Tableau "Absinthe" - la route de nulle part

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'absinthe est une boisson alcoolisée forte (plus de 72 degrés), qui a été préparée à base d'absinthe avec l'ajout de menthe et d'anis. Cet alcool bon marché est apparu au XVIIIe siècle et a d'abord été populaire parmi les travailleurs ordinaires en raison de son bon marché. Ensuite, il a commencé à être largement utilisé dans les cercles bohèmes. Mais l'absinthe est un hallucinogène, elle a provoqué de l'agressivité et de la dépendance, comme la toxicomanie, et de graves convulsions. Son utilisation a été interdite en 1915. Il est produit sous la marque "Perno" à ce jour.

Tableau Absinthe

En France, on pense que pour la première fois l'œuvre a été exposée lors de la deuxième exposition des impressionnistes intitulée "Absinthe". En 1876, une partie des impressionnistes refuse de se rendre au café préféré de Courbet "Gerbois", trop bruyant. Ils ont commencé à se rencontrer au bal de Pigalle au café New Athens. Edgar Degas, l'auteur du tableau "Absinthe", a dépeint ses amis - l'actrice Ellen Andre (qui dans la vie était une femme soignée, a servi de modèle à Renoir et Gervais, a dansé aux Folies Bergère) et l'artiste Marcelin Debutin. Debutin a dilapidé sa fortune considérable, n'a pas acquis de renommée en tant qu'artiste et est progressivement tombé. L'œuvre illustre les mœursLa vie parisienne, pose le problème de l'alcoolisme, qui a été décrit par d'autres artistes, dont l'écrivain E. Zola. L'artiste n'a pas cherché à montrer « en beauté » la vie. Il a fourni au spectateur un aperçu des réalités qui l'entouraient.

Le médium était le tableau "Absinthe".

Analyse d'images

Dans le Paris bohème, deux personnes souffrent de solitude, même à proximité. Leurs visages sont sombres. Ils ressemblent à des gens détachés de la réalité. Les deux sont habillés négligemment, surtout l'homme. Il ne regarde pas son compagnon, son visage est bouffi du fait qu'il boit régulièrement. Près de l'homme se trouve un grand verre avec mazargan. Cette boisson était utilisée pour soulager une gueule de bois. La femme a le regard terne et absent, ses épaules sont baissées, son visage est pâle à cause de l'abus d'absinthe. Les jambes sont laides tendues vers l'avant. Elle ne les suit pas, et ils sont disposés en rang. Devant elle se tient, apparemment, pas le premier verre d'absinthe peu claire et verdâtre. Le modèle le dilue avec de l'eau d'une bouteille posée sur une table voisine. Leur solitude est soulignée par la construction compositionnelle. Degas place le couple sur un plan incliné. C'est un hommage à la mode. En Europe, tout le monde était alors friand de la gravure japonaise avec sa perspective inhabituelle et son dessin d'une précision surprenante. De plus, le couple n'occupe que le coin droit de l'image, les deux tiers restants sont des tables à moitié vides. Ils ont des journaux, des allumettes, une bouteille vide. Même avec une solitude complète ensemble, la proximité intérieure de ces personnes est toujours préservée. Ils sont unis par une chose - la perte d'espoir. L'image "Absinthe" est tout simplement pleine de désespoir, ce qui en grande partiedegré améliore la couleur fanée.

Lors d'une exposition à Londres

En 1872-1873, le tableau est exposé outre-Manche et provoque l'indignation du public victorien bien intentionné. Degas analyse la scène sans aucune complaisance, avec un regard clair et critique. Surtout, lorsqu'on considère son œuvre, le naturalisme d'E. Zola, et peut-être de Toulouse-Lautrec, est rappelé. Le tableau "Absinthe" est au Musée d'Orsay à Paris.

Le travail de Picasso

Le thème de la solitude, de l'isolement et du vide dans les cafés n'est pas nouveau. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, on la retrouve dans les œuvres de Degas et de Toulouse-Lautrec. Mais dans les peintures du jeune artiste espagnol, il n'y avait toujours aucun sens du drame. Picasso n'est pas encore installé à Paris. Il visite ici de Barcelone. A 22 ans, il est attiré par une histoire populaire liée à l'engouement général pour l'absinthe. Il a reçu des propriétés spéciales qui lui ont permis d'éveiller l'imagination, de le pousser vers une nouvelle perception du monde et de la créativité. Le tableau "Le buveur d'absinthe" de Pablo Picasso a un impact émotionnel très fort.

Premièrement, l'intrigue expose complètement la psychologie d'une femme. Un léger semblant de sourire est écrit sur le visage, sarcasme, malheur et fatigue. Il est immédiatement clair que les pensées de la femme sont quelque part au loin. Ici, elle est absente. Personne n'a besoin d'elle, seule l'absinthe est son amie et sa consolatrice. Deuxièmement, la couleur. Il est construit sur un contraste sombre de rouge et de bleu ternes et est comparable aux sombres collisions de la vie dont il n'y a pas d'issue. La table de marbre bleuté poursuit ce thème du vide qui entourefemme dans sa solitude désespérée. Le corps figé d'une femme ne fait que renforcer cette impression. Elle a craqué de partout. La main droite est délibérément modifiée dans les proportions, complétant complètement l'ovale et éteignant la femme de ce monde. Le tableau a été peint à l'automne 1901 à Paris et se trouve à l'Ermitage.

Van Gogh

En 1887, le tableau de Van Gogh "Nature morte à l'absinthe" apparaît. C'est concis.

Il y a une bouteille d'eau et un verre d'absinthe sur la table. On voit un homme sortir par la fenêtre. Peut-être était-il assis à cette table. Mais autre chose est plus intéressant. Le problème de l'alcoolisme auquel est confronté l'artiste lui-même. Il a lui-même consommé volontairement cette boisson, qui provoque, entre autres, une déficience visuelle. Cela conduit au fait que le monde entier apparaît dans des tons jaunes. C'est peut-être pour cela qu'il y a eu une période où les peintures du peintre étaient dominées par le jaune, notamment durant sa vie dans le sud de la France. La passion pour l'absinthe le conduit à un trouble de la conscience en 1888, lorsqu'il se coupe l'oreille. Le tableau se trouve au musée Van Gogh d'Amsterdam, aux Pays-Bas.

Et la conclusion est la plus simple.

Il est très facile d'arriver à l'alcoolisme, et le résultat est terrible.