2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
La déesse romaine de l'amour et de la beauté Vénus, ainsi que sa "sœur" grecque Aphrodite, sont chantées par des poètes, des sculpteurs et des artistes depuis de nombreux siècles. Les mythes à son sujet ont survécu jusqu'à ce jour, ainsi que de nombreuses œuvres d'art dans lesquelles elle incarnait invariablement l'idéal de la beauté féminine. Et l'un des chefs-d'œuvre les plus célèbres qui lui sont dédiés est bien sûr la "Naissance de Vénus" de Sandro Botticelli. Alors que savons-nous de ce tableau ?
Botticelli avant "Vénus"
Tout le monde ne le sait pas, mais l'auteur du célèbre tableau était un homme du nom d'Alessandro Filipepi. Il est devenu Botticelli plus tard, après avoir reçu ce surnom, traduit de l'italien signifiant "tonneau", d'après son frère aîné, qui se distinguait par une bonne quantité d'excès de poids. Le futur grand peintre est né à Florence en 1445 dans la famille d'un tanneur et voulait d'abord être bijoutier. Cependant, après deux ans d'études chez les orfèvres, il choisit de devenir apprenti chez l'artiste Fillippo Lippi. Il est resté cinq ans dans son atelier avant de partir,et le jeune Sandro est allé à Verrocchio.
Quelques années plus tard, en 1470, il commença un travail indépendant. Ayant ouvert son propre atelier, le jeune homme gagne rapidement en popularité et en reconnaissance. Au cours de la décennie suivante, il a acquis un grand nombre de clients influents, parmi lesquels se trouvait la famille Médicis. En même temps, il affectionne les idées du néoplatonisme, qui ont eu un impact significatif sur son travail. Dès la fin de 1470, la renommée de Botticelli dépasse Florence et il se rend à Rome pour travailler sur les fresques de la chapelle Sixtine, qui ne deviendra célèbre dans le monde entier que grâce à un autre génie, Michel-Ange. Il n'était qu'à trois ans de l'œuvre de sa vie.
L'histoire du tableau
"La Naissance de Vénus" de Sandro Botticelli est à juste titre considéré comme un chef-d'œuvre de la peinture mondiale. En même temps, cette photo est porteuse de beaucoup de mystères. Commençons par le fait qu'on ne sait pas avec certitude qui est son client. Partant du fait que la toile était entreposée dans la Villa Castello près de Florence, qui appartenait à Lorenzo di Pierfrancesco Medici, la plupart des historiens de l'art affirment que c'est lui qui a payé l'œuvre. Selon d'autres versions, le client était initialement une personne complètement différente. Eh bien, cette image, comme "Spring", dont il sera question un peu plus tard, est venue aux Médicis plus tard. Quoi qu'il en soit, il n'y a plus aucune preuve documentaire de qui a commandé à l'origine le tableau "Vénus" de Botticelli.
Description
La peinture est une toile d'environ 2 mètres sur 3, elle est réalisée avec des peintures à la détrempe sur toile. Il représente une jeune femme nue au bord de la mer, debout dans un coquillage et symbolisant Vénus. À sa gauche se trouvent les dieux des vents, qui l'ont apparemment aidée à nager, et à sa droite, une des Grâces, se précipitant vers elle avec une robe rouge pour la couvrir. Vénus est entourée de fleurs (roses, anémones), roseaux en dessous. À proprement parler, il ne s'agit pas d'une naissance, mais plutôt de l'arrivée d'une déesse sur terre.
Symbole
"La Naissance de Vénus" - une peinture de Botticelli, qui est souvent citée en exemple, parlant de la façon dont les artistes tissent habilement un sens caché dans leurs toiles. Cela montre particulièrement clairement l'influence de l'auteur du néoplatonisme - une doctrine qui combine certaines idées du christianisme et du paganisme. Les caractères les plus clairs suivants sont distingués:
- La coquille dans laquelle se trouve Vénus est exactement la forme qui personnifie l'utérus féminin.
- Les vents situés sur le côté gauche de l'image (certains les confondent encore avec des anges) sous la forme de figures d'un homme et d'une femme symbolisent l'unité de l'amour charnel et spirituel.
- Ora Tallo (selon une autre version - une des Grâces) "responsable" du printemps, à savoir à cette époque de l'année la déesse est née.
