La vie et l'œuvre de Prokofiev

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Un homme-phénomène, en bottes jaune vif, à carreaux, avec une cravate rouge-orange, porteur d'une puissance provocante - c'est ainsi que Svyatoslav Richter, le grand pianiste russe, a décrit Prokofiev. Cette description convient à la fois à la personnalité du compositeur et à sa musique de la meilleure façon possible. L'œuvre de Prokofiev est un trésor de notre culture musicale et nationale, mais la vie du compositeur n'en est pas moins intéressante. Parti en Occident au tout début de la révolution et y ayant vécu 15 ans, le compositeur est devenu l'un des rares "rapatriés", ce qui s'est avéré être pour lui une profonde tragédie personnelle.

Le travail de Sergueï Prokofiev ne peut pas être résumé brièvement: il a écrit une quantité énorme de musique, a travaillé dans des genres complètement différents, allant des petites pièces pour piano à la musique de films. Une énergie infatigable le pousse constamment à diverses expériences, et même la cantate, glorifiant Staline, étonne par sa musique absolument géniale. Est-ce un concerto pour basson avec folkProkofiev n'a pas écrit l'orchestre. La biographie et l'œuvre de ce grand compositeur russe seront abordées dans cet article.

Enfance et premiers pas dans la musique

Sergey Prokofiev est né en 1891 dans le village de Sontsovka, province d'Ekaterinoslav. Dès la petite enfance, deux de ses traits ont été déterminés: un caractère extrêmement indépendant et une envie irrésistible de musique. A cinq ans, il commence déjà à composer de petites pièces pour piano, à 11 ans il écrit un véritable opéra pour enfants "Le Géant", destiné à être mis en scène lors d'une soirée home cinéma. Dans le même temps, un jeune compositeur encore inconnu à l'époque, Reinhold Gliere, a été renvoyé à Sontsovka pour enseigner au garçon les compétences initiales de la technique de composition et du piano. Gliere s'est avéré être un excellent professeur, sous sa direction stricte, Prokofiev a rempli plusieurs dossiers avec ses nouvelles compositions. En 1903, avec toute cette richesse, il entra au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Rimsky-Korsakov a été impressionné par une telle diligence et l'a immédiatement inscrit dans sa classe.

Années d'études au Conservatoire de Saint-Pétersbourg

Au conservatoire, Prokofiev a étudié la composition et l'harmonie avec Rimsky-Korsakov et Lyadov, et le piano avec Esipova. Vif, curieux, vif et même caustique sur la langue, il acquiert non seulement de nombreux amis, mais aussi des méchants. A cette époque, il commence à tenir son célèbre journal, qu'il ne terminera qu'avec le déménagement en URSS, enregistrant en détail presque tous les jours de sa vie. Prokofiev s'intéressait à tout, mais surtout iljoué aux échecs. Il pouvait rester inactif pendant des heures lors de tournois, à regarder le jeu des maîtres, et il a lui-même obtenu un succès significatif dans ce domaine, dont il était incroyablement fier.

L'œuvre pour piano de Prokofiev a été reconstituée à cette époque avec les Première et Deuxième Sonates et le Premier Concerto pour piano. Le style du compositeur a été déterminé immédiatement - frais, complètement nouveau, audacieux et audacieux. Il semblait n'avoir ni prédécesseurs ni partisans. En fait, bien sûr, ce n'est pas tout à fait vrai. Les thèmes de l'œuvre de Prokofiev sont issus du développement bref mais très fructueux de la musique russe, poursuivant logiquement la voie entamée par Moussorgski, Dargomyjski et Borodine. Mais, réfractés dans l'esprit énergique de Sergueï Sergueïevitch, ils ont donné naissance à un langage musical tout à fait original.

