2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Même les personnes inexpérimentées en peinture ont une idée de ce à quoi ressemblent les natures mortes. Ce sont des peintures qui représentent des compositions de n'importe quel article ménager ou fleur. Cependant, tout le monde ne sait pas comment ce mot est traduit - nature morte. Maintenant, nous allons vous parler de cela et de bien d'autres choses liées à ce genre.
Origine du mot "nature morte"
Ainsi, l'expression nature morte est venue de la langue russe, bien sûr, du français. Comme vous pouvez le voir, il est divisé en deux parties - "nature" et "morte", qui sont traduites respectivement par "nature, nature, vie" et "mort, calme, immobile". Maintenant, nous additionnons les deux parties et obtenons le mot familier "nature morte".
Sur la base de tout ce qui précède, nous pouvons conclure que la nature morte est un genre de peinture de chevalet, la représentation par l'artiste d'une nature figée et immobile sur toile. Certes, les maîtres de la nature morte complètent parfois leurs peintures avec des images de créatures complètement vivantes -papillons, chenilles, araignées et insectes et même oiseaux. Mais l'exception ne fait que confirmer la règle de base.
Formation du genre
L'histoire de la nature morte remonte à près de 600 ans. Jusqu'au XVIe siècle il n'aurait jamais pu venir à l'esprit de personne qu'il était possible de peindre certains objets inanimés, même très beaux, avec de la peinture. Les natures mortes n'existaient tout simplement pas à cette époque. Au Moyen Âge, la peinture était entièrement consacrée à Dieu, à l'Église et à l'homme. Les artistes peignaient des tableaux sur des sujets religieux, les portraits étaient également tenus en haute estime. Même le paysage n'a agi que comme un ajout.
Mais encore, certains éléments de la nature morte ont déjà été trouvés au 15ème siècle par des peintres hollandais. Dans leurs peintures à contenu religieux ou mythologique traditionnel, ainsi que dans les portraits, il y a des images de guirlandes de fleurs soigneusement peintes, de livres, de plats et même de crânes humains. Quelques siècles passeront et le monde entier admirera les créations des soi-disant Petits Hollandais - maîtres de la peinture de natures mortes.
Cependant, la nature morte doit sa séparation en un genre indépendant des beaux-arts non pas aux Néerlandais, mais aux Français. Des artistes français tels que François Deporte, Jean-Baptiste Chardin, Jean-Baptiste Monnoyer et Jean-Baptiste Oudry ont formulé les principes de base de la peinture "sujet", formé son concept de base et révélé au grand public toute la beauté et le charme de la nature morte.
L'ère du Little Dutch - l'apogée de la nature morte
Donc, essayons de revenir en arrière il y a quelques siècles afin depour comprendre qui sont les Little Dutch et pourquoi, en matière de nature morte classique, on se souvient toujours d'eux. Les premières natures mortes hollandaises sont les créations de peintres qui vivaient aux Pays-Bas au XVIIe siècle. Small Dutch - c'est le nom de l'école de peinture et de la communauté d'artistes qui ont créé des peintures de tous les jours de petite taille. Bien sûr, ils n'ont pas peint que des natures mortes.
Parmi eux se trouvaient de nombreux paysagistes et maîtres de la peinture de genre. Leurs toiles n'étaient pas du tout destinées aux palais et aux églises, mais à la décoration des maisons des citoyens les plus ordinaires. À cette époque, environ 3 000 artistes vivaient dans la petite Hollande, et tous se distinguaient par leur énorme capacité de travail et leur capacité à bien transférer la beauté du monde quotidien sur la toile. Plus tard, les historiens de l'art appelleront cette époque la Renaissance hollandaise. C'est alors que le genre de la nature morte se généralise.
Les meilleures natures mortes hollandaises
Sur de belles natures mortes hollandaises, comme dans une vitrine, divers ustensiles de cuisine, fruits, fleurs luxueuses, articles ménagers sont disposés devant le public. Les natures mortes florales étaient très populaires. Cela était en partie dû au fait qu'aux Pays-Bas, pendant des siècles, il y avait un culte des fleurs et du jardinage. L'un des représentants les plus éminents de la nature morte hollandaise du XVIIe siècle. étaient les artistes Jan Davidsz de Heem, ainsi que son fils Cornelis de Heem.
