Simon Ushakov: biographie et les meilleures œuvres du peintre d'icônes (photo)

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Vénérable, favorisé par la cour du tsar Alexei Mikhailovich, possédant un talent aux multiples facettes - en plus des icônes, il a peint des fresques, des miniatures, des gravures sur bois - tel était Simon Ouchakov, dont la biographie ne pèche que par l'absence de l'exact date et mois de naissance et origine inconnue. Mais c'est déjà un progrès, puisque ses grands prédécesseurs Andreï Roublev et Feofan le Grec ne connaissent ni la date, ni le mois, ni même l'année de naissance, et ce dernier a lui aussi la date du décès indiquée avec le préfixe « vers ».

Pas du tout un auteur anonyme

On sait beaucoup de choses sur Ouchakov, même le fait que Simon est son surnom, et il a été nommé d'après Pimen. Cela est devenu connu parce que le peintre d'icônes Simon Ushakov a été le premier à faire protéger ses œuvres par le droit d'auteur. Ainsi, sur l'une des icônes, achevée en 1677, il précise qu'elle a été peinte par Pimen Fedorov, surnommé Simon Ouchakov. C'était une tradition à l'époque d'avoir deux noms - unLe « secret » reçu au baptême était dédié à Dieu. Cela ne pouvait pas être prononcé en vain. L'autre, « appelé », de tous les jours, était destiné à la vie. Des informations sur l'artiste peuvent être glanées à partir des signatures sur d'autres icônes - l'une d'entre elles est conservée dans l'église géorgienne de Kitay-Gorod. En fait, la plupart de ses œuvres sont signées.

Nouvelles tendances

Ushakov Simon Fedorovich, le célèbre peintre d'icônes de Moscou du XVIIe siècle, est considéré comme un représentant éminent de la dernière période de l'art de la Russie moscovite, qui a commencé avec la construction du Kremlin, qui est devenu le symbole d'un pays uni. Une nouvelle étape dans l'histoire de la culture russe se caractérise par de nouvelles techniques et approches du sujet représenté. La peinture et l'architecture de la Russie ancienne ont absorbé les compétences de représentants de diverses écoles, dont celle d'Italie. Tous ont travaillé à la construction et à la peinture des chambres du Kremlin. Les nouvelles tendances ont rendu l'architecture, la peinture d'icônes et d'autres types d'art plus décoratifs, les couleurs sont devenues plus vives, les images sont devenues plus plastiques.

Renaissance russe

En général, cette période de transition de l'ancien au nouvel art a été brillante et pleine de chefs-d'œuvre de personnes talentueuses (le peintre d'icônes Simon en est le principal représentant). C'est pourquoi, dans l'histoire, la seconde moitié du XVIIe siècle est souvent comparée à la Renaissance occidentale ou à l'époque baroque. En effet, toutes sortes d'art et de construction ont connu un boom. L'architecture a prospéré - un très grand nombre de temples ont été construits.

Secrets d'origine

Simon Ushakov est un peintre et graphiste talentueux, visiblement dès son plus jeune âgeil a étudié le talent de l'artiste, car rarement personne avant lui et après n'a été admis à la Chambre d'argent pour le poste officiel de banneret à un si jeune âge - à 22 ans. La date exacte de naissance n'est pas connue, ainsi que l'origine. Il n'y a que l'année de naissance - 1626, et l'hypothèse que Simon Ouchakov vient de citadins, c'est-à-dire qu'il est issu de la classe médiévale des personnes formellement libres. Bien que l'une des icônes signées par lui (comme indiqué ci-dessus, il a été le premier à désigner ses œuvres) contredit cela - le peintre d'icônes s'y appelle un «noble de Moscou». Très probablement, il n'a pas menti et a reçu plus tard le titre en signe de distinction particulière de la part des personnes au pouvoir. Un autre chercheur du travail d'Ouchakov, Boris Shevatov, écrit que Simon était même un noble héréditaire et c'est pourquoi il a eu l'opportunité de maîtriser la compétence et d'obtenir ensuite un poste public avec un salaire.

Variété de talents

Sur le lieu du premier service, ses tâches consistaient à créer des croquis de toutes sortes: pour les ustensiles d'église en or, en argent et en émail. La peinture des bannières faisait également partie de ses fonctions, ainsi que l'élaboration de dessins et de motifs pour les broderies. Le nombre de tâches à accomplir était important, mais Simon Ouchakov a réussi à peindre des images tout le temps, à la fois pour l'église et pour les gens, devenant progressivement le peintre d'icônes le plus célèbre. En créant des cartes habiles, en peignant les murs des églises, de belles encoches sur les armes à feu - cette personne talentueuse est devenue célèbre pour tout cela et bien d'autres.

