Sergei Sergeevich Prokofiev: liste des compositions. Les œuvres les plus célèbres de Prokofiev

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le grand compositeur, chef d'orchestre et pianiste russe Sergueï Prokofiev a laissé une grande marque dans l'histoire de la musique du monde. Malgré le destin difficile, l'artiste du peuple de Russie a créé de brillantes œuvres musicales. Le célèbre "Pierre et le loup", le ballet "Cendrillon", "La Cinquième Symphonie", "Roméo et Juliette" - tout cela a été écrit par Prokofiev. La liste des œuvres du compositeur peut être longuement énumérée: du piano et de la musique symphonique à la musique de scène. Chacun d'eux se distingue par des caractéristiques musicales spécifiques, une expressivité profonde des images. Beaucoup ont dit que Sergei Sergeevich avait entendu une image plastique dans les sons, qui reflétait son caractère unique, son talent. Dans le domaine de l'opéra et du ballet, il n'avait pas d'égal.

L'œuvre du grand compositeur

Prokofiev, dont la liste des œuvres se distingue par la diversité, la richesse et la luminosité des images, a longtemps vécu hors de notre pays. De nombreux connaisseurs de son talent avecanxieusement pensé si le compositeur serait capable de "résister" contre la pression étrangère dans la musique et de ne pas se plonger dans l'écriture de compositions françaises raffinées, éteignant son élément de la véritable âme russe. Le grand pianiste s'est entièrement consacré à l'art, offrant ses chefs-d'œuvre au grand public, grâce auquel il a reçu une telle reconnaissance mondiale, malgré les nouvelles tendances musicales.

Prokofiev avait une attitude si naturelle envers la musique que, selon lui, ses œuvres naissaient de la vie elle-même: de tout ce qui l'entourait, l'excitait et le ravissait. Le compositeur a déclaré qu'il n'avait jamais cherché les thèmes de ses œuvres, tout s'est avéré tout seul. L'une des créations les plus frappantes créées à la maison était un charmant ballet appelé Roméo et Juliette. Toutes les images sont si réalistes qu'elles sont à couper le souffle, et la musique se distingue par sa profondeur et sa puissance extraordinaires, le dessin exact de chaque détail et élément.

Tragédie et amour immortel dans Roméo et Juliette

La base de la dramaturgie du ballet de Prokofiev en question est la force de persuasion et la force des côtés opposés opposés (la haine et l'amour sans limites). Des débuts antagonistes se heurtent, s'opposent, se développent en parallèle, ce qui provoque des sentiments forts à partir de ce qui est entendu. Les images de l'amour dans le ballet symbolisent Juliette et son amant. Le compositeur met l'accent sur le thème de l'amour passionné, confirmé par l'introduction de l'orchestre. C'est le bon côté des choses. Le noir est représenté par la lutte de deux familles, qui s'exprime de manière directe.chanson thème, plus brute et même sinistre.

Chacune des images présentées se distingue par une dynamique, un mouvement rapide. C'est particulièrement vrai du personnage principal, qui, de jeune fille qui ne connaît pas les soucis et les difficultés du monde qui l'entoure, s'est transformé en une autre personne à la fin de l'acte. À l'image de Juliette, un personnage brûlant, une âme passionnée et un cœur follement aimant se manifestent.

Les scènes de masse du ballet sont écrites par Prokofiev aussi colorées et lumineuses que possible. Ce sont les moments du réveil matinal de la ville, et des jours de carnaval avec une foule en liesse. Cependant, ce n'est qu'un arrière-plan pour les événements principaux, contribuant à l'augmentation dramatique du drame de l'histoire et de certains moments spécifiques, par exemple, le combat entre Tyb alt et Roméo.

Cette magnifique œuvre n'a pas immédiatement trouvé un écho auprès du public. Beaucoup ont estimé que la musique était totalement inadaptée au ballet, et Prokofiev (dont la liste des œuvres peut être vue ci-dessous) s'est vu refuser à plusieurs reprises de se produire au théâtre Bolchoï. Au début des années quarante du XXe siècle, le ballet a été mis en scène. Cela a été influencé par une suite symphonique créée à partir de différents numéros de Roméo et Juliette.

Miniatures pour piano et opéras

Dans la même période avec l'œuvre tragique, le compositeur crée des miniatures célèbres appelées "Children's Music". Les sons de la nature indigène, les motifs joyeux des enfants y sont entendus et des éléments de chansons pionnières sous forme de marches peuvent être entendus, qui seront plus tard révélés de manière expressive et vivante dans "Peter and the Wolf". Des œuvres telles que "Le Conte defleur de pierre. Dans ce ballet, le public s'est souvenu des pièces intitulées "W altz of Diamonds", ainsi que "Evening".

Les opéras constituent un chapitre distinct de l'œuvre du compositeur. C'est grâce à eux que Prokofiev sonnait d'une manière complètement nouvelle pour les auditeurs. La liste des œuvres est la suivante:

• Sonates pour piano.
• "Garder la paix".
• Fiery Angel.
• Concertos pour instruments et orchestre.
• Semyon Kotko.
• Sept symphonies.
• "Le conte de la fleur de pierre"
• "Fiançailles dans un monastère."
• "Alexandre Nevski".