Après avoir absorbé la quintessence de l'esprit russe, voire scythe, l'œuvre de Prokofiev a agi sur le public comme une douche froide, provoquant soit un ravissement orageux, soit un rejet indigné. Il a littéralement fait irruption dans le monde musical - il est diplômé du Conservatoire de Saint-Pétersbourg en tant que pianiste et compositeur, après avoir joué son premier concerto pour piano à l'examen final. La commission, représentée par Rimsky-Korsakov, Lyadov et d'autres, a été horrifiée par les accords provocants et dissonants et la manière de jouer frappante, énergique, voire barbare. Cependant, ils ne pouvaient manquer de comprendre qu'il y avait devant eux un puissant phénomène dans la musique. Le score du haut-commissariat était de cinq plus trois.

Première visite en Europe

En récompense de la réussite du conservatoire, Sergei reçoit de son père un voyage àLondres. Ici, il se lie étroitement avec Diaghilev, qui reconnaît immédiatement un talent remarquable chez le jeune compositeur. Il aide Prokofiev à organiser des tournées à Rome et à Naples et donne l'ordre d'écrire un ballet. C'est ainsi que "Ala et Lolly" sont apparus. Diaghilev a rejeté l'intrigue à cause de la "banalité" et a conseillé la prochaine fois d'écrire quelque chose sur un thème russe. Prokofiev a commencé à travailler sur le ballet The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters et a commencé en même temps à s'essayer à l'écriture d'un opéra. La toile de l'intrigue était le roman de Dostoïevski "Le joueur", adoré par le compositeur depuis son enfance.

Ne néglige pas Prokofiev et son instrument de prédilection. En 1915, il commence à écrire un cycle de pièces pour piano "Fleeting", tout en se découvrant un don lyrique que personne ne soupçonnait jusqu'alors d'être un "compositeur-footballeur". Les paroles de Prokofiev sont un sujet particulier. Incroyablement touchante et tendre, habillée d'une texture transparente finement ajustée, elle conquiert d'abord par sa simplicité. L'œuvre de Prokofiev a montré qu'il est un grand mélodiste, et pas seulement un destructeur de traditions.

La période outre-mer de la vie de Sergueï Prokofiev

En fait, Prokofiev n'était pas un émigré. En 1918, il se tourna vers Lunacharsky, alors commissaire du peuple à l'éducation, avec une demande d'autorisation de voyager à l'étranger. Il a reçu un passeport étranger et des documents d'accompagnement sans date d'expiration, dans lesquels le but du voyage était l'établissement de liens culturels et l'amélioration de la santé. La mère du compositeur est restée longtemps en Russie, ce quia donné à Sergey Sergeevich beaucoup d'anxiété jusqu'à ce qu'il puisse l'appeler en Europe.

D'abord, Prokofiev part en Amérique. Littéralement quelques mois plus tard, un autre grand pianiste et compositeur russe, Sergei Rachmaninov, y arrive. La rivalité avec lui était la tâche principale de Prokofiev au début. Rachmaninov est immédiatement devenu très célèbre en Amérique et Prokofiev a noté avec zèle chacun de ses succès. Son attitude envers son collègue senior était très mitigée. Dans les journaux du compositeur de cette époque, on retrouve souvent le nom de Sergei Vasilievich. Constatant son incroyable pianisme et appréciant ses qualités musicales, Prokofiev pensait que Rachmaninov se livrait inutilement aux goûts du public et écrivait peu de sa propre musique. Sergei Vasilievich a vraiment très peu écrit en plus de vingt ans de sa vie hors de Russie. La première fois après l'émigration, il était dans une dépression profonde et prolongée, souffrant de nostalgie aiguë. L'œuvre de Sergueï Prokofiev, en revanche, ne semble pas du tout souffrir du manque de lien avec sa patrie. Il est resté tout aussi brillant.

La vie et l'œuvre de Prokofiev en Amérique et en Europe

Lors d'un voyage en Europe, Prokofiev retrouve Diaghilev, qui lui demande de retravailler la musique de The Jester. La mise en scène de ce ballet a valu au compositeur son premier succès sensationnel à l'étranger. Il a été suivi du célèbre opéra "L'amour des trois oranges", dont la marche est devenue le même morceau de rappel que le Prélude en ut dièse mineur de Rachmaninov. Cette fois, Prokofiev a obéi à l'Amérique - la première de l'opéra Love for Threeoranges » a eu lieu à Chicago. Ces deux œuvres ont beaucoup en commun. Humoristiques, parfois même satiriques - comme, par exemple, dans "L'amour", où Prokofiev dépeint ironiquement les romantiques soupirant comme des personnages faibles et maladifs - ils éclaboussent d'une énergie typiquement prokofiévienne.

