Composition de l'orchestre symphonique. Composition de l'orchestre symphonique par groupes

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Un orchestre symphonique est un groupe assez important de musiciens interprétant diverses œuvres musicales. En règle générale, le répertoire comprend de la musique de tradition d'Europe occidentale. Quelle est la composition d'un orchestre symphonique ? En quoi est-il différent des autres groupes musicaux ? Plus d'informations à ce sujet plus tard.

Composition de l'orchestre symphonique par groupes

Quatre catégories d'interprètes musicaux sont impliqués dans un collectif moderne. Par où commencer pour considérer la composition d'un orchestre symphonique ? Les instruments joués par les musiciens se distinguent par leur diversité, leurs propriétés dynamiques, leurs caractéristiques rythmiques et sonores.

La fondation du groupe est considérée comme étant constituée de musiciens jouant des cordes. Leur nombre représente environ les 2/3 du nombre total d'interprètes. L'orchestre symphonique comprend des contrebassistes, des violoncellistes, des violonistes et des altistes. En règle générale, les cordes agissent comme les principaux porteurs du début mélodique.

Le groupe suivant est celui des bois. Il s'agit notamment des bassons, clarinettes, hautbois, flûtes. Chacun desinstruments propre partie. En comparaison avec les instruments à archet, les bois n'ont pas une telle ampleur et une telle variété dans les techniques d'interprétation. Cependant, ils ont plus de puissance, de luminosité des nuances avec un son compact.

L'orchestre symphonique comprend également des cuivres. Il s'agit notamment des trompettes, des trombones, des tubas, des cors. Grâce à leur présence, l'interprétation des pièces musicales devient plus puissante, car elles agissent comme un support rythmique et de basse.

Chaînes

Le violon est considéré comme celui qui sonne le plus haut. Cet instrument se caractérise par de riches possibilités techniques et expressives. Le violon se voit souvent attribuer des passages difficiles et rapides, des trilles variés, des sauts mélodiques et larges, des trémolos.

Un autre instrument à cordes est l' alto. La méthode de jeu est similaire au violon. Il est généralement admis que l' alto est quelque peu inférieur au violon en termes de brillance et de brillance du timbre. Mais en même temps, cet instrument transmet parfaitement une musique de nature rêveuse-romantique et élégiaque.

Le violoncelle fait deux fois la taille de l' alto, mais son archet est plus court que l' alto et le violon. Cet instrument appartient à la catégorie "pied": il est installé entre les genoux, en appui sur le sol avec une pointe en métal.

La contrebasse est beaucoup plus grande - vous devez la jouer assis sur un tabouret haut ou debout. Cet instrument est idéal pour jouer des passages assez rapides. La contrebasse constitue la base du son des cordes, jouant les partiesvoix de basse. Très souvent, il fait partie d'un orchestre de jazz.

Instruments à vent

La flûte est l'un des instruments les plus anciens du monde. On en trouve la première mention dans les rouleaux d'Egypte, de Rome, de Grèce. De tous les bois, la flûte à vent est considérée comme l'instrument le plus mobile, et dans sa virtuosité, elle dépasse de loin les autres.

Le hautbois est considéré comme non moins ancien. Cet instrument est unique en ce que, en raison des particularités de sa conception, il ne perd pas ses réglages. Par conséquent, tous les autres "participants" s'y connectent.

Un autre instrument assez populaire est la clarinette. Lui seul a accès à une variation assez souple de la force du son. Grâce à cela et à d'autres propriétés, la clarinette est considérée comme l'une des "voix" les plus expressives qui composent la fanfare.

Batterie. Informations générales

Compte tenu de la composition de l'orchestre symphonique par groupes, les instruments de percussion doivent être notés. Leur fonction est rythmique. Parallèlement, ils forment un riche fond sonore-bruit, décorent et complètent la palette de mélodies avec divers effets. Selon la nature du son, les instruments à percussion peuvent être divisés en deux types. Le premier comprend ceux qui ont un certain ton. Ce sont des timbales, cloches, xylophone et autres. Le deuxième type comprend les instruments qui manquent de hauteur sonore précise. Il s'agit notamment de cymbales, de tambours, d'un tambourin, d'un triangle.

Description

La timbale est assez ancienne, comme certains des instruments décrits ci-dessus. Ils étaient assez courants dans de nombreux pays: Grèce, Afrique, chez les Scythes. Contrairement aux autres instruments en cuir, les timbales ont une certaine tonalité.