Leurs créations pittoresques ont gagné en popularité et en renommée en grande partie grâce au fait qu'elles étaient magistralement capables de représenterfleurs et fruits. Une élaboration soignée des détails, associée à une palette de couleurs sophistiquée et à une composition parfaitement construite, rendait leurs peintures incomparables. Ces artistes ont peint de luxueux bouquets de fleurs, debout dans de beaux vases, à côté desquels voltigent des papillons; guirlandes de fruits; verres transparents remplis de vin; plats avec des raisins et autres fruits; instruments de musique, etc. Les célèbres natures mortes du père et du fils étonnent par leur réalisme, leur subtil rendu des jeux de lumière et leur coloris exquis.
Nature morte dans la peinture impressionniste
Les impressionnistes et postimpressionnistes français ont également accordé une grande attention au genre de la nature morte. Naturellement, leur manière de peindre différait fortement de la sophistication réaliste des Petits Hollandais, car la peinture classique des impressionnistes n'attirait pas. Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Paul Cézanne, Van Gogh - tous ces artistes aimaient peindre des fleurs et des plantes, car tous deux font partie de la nature, dont ils ont chanté la beauté toute leur vie.
Auguste Renoir a peint toute une galerie de belles natures mortes aériennes de son vivant. Parfois l'image d'une "nature gelée" n'est demandée par les impressionnistes qu'en complément. Par exemple, dans le tableau "Petit déjeuner sur l'herbe" d'Edouard Manet, on peut voir au premier plan une magnifique nature morte de vêtements éparpillés, de fruits et de nourriture éparpillés sur l'herbe. Van Gogh a peint de nombreuses natures mortes insolites. Beaucoup de gens connaissent ses peintures "Tournesols" ou "Iris", mais il a encore des toiles telles que"Les chaussures de Van Gogh" ou "la chaise de Van Gogh" sont tous des exemples de peinture de nature morte.
Nature morte russe
Il est surprenant qu'en Russie, la nature morte en tant que genre distinct n'ait pas été demandée pendant longtemps, car elle était considérée comme presque la plus basse de tous les types d'art, qui ne nécessite ni connaissances fondamentales ni spécialisation compétences en peinture. Seulement dans la seconde moitié du XIXème siècle. Les vagabonds russes ont pu éveiller l'intérêt du public russe pour ce genre d'art.
Par la suite, de nombreux peintres russes se sont passionnés pour la peinture de natures mortes. Des natures mortes d'artistes célèbres tels qu'Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutskoy, Konstantin Korovin peuvent être vues dans les salles de la galerie Tretiakov, du musée russe, du musée des beaux-arts. Pouchkine à Moscou, ainsi qu'à l'Ermitage. Mais le véritable épanouissement de la nature morte a eu lieu dans notre pays à l'ère du socialisme.
Photo nature morte
Avec l'avènement de la photographie dans le monde de l'art, la photographie de nature morte est apparue. Aujourd'hui, de nombreuses personnes sont accros à la création de chefs-d'œuvre photographiques. Certaines photos sont tout simplement incroyables avec leur perfection et l'habileté du photographe. Parfois, à l'aide d'un appareil photo, des photographes talentueux parviennent à capturer des natures mortes qui n'ont rien à envier aux créations les plus célèbres des Petits Hollandais.
Comment dessiner une nature morte
Pour commencer à dessiner une nature morte, vous devez d'abord la composer à partir de certains objets. Pour les premières expériences de nature morte, mieux vaut ne pas faire de compositions complexes, quelques ou troisarticles seront suffisants.
Ensuite, dessinez une nature morte par étapes. Vous devez d'abord faire un dessin avec un crayon ou un fusain. Ensuite, une sous-couche légère s'ensuit, révélant les couleurs principales et les ombres de la composition, et ce n'est qu'alors que vous pouvez procéder directement au dessin des détails.
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