En 1923, le compositeur s'installe à Paris. Ici, il rencontre la charmante jeune chanteuse Lina Kodina (nom de scène Lina Lubera), qui deviendra plus tard sa femme. Une beauté espagnole instruite, sophistiquée et étonnante a immédiatement attiré l'attention des autres. Sa relation avec Sergei n'était pas très fluide. Pendant longtemps, il n'a pas voulu légitimer leur relation, estimant que l'artiste devait être libre de toute obligation. Ils ne se sont mariés que lorsque Lina est tombée enceinte. C'était un couple absolument brillant: Lina n'était en rien inférieure à Prokofiev - ni en indépendance de caractère, ni en ambition. Des querelles éclataient souvent entre eux, suivies d'une tendre réconciliation. Le dévouement et la sincérité des sentiments de Lina sont attestés par le fait qu'elle a non seulement suivi Sergei dans un pays étranger pour elle, mais aussi, après avoir bu la coupe du système punitif soviétique jusqu'au fond, a été fidèle au compositeur jusqu'à la fin de son jours, restant sa femme et prenant soin de son héritage.

Le travail de Sergueï Prokofiev a connu à cette époque un biais notable vers le côté romantique. Sous sa plume est apparu l'opéra "Fiery Angel" basé sur la nouvelle de Bryusov. La sombre saveur médiévale est véhiculée dans la musique à l'aide d'harmonies sombres et wagnériennes. ceétait une nouvelle expérience pour le compositeur, et il a travaillé avec enthousiasme sur cette œuvre. Comme toujours, il a parfaitement réussi. Le matériau thématique de l'opéra a ensuite été utilisé dans la Troisième Symphonie, l'une des œuvres les plus ouvertement romantiques, dont l'œuvre de Prokofiev ne comprend pas grand-chose.

Air d'un pays étranger

Il y avait plusieurs raisons au retour du compositeur en URSS. La vie et l'œuvre de Sergueï Prokofiev ont leurs racines en Russie. Après avoir vécu à l'étranger pendant environ 10 ans, il a commencé à sentir que l'air d'un pays étranger avait un effet négatif sur sa condition. Il a constamment correspondu avec son ami, le compositeur N. Ya. Myaskovsky, qui est resté en Russie, découvrant la situation dans son pays natal. Bien sûr, le gouvernement soviétique a tout fait pour récupérer Prokofiev. Cela était nécessaire pour renforcer le prestige du pays. Des travailleurs culturels lui sont régulièrement envoyés, décrivant en couleurs quel bel avenir l'attend chez lui.

En 1927, Prokofiev effectue son premier voyage en URSS. Ils l'ont reçu avec enthousiasme. En Europe, malgré le succès de ses écrits, il n'a pas trouvé la compréhension et la sympathie appropriées. La rivalité avec Rachmaninov et Stravinsky n'a pas toujours été tranchée en faveur de Prokofiev, ce qui a blessé son orgueil. En Russie, il espérait trouver ce qui lui manquait tant - une véritable compréhension de sa musique. L'accueil chaleureux réservé au compositeur lors de ses voyages en 1927 et 1929 le fait sérieusement réfléchir au retour définitif. De plus, des amis russes ont écrit avec enthousiasme à quel point ce serait merveilleux pour lui de vivre dans le pays.conseils. Le seul qui n'a pas eu peur de mettre en garde Prokofiev contre le retour était Myaskovsky. L'atmosphère des années 30 du XXe siècle avait déjà commencé à s'épaissir au-dessus de leurs têtes, et il comprenait parfaitement ce à quoi le compositeur pouvait vraiment s'attendre. Cependant, en 1934, Prokofiev prit la décision finale de retourner dans l'Union.

