

Quelles sont les autres suites symphoniques ?

Parfois, les compositeurs écrivaient des suites symphoniques en tant qu'œuvres indépendantes, par exemple la suite de Tchaïkovski "Roméo et Juliette". Très souvent, ils étaient composés à partir de numéros d'œuvres majeures, par exemple, la suite de S. S. Prokofiev basée sur son propre ballet Roméo et Juliette, encore une fois. Il y avait des cas où une suite symphonique était le résultat d'un arrangement par uncompositeur d'une composition instrumentale par un autre. Cela s'est produit avec le cycle de M. P. Moussorgski «Tableaux d'une exposition», que M. Ravel a ensuite orchestré. Le plus souvent, la base du logiciel de la suite était une œuvre littéraire. C'est ainsi que fut écrite la suite symphonique de Rimski-Korsakov.

Contes arabes en orchestre

Les compositeurs russes avaient un amour insatiable pour les thèmes orientaux. Dans le travail de presque chacun d'entre eux, vous pouvez trouver des motifs orientaux. N. A. Rimsky-Korsakov n'a pas fait exception. La suite symphonique "Schéhérazade" a été écrite sous l'impression du recueil de contes de fées "Mille et Une Nuits". Le compositeur a choisi plusieurs épisodes sans rapport: l'histoire de Sinbad le marin, l'histoire du prince Kalender, des vacances à Bagdad et un conte de fées sur l'amour d'un prince et d'une princesse. "Scheherazade" a jailli de la plume du compositeur pendant un été de 1888 à Nijgovitsy. Après la première représentation, cette œuvre est devenue extrêmement populaire auprès des auditeurs et reste l'une des compositions les plus jouées et les plus reconnaissables.

Matériel musical "Schéhérazade"

Leitmotiv est un terme inventé par les romantiques. Il désigne un thème vivant et mémorable attribué à un certain personnage, idée ou personnage. En le reconnaissant parmi le flux musical général, il est plus facile pour l'auditeur de naviguer dans les grandes lignes littéraires de l'œuvre. Un tel leitmotiv dans la suite Rimsky-Korsakov est le thème de laShéhérazade. Le son enchanteur du violon solo dessine le corps mince de la sage sultane, se penchant dans une danse gracieuse. Ce thème célèbre, qui, soit dit en passant, est un défi très sérieux à l'habileté du violoniste, sert de fil conducteur à l'ensemble de l'œuvre. Elle apparaît avant les première, deuxième et quatrième parties, ainsi qu'au milieu de la troisième.

Le thème de la mer est un matériau musical très lumineux. Le compositeur a si bien réussi à transmettre les mouvements des vagues à l'aide de moyens orchestraux que nous ressentons simplement visiblement le souffle de l'océan et le souffle de l'air marin.

Forme et contenu: suite symphonique "Schéhérazade"

Rimsky-Korsakov ne voulait pas que l'auditeur ait une certaine image à l'écoute de cette œuvre. Par conséquent, les pièces n'ont pas de noms de programme. Cependant, sachant à l'avance quelles images peuvent s'y trouver, l'auditeur pourra profiter beaucoup plus de cette magnifique musique.

Qu'est-ce que la suite symphonique "Schéhérazade" en termes de forme musicale ? Il s'agit d'une œuvre en quatre parties liées par des thèmes et des images communs. La première partie brosse un tableau de la mer. Le choix de la tonalité n'est pas accidentel - mi majeur. Rimsky-Korsakov, le propriétaire de la soi-disant audience de couleur, a vu cette tonalité dans une couleur saphir, rappelant la couleur d'une vague marine. Dans la deuxième partie, le solo de basson amène sur scène le fier et courageux prince Kalender, racontant ses exploits militaires. La troisième partie est une histoire d'amour entre un prince et une princesse. Elle est pleine de délices d'amour et de douce félicité. Dans le quatrième mouvement, Rimsky-Korsakov utilise pleinement toutes les couleurs de l'orchestre pour transmettrejoie débridée lors d'une fête à Bagdad.

Alors, qu'est-ce que la suite symphonique Shéhérazade ? C'est une œuvre brillante, qui a une saveur orientale tangible, maintenue par une seule idée. Chaque soir, Shéhérazade raconte à son formidable mari, qui s'est juré d'exécuter ses femmes dès la première nuit, une autre histoire. Son don pour la narration est si grand que le sultan enchanté retarde son exécution. Cela continue pendant mille et une nuits. Quatre d'entre eux et nous pouvons écouter si nous nous familiarisons avec Shéhérazade de Rimsky-Korsakov.