Également considérés comme exceptionnels: "Cendrillon", "L'amour des trois oranges", "Guerre et paix", "Pierre et le loup", "Roméo et Juliette", musique de film.

Célèbre conte symphonique pour enfants

L'un des plus populaires de la période d'avant-guerre était un conte de fées symphonique appelé "Pierre et le loup", et il était connu bien au-delà des frontières de notre pays. Plus tard, l'animateur et réalisateur W alt Disney a utilisé cette musique dans son projet de dessin animé. L'œuvre se distingue de toutes les autres œuvres écrites par le compositeur par sa mélodie et son chant; le conte a un motif rythmique prononcé. Prokofiev dans son travail joue non seulement le rôle d'un créateur sage, mais aussi d'un conteur, qui se distingue par son esprit et sa bonne humeur. Un objectif clair lui était fixé - familiariser les jeunes auditeurs avec divers instruments de musique, montrer toutes les possibilités des principaux composants d'un orchestre symphonique.

L'auteur lui-même plus d'une foisa souligné que chaque héros de l'œuvre affiche un certain instrument de musique, et vice versa. Par exemple, un chat est une clarinette, un petit oiseau est une flûte, grand-père est un basson et un canard est un hautbois. Le loup apparaît devant le public sous la forme de trois cors et accords, et le personnage principal, Petya, est un quatuor à cordes. Les enfants ont immédiatement identifié les tirs des chasseurs, se concentrant sur les sons forts des tambours et des timbales. De nombreux programmes scolaires incluent encore ce travail dans le but d'identifier par les enfants tout un groupe d'instruments d'un orchestre symphonique.

Dans le conte de fées musical, chaque image s'exprime très clairement: le léger vol d'oiseaux se fait entendre, le glissement d'un chat rusé et son ronronnement, le grognement du grand-père Petya ou le formidable rugissement d'un prédateur gris sont clairement défini. Le compositeur a noté à plusieurs reprises qu'il aimait beaucoup les enfants, c'est pourquoi la création de miniatures lui a procuré un grand plaisir. En plus de "Petya and the Wolf", je me souviens aussi de la suite "Winter Bonfire", ainsi que de "Chatterbox", qui était basée sur des poèmes de la célèbre Agnia Barto.

Musique pour films et pièces de théâtre

L'année où le centenaire de la mort du grand poète Pouchkine a été célébré, le compositeur a créé la musique du film intitulé La reine de pique. De plus, son nom pouvait être vu sur les affiches des performances "Eugene Onegin", ainsi que "Boris Godunov". En créant cette magnifique musique, Prokofiev a découvert une nouvelle facette de lui-même - un vif intérêt pour les principaux événements de l'histoire du pays. C'est au cours de cette période que le public a accepté avec enthousiasme ses œuvres telles que "Alexander Nevsky" et "Semyon Kotko". Ils entendent des notes puissantes du courage des héros de cetteépoque, l'approche d'événements terribles et terribles.

Dans les années 10 du siècle dernier, le compositeur accorde une attention particulière dans ses œuvres aux contrastes, aux divers moyens d'expression, à la pression rythmique, et en même temps, aux paroles uniques et à la grâce des mélodies. Il convient également de noter la part d'humour et d'ironie qui sont présentes dans de nombreuses œuvres de cette époque. Ces chefs-d'œuvre incluent les éléments suivants:

• "Le conte du bouffon" (ballet mis en scène dans les années 1920 dans la capitale française).
• "Fleeting" pour piano.
• Plusieurs romances basées sur des poèmes du célèbre Akhmatova.
• 2 sonates écrites pour piano.
• Premier concerto pour violon (accompagné d'un orchestre).

Le compositeur et pianiste était en constante inspiration créative. Ses œuvres sont si contrastées qu'il est parfois difficile de déterminer si un auteur les a écrites. Exemples frappants: "L'amour des trois oranges" et "Garder le monde", "Pierre et le loup" et "Roméo et Juliette", etc.

Suites et chansons symphoniques

De nombreux critiques ont noté l'extraordinaire talent de Prokofiev pour les œuvres écrites "pour le pays". Par exemple, l'œuvre "Lieutenant Kizhe", qui est devenue la musique du film du même nom dans les années 30 du siècle dernier, ou la suite intitulée "Egyptian Nights" - la base musicale de la pièce mise en scène au théâtre de chambre de la capitale dans les mêmes années. Avant que le grand pianiste ne retourne dans son pays natal au début des années 1930, le Deuxième concerto pour violon et orchestre a été écrit, dans lequel on peut saisir de nombreusesjoyeux accents mélodiques.

La chanson "White Swan" mérite une attention particulière, que l'auteur a toujours personnellement interprétée et l'a fait avec un tel enthousiasme que chaque auditeur a ressenti toutes les émotions et les sentiments investis par Prokofiev. Les admirateurs de son talent ont noté à plusieurs reprises cette attitude de l'auteur envers ses propres chansons. Cependant, le "White Swan" ne pouvait que toucher l'âme avec une performance aussi sensible et émouvante.