Retrouvailles

Prokofiev a très sincèrement accepté les idées communistes, voyant en elles, avant tout, le désir de construire une nouvelle société libre. Il a été impressionné par l'esprit d'égalité et d'anti-bourgeoisisme, soutenu avec diligence par l'idéologie d'État. Pour être juste, il faut dire que de nombreux Soviétiques partageaient également ces idées, très sincèrement. Bien que le fait que le journal de Prokofiev, qu'il a tenu ponctuellement pendant toutes les années précédentes, se termine juste après son arrivée en Russie, laisse à se demander si Prokofiev ignorait vraiment la compétence des agences de sécurité de l'URSS. Extérieurement, il était ouvert aux autorités soviétiques et loyal envers elle, bien qu'il comprenne tout parfaitement.

Néanmoins, l'air indigène a eu une influence extrêmement fructueuse sur l'œuvre de Prokofiev. Selon le compositeur lui-même, il a cherché à s'impliquer le plus tôt possible dans un travail sur le thème soviétique. Ayant rencontré le réalisateur Sergei Eisenstein, il se lance avec enthousiasme dans la musique du film "Alexander Nevsky". Le matériel s'est avéré si autosuffisant qu'il est maintenant interprété lors de concerts sous la forme d'une cantate. Dans cette œuvre pleine d'enthousiasme patriotique, le compositeur exprime amour et fierté envers son peuple.

En 1935, Prokofiev a terminé l'une de ses meilleures œuvres - le ballet "Roméo et Juliette". Cependant, le public ne l'a pas vu de sitôt. La censure a rejeté le ballet en raison de la fin heureuse, qui ne correspondait pas à l'original shakespearien, et les danseurs et chorégraphes se sont plaints que la musique n'était pas adaptée à la danse. La nouvelle plastique, la psychologisation des mouvements exigée par le langage musical de ce ballet, n'a pas été immédiatement comprise. La première représentation a eu lieu en Tchécoslovaquie en 1938, en URSS, le public l'a vue en 1940, lorsque les rôles principaux ont été joués par Galina Ulanova et Konstantin Sergeev. Ce sont eux qui ont réussi à trouver la clé pour comprendre le langage scénique des mouvements de la musique de Prokofiev et glorifier ce ballet. Jusqu'à présent, Ulanova est considérée comme la meilleure interprète du rôle de Juliette.

La créativité "pour enfants" de Prokofiev

En 1935, Sergei Sergeevich, avec sa famille, a d'abord visité le théâtre musical pour enfants sous la direction de N. Sats. Prokofiev n'était pas moins captivé par l'action sur scène que ses fils. Il a été tellement inspiré par l'idée de travailler dans un genre similaire qu'il a écrit un conte de fées musical "Pierre et le loup" en peu de temps. Au cours de ce spectacle, les enfants ont la possibilité de se familiariser avec le son de divers instruments de musique. Le travail de Prokofiev pour les enfants comprend également la romance "Chatterbox" aux vers d'Agnia Barto et la suite "Winter Campfire". Le compositeur aimait beaucoup les enfants et était heureux d'écrire de la musique pour ce public.

La fin des années 1930: des thèmes tragiques dans l'œuvre du compositeur

BÀ la fin des années 30 du XXe siècle, l'œuvre musicale de Prokofiev est empreinte d'intonations inquiétantes. Telle est sa triade de sonates pour piano, dites "militaires" - Sixième, Septième et Huitième. Elles ont été achevées à des moments différents: la Sixième Sonate - en 1940, la Septième - en 1942, la Huitième - en 1944. Mais le compositeur a commencé à travailler sur toutes ces œuvres à peu près au même moment - en 1938. On ne sait pas ce qu'il y a de plus dans ces sonates - 1941 ou 1937. Rythmes acérés, harmonies dissonantes, cloches funèbres submergent littéralement ces compositions. Mais en même temps, les paroles typiques de Prokofiev s'y manifestaient le plus clairement: les deuxièmes parties des sonates sont une tendresse mêlée de force et de sagesse. La Septième Sonate, pour laquelle Prokofiev a reçu le prix Staline, a été créée en 1942 par Svyatoslav Richter.