- Les roses sont un symbole reconnu de l'amour.
- Des bleuets sur la robe de Grace - la personnification de la fertilité.
- Le lierre et le myrte autour de son cou symbolisent respectivement l'affection et la fertilité.
- Anémones aux pieds de Grace - les fleurs de la déesse Vénus, selonmythes qui ont émergé des larmes qu'elle a versées, pleurant la mort de son bien-aimé Adonis.
- Le roseau est un symbole de modestie.
- L'oranger dans le coin supérieur droit est un signe de vie éternelle.
- Enfin, la robe royale rouge est le pouvoir divin conféré par la beauté.
Comme vous pouvez le voir, le tableau "La Naissance de Vénus" de Sandro Botticelli contient suffisamment de symbolisme. Et que dire de la personne qui est devenue le prototype du personnage principal de la toile ?
Modèle
La candidate la plus probable pour le rôle de la déesse de l'amour dans ce cas est Simonetta Vespucci, qui est arrivée à Florence avec son mari dans les années 1470 à l'âge de 16 ans et est immédiatement devenue sa première beauté. Sandro la connaissait probablement même avant cela - il communiquait assez étroitement avec sa famille, puisqu'il vivait avec ses parents dans le bloc voisin. Il n'y a pas d'informations réelles sur la proximité de l'artiste et du modèle, mais les experts du travail de Botticelli pensent qu'à partir du moment où ils se sont rencontrés, toutes les Madones et Vénus ont été écrites d'elle.
Cependant, Simonetta était mariée, et d'ailleurs, de nombreux citadins, y compris des personnes très influentes, étaient ses fans. L'un d'eux - Giuliano Medici, le frère cadet de Lorenzo - était même considéré comme son amant, bien qu'il n'y ait aucune preuve que ses sentiments n'étaient pas platoniques. Il est fort possible qu'elle soit simplement restée la dame de son cœur, comme c'était la coutume à l'époque.
Simonetta aurait pu inspirer bien d'autres artistes de son temps avec sa beauté, mais à l'âge de 23 ans, en 1976, ellemort de consomption. Sa mort a été un chagrin pour presque tout Florence.
"Venus" Botticelli est apparue seulement 9 ans après sa mort, et pourtant la déesse sur elle est si fraîche et belle. L'artiste a vécu seul jusqu'à la fin de sa vie, ne se mariant jamais. Il semble que Simonetta, qui a trouvé son immortalité dans la célèbre toile, soit restée son seul amant.
Emplacement
Actuellement, le chef-d'œuvre se trouve au même endroit où il a été créé - à Florence, dans la Galerie des Offices. En règle générale, les gens se pressent tout le temps autour de l'image, mais parfois, vous pouvez toujours saisir le moment pour l'examiner en profondeur, de près comme de loin.
Faits intéressants
- "Spring" et "Venus" de Botticelli ont le même modèle que le personnage central, mais ils ont été écrits avec une pause de 7 ans.
- Lors de la création de la toile, l'artiste a utilisé des techniques innovantes pour son époque - du lapis-lazuli broyé pour obtenir de la peinture bleue, utilisé une toile et non une planche, ajouté un minimum de matière grasse à la peinture et également recouvert la peinture avec du jaune d'œuf, grâce auquel il a atteint nos jours presque sous sa forme originale.
- Les proportions et la pose de Vénus montrent clairement l'influence de la sculpture grecque classique, dont les canons ont été établis par Praxitèle et Polyclète.
Impact culturel
Le tableau "Vénus" de Botticelli - la première toile avec l'image en entierfigure féminine nue, dont l'intrigue n'est pas consacrée au péché originel. Et elle est devenue à juste titre le chef-d'œuvre principal, glorifiant la beauté qui n'a besoin de rien d'autre. Dans le contexte du reste des œuvres de l'artiste, qui ont principalement des thèmes religieux, cette intrigue semble étrange. Néanmoins, peut-être que sans cette "Vénus", nous aurions perdu de nombreux chefs-d'œuvre du monde, sans lesquels il est tout simplement impossible d'imaginer l'histoire de l'art aujourd'hui.
Et aujourd'hui "Venus" Botticelli continue d'inspirer les artistes, les photographes, les mannequins. De nombreuses imitations sont créées, mais il ne peut y avoir qu'un seul original, incarnant l'idéal de la beauté féminine.
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