Le changement captivant des phrases musicales pour deux instruments - piano et violoncelle - étonne à l'écoute de l'une des œuvres les plus frappantes de Prokofiev. Il s'agit d'une « Ballade pour violoncelle », dans laquelle les styles d'écriture de l'auteur résonnent clairement. La composition se distingue par diverses qualités musicales.

Les ballets mondialement connus de Prokofiev

Tous ces principes de la musique symphonique qui ont été tracés dans l'œuvre sensationnelle "Roméo et Juliette" n'ont cessé de se développer rapidement dans d'autres ballets célèbres. Exemples frappants: "Le conte de la fleur de pierre", écrit dans les années 50, ainsi que "Cendrillon" (dans les années 40 du siècle dernier). Avec cette dernière, une pièce est née, caractérisée par la poésie et le sens profond, racontant la vie difficile d'une fille humiliée par sa propre belle-mère et ses deux propres filles.

La musique a simplement irradié des vagues d'amour pour la vie, d'honnêteté et de décence, et en même temps un désir amer d'injustice - de tels sentiments et émotions à multiples facettes ont été investis par Prokofiev. "Mazurka" du ballet est plus gai. Il symbolise cet optimisme caché quiprésent au plus profond de l'âme de la malheureuse. A chaque mention musicale du personnage principal, la chaleur, la tendresse et l'affection se font entendre. Beaucoup notent que cette œuvre particulière, écrite par Sergueï Prokofiev, est la plus proche de la dramaturgie que Tchaïkovski a envoyée aux auditeurs et spectateurs.

Jeux et ouvertures

Au début du XXe siècle, les quatre magnifiques pièces que Prokofiev aimait jouer ont été écrites. "March", "Fairy Tale", ainsi que "Ghost" et "Joke" ont été améliorés plus d'une fois. Un peu plus tard, quatre autres œuvres ont été écrites:

• "Obsession".
• "Rush".
• "Mémoire".
• Désespoir.

Toujours essayé d'amener ses œuvres à l'imagerie idéale du piano pensant Prokofiev. "Joke", "Flash", "Fairy Tale" et ainsi de suite - tout cela a formé une certaine image du jeu de l'auteur, son langage de piano individuel, basé sur des techniques caractéristiques particulières. Toutes les œuvres envisagées ont été raffinées plus d'une fois et pendant de nombreuses années. Dans ses pièces, Prokofiev ("Mars", "Delusion", "Despair") n'a fait que souligner le pianisme spécifique qui a émergé dans ses premières études.

Lors d'un voyage aux États-Unis d'Amérique au début du siècle dernier, le pianiste a écrit une pièce étonnante spécialement pour clarinette, piano et quatuor à cordes. C'était une ouverture sur des thèmes juifs. La structure de la composition correspond à la forme standard de l'ouverture, cependant, une certaine individualité peut y être tracée - accentuéel'appel nominal de deux instruments dans les premier et deuxième thèmes - clarinette et violoncelle (ils s'imitent, jouant les deux thèmes, mais alternativement). La partie de piano présente un faible niveau de difficulté de jeu, ce qui permet à de nombreux talents débutants de profiter d'une musique merveilleuse sans certaines compétences de virtuose.

Cinquième Symphonie

Pendant la guerre, le compositeur écrit sa célèbre "Cinquième Symphonie" (si bémol majeur). Son premier prédécesseur a été créé quatorze ans avant l'écriture de la cinquième partie. L'auteur lui-même a dit qu'il y mettait toute la force et la grandeur de l'esprit humain. Les traits tracés dans l'œuvre sont le drame, la monumentalité, la grandiosité. Toutes les traditions héroïques de la musique symphonique russe se développent dans la symphonie.

Le travail se compose de quatre parties:

• Andante.
• "Allegro Marcato".
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

La dernière partie de la symphonie - Allegro giocoso - est à couper le souffle par sa puissance et sa pénétration. La première a été époustouflante et, à ce jour, cette symphonie (d'une durée de plus de 40 minutes) reste l'un des chefs-d'œuvre du grand pianiste, chef d'orchestre et compositeur.

Motifs révolutionnaires

Sergey Prokofiev se consacra entièrement à son œuvre favorite, consacrant près de cinquante ans à la musique. Le compositeur n'a vécu que 62 ans. Malgré les épreuves difficiles qu'il a traversées dans un pays étranger, il est retourné fièrement dans son pays natal et a tenté de s'intégrer le plus rapidement possible dans un tel monde.environnement proche et cher. "Alimenté" par les transformations révolutionnaires, le compositeur écrivit "Cantata", puisant ses mots dans de nombreuses sources politiques bien connues: le livre de Lénine, le Manifeste communiste et la Constitution elle-même.

Sergey Prokofiev est l'un des grands compositeurs qui reflète habilement l'esprit de son temps et de son peuple natal, malgré toutes les barrières et interdits. Ses œuvres sont empreintes de puissance, une sorte d'harmonie. Un orchestre symphonique, une salle de concert et une académie de musique portent le nom du grand chef d'orchestre, pianiste et compositeur. L'appartement-musée de ce grand homme peut être visité dans la capitale de la Russie.