Affaire Prokofiev: deuxième mariage

Un drame se déroule également dans la vie personnelle du compositeur à cette époque. Les relations avec Ptashka - comme Prokofiev appelait sa femme - étaient pleines à craquer. Femme indépendante et sociable, habituée à la communication laïque et en connaissant une pénurie aiguë dans l'Union, Lina visitait constamment les ambassades étrangères, ce qui attirait l'attention du département de la sécurité de l'État. Prokofiev a dit plus d'une fois à sa femme qu'il valait la peine de limiter une telle communication répréhensible, surtout dans une situation internationale instable. La biographie et l'œuvre du compositeur ont beaucoup souffert de ce comportement de Lina. Cependant, elle n'a tenu aucun compte des avertissements.attention. Des querelles éclataient souvent entre époux, les relations, déjà houleuses, devenaient encore plus tendues. Alors qu'il se détendait dans un sanatorium, où Prokofiev était seul, il rencontra une jeune femme, Mira Mendelssohn. Les chercheurs se demandent toujours si elle a été spécialement envoyée au compositeur afin de le protéger de sa femme capricieuse. Mira était la fille d'un employé du Gosplan, donc cette version ne semble pas très improbable.

Elle ne se distinguait ni par une beauté particulière ni par des capacités créatives, elle écrivait des poèmes très médiocres, pas gênée de les citer dans ses lettres au compositeur. Ses principales vertus étaient l'adoration de Prokofiev et une humilité totale. Bientôt, le compositeur a décidé de demander le divorce à Lina, qu'elle a refusé de lui accorder. Lina comprit que tant qu'elle restait la femme de Prokofiev, elle avait au moins une chance de survivre dans ce pays qui lui était hostile. Cela a été suivi d'une situation complètement étonnante, qui, dans la pratique juridique, a même reçu son nom - "l'incident de Prokofiev". Les organes officiels de l'Union soviétique ont expliqué au compositeur que son mariage avec Lina Kodina étant enregistré en Europe, il était invalide du point de vue des lois de l'URSS. En conséquence, Prokofiev a épousé Mira sans dissoudre le mariage avec Lina. Exactement un mois plus tard, Lina a été arrêtée et envoyée au camp.

Prokofiev Sergei Sergeevich: la créativité dans les années d'après-guerre

Ce que Prokofiev craignait inconsciemment s'est produit en 1948, lorsque le tristement célèbre décret gouvernemental a été publié. Publié dans le journal Pravda, il dénonce la façon dontauquel certains compositeurs sont allés, comme faux et étranger à la vision du monde soviétique. Prokofiev est également tombé dans le nombre de ces "égarés". La caractéristique de l'œuvre du compositeur était la suivante: anti-peuple et formaliste. Ce fut un coup terrible. Pendant de nombreuses années, il a condamné A. Akhmatova au "silence", a poussé D. Chostakovitch et de nombreux autres artistes dans l'ombre.

Mais Sergei Sergeevich n'a pas abandonné, continuant à créer dans son propre style jusqu'à la fin de ses jours. L'œuvre symphonique de Prokofiev ces dernières années est le résultat de tout son parcours de compositeur. La Septième Symphonie, écrite un an avant sa mort, est un triomphe de la sage et pure simplicité, de cette lumière vers laquelle il se dirige depuis de nombreuses années. Prokofiev est mort le 5 mars 1953, le même jour que Staline. Son départ est passé presque inaperçu en raison du chagrin national suscité par la mort du chef bien-aimé des peuples.

La vie et l'œuvre de Prokofiev peuvent être brièvement décrites comme une recherche constante de la lumière. Incroyablement vivifiante, elle nous rapproche de l'idée incarnée par le grand compositeur allemand Beethoven dans son chant du cygne, la Neuvième Symphonie, où l'ode « To Joy » résonne en finale: « Embrace millions, merge in the joy of one.” La vie et l'œuvre de Prokofiev est le parcours d'un grand artiste qui a consacré toute sa vie au service de la Musique et de son grand Mystère.