Les cymbales sont de grandes plaques de métal rondes. Au centre, ils sont légèrement convexes - à cet endroit, les sangles sont fixées afin que l'interprète puisse les tenir dans ses mains. Ils sont joués debout - c'est ainsi que le son se propage le mieux dans l'air. Un orchestre symphonique comprend généralement une paire de cymbales.

Xylophone est un appareil assez original. Des blocs de bois de différentes tailles sont utilisés comme corps sonore. Il faut dire que le xylophone fait souvent partie de l'orchestre folklorique russe. Le son que font les blocs de bois est aigu, claquant, "sec". Parfois, ils évoquent une humeur sombre, créant des images grotesques et bizarres. Un orchestre d'instruments folkloriques, dont la composition peut inclure non seulement un xylophone, se produit le plus souvent dans des œuvres musicales avec un scénario particulier - en règle générale, dans des contes de fées ou des épisodes épiques.

Vents de cuivre

La trompette a été la toute première à entrer dans l'orchestre de l'opéra. Son timbre n'est pas caractérisé par le lyrisme. En règle générale, les trompettes sont considérées comme des instruments de fanfare.

Le plus poétique du "collectif" est le cor français. Dans le registre grave, son ton est un peu sombre, et dans le registre aigu, il est assez tendu.

Saxophoneoccupe en quelque sorte une position intermédiaire entre les bois et les cuivres. La puissance de son son est bien supérieure à celle de la clarinette. Depuis le début du XXe siècle, le saxophone est devenu l'une des principales "voix" qui composent les ensembles de jazz.

Tuba fait référence à "basse". Il est capable de couvrir la partie la plus basse de la gamme du groupe cuivre.

Outils simples. Harpe

La composition principale de l'orchestre symphonique est décrite ci-dessus. Des instruments peuvent être introduits en plus. Par exemple, la harpe. Cet instrument est considéré comme l'un des plus anciens de l'histoire musicale de l'humanité. Il provenait d'un arc avec une corde d'arc étirée, qui sonnait assez mélodieuse lorsqu'il était tiré. La harpe est un instrument à cordes pincées. Sa beauté et son apparence surpassent toutes les autres "participantes".

La harpe a des capacités virtuoses plutôt particulières. Là-dessus, les passages d'arpèges, d'accords larges, de glissandos et d'harmoniques sont excellents. Le rôle de la harpe n'est pas tant émotionnel que coloré dans une certaine mesure. L'instrument accompagne souvent les autres. De plus, la harpe reçoit des solos spectaculaires.

Piano

La source sonore de cet instrument est constituée de cordes métalliques. Des marteaux en bois, recouverts de feutre, commencent à frapper dessus lorsque vous appuyez sur les touches avec vos doigts. Le résultat est un son différent. Le piano a acquis une grande popularité en tant qu'instrument soliste. Mais dans certains cas, il peut aussi agir en tant que "privéparticipant". Certains compositeurs utilisent le piano comme élément décoratif, apportant de nouvelles couleurs et sonorités au son de tout l'orchestre.

Orgue

Cet instrument à clavier à vent est connu depuis l'Antiquité. A cette époque, l'air était soufflé avec des soufflets à la main. Par la suite, la conception de l'instrument a été améliorée. Dans l'Europe antique, l'orgue était utilisé dans les offices religieux. C'est un instrument gigantesque avec une grande variété de timbres. La tessiture de l'orgue est supérieure à celle de tous les instruments de l'orchestre réunis. La conception comprend des soufflets qui pompent l'air, un système de tuyaux de différentes tailles et appareils, des claviers - pied et plusieurs manuels.

Les tubes de la même tonalité dans un ensemble sont appelés "registre". Les grandes orgues de cathédrale comptent une centaine de registres. La coloration des sons dans certains d'entre eux ressemble au son d'une flûte, d'un hautbois, d'une clarinette, d'un violoncelle et d'autres instruments d'orchestre. Plus les registres sont diversifiés et "riches", plus l'interprète a de possibilités. L'art de jouer de l'orgue repose sur la capacité de "s'enregistrer" habilement, c'est-à-dire sur l'utilisation de tout le potentiel technique.

Lors de l'utilisation de l'orgue dans la musique actuelle, théâtrale en particulier, les compositeurs poursuivaient avant tout un objectif de représentation sonore, en particulier dans les moments où il était nécessaire de reproduire l'atmosphère de l'église. Ainsi, par exemple, Liszt dans la "Bataille des Huns" (poème symphonique)opposait la chrétienté aux barbares utilisant l'orgue.