L'assiduité fanatique

Compétence, diligence, performances étonnantes ont attiré l'attention des autorités et, en 1664, il a été transféré à l'Armurerie, où il a été nommé à un poste bien rémunéré d '«isographe plaint». Le talent est perfectionné, la renommée s'étend et maintenant Simon Ouchakov devient le chef de tous les peintres d'icônes à Moscou. La biographie de sa vie ultérieure suggère qu'il n'était pas familier avec la pauvreté et la non-reconnaissance qui accompagnent généralement de nombreux artistes. Le dernier des brillants peintres d'icônes de l'ère pré-pétrinienne mourut à Moscou, en 1686, entouré de gloire, de prospérité et de reconnaissance.

Moments d'ombre de la biographie

Bien qu'il y ait eu quelques moments désagréables - en 1665, l'artiste a été déshonoré. Il a même été exilé dans un monastère, apparemment à Ugreshsky. Mais l'adresse exacte est inconnue, ainsi que la raison qui a irrité le tsar - soit une nudité dans l'un des tableaux, soit des déclarations sympathiques adressées aux vieux croyants. Cependant, en 1666, l'artiste est à nouveau mentionné comme serviteur royal.

Premières icônes

La première œuvre connue du maître est l'image de la Mère de Dieu de Vladimir, datée de 1652. Il n'est remarquable que pour le fait que cinq ans après lui, le premier Sauveur non fait à la main, Simon Ouchakov, a vu le jour. Ils se disputent à son sujet, qu'il le veuille ou non, mais l'image est devenue connue pour violer les canons de l'écriture. Des caractéristiques réalistes y apparaissent, il est soigneusement et volumineux écrit. Jésus a des cils, des yeux brillants, comme d'une larme. Et malgré cela, l'église a accepté l'icône. Bien sûr, ce n'était pas un mot révolutionnaire dans la peinture d'icônes, mais quelque chose de nouveau,a certainement.

Image du logiciel

Au total, plusieurs de ces images ont été peintes - certains experts pensent que dans le travail de l'artiste, il est devenu programmatique. Essayant de se rapprocher le plus possible de l'ubrus, sur lequel, après s'être mouillé le visage, le Christ lui-même a laissé son image miraculeuse, Ouchakov améliore constamment ses icônes - modifie certaines caractéristiques, ajoute ou supprime des inscriptions. On pense que l'artiste lui-même et les élèves de l'atelier créé sous sa direction ont été les premiers à admirer les maîtres occidentaux. Ils ont commencé à introduire des traits humains dans les visages des saints représentés par eux, ce qui n'était pas dans l'ancienne peinture d'icônes russe. Les représentants de l'école d'Ouchakov, selon ses propres mots, ont essayé «d'écrire comme s'ils étaient vivants», c'est-à-dire d'approcher la réalité dans leur travail, pour lequel ils ont été soumis à de vives critiques de la part des vieux croyants (Abvakum a généralement dit qu'Ouchakov, dessinant le Christ, blasphèmes). Sauveur miraculeux Simon Ouchakov, daté de 1670, a été écrit pour la cathédrale de la Trinité d'Alexandre Sloboda. Maintenant, il est stocké dans l'Armurerie.

Les images deviennent plus humaines

Les visages sur les icônes d'Ouchakov étaient étonnamment différents des images des Vieux Croyants, dont le nom explique cela. Les rituels anciens, strictement conservés pendant des siècles, ont dicté la manière de peindre les icônes, très éloignée de la réalité environnante. Assombries avec le temps, elles étaient remarquablement différentes des brillantes, puisque "Dieu est lumière", des images plus colorées et calmes des saints des icônes d'Ouchakov. Dans son œuvre, pour la première fois, l'ancienart russe ancien et nouvelles tendances réalistes.

Pour la première fois, des éléments de "Fryazhsky" ou de l'art occidental apparaissent dans ses œuvres. Il leur emprunte la perspective, et parfois l'intrigue - "Les sept péchés capitaux". Il existe des dizaines de peintures et gravures occidentales sur le sujet.

Crédo artistique

Compléter un certain nombre de grands peintres d'icônes russes - Théophane le Grec, Andrei Roublev, Denys - Simon Ouchakov devient un pont vers la prochaine étape du développement de la peinture russe. L'éducateur a exposé ses vues sur l'art, sur la responsabilité des auteurs pour leurs œuvres, sur la réalité de l'objet représenté dans son livre «Un mot à la peinture d'icônes curieuses», publié en 1666, écrit peut-être en exil. Les opinions exprimées par l'auteur sont si progressistes que certains critiques ont exprimé l'idée qu'il n'était pas si audacieux dans son travail pictural. Dans le livre, il chante le «principe du miroir», qui parle du désir de précision de l'image. À cet égard, l'artiste a développé une nouvelle technique d'écriture - de petits traits à peine distinguables qui rendent la transition de couleur invisible, ils s'appelaient "fondre" et étaient multicouches. Cela a permis de dessiner un visage ovale dont la couleur se rapprochait du vrai, d'arrondir le menton et le cou, de souligner le gonflement des lèvres et de bien dessiner les yeux. Ouchakov a perfectionné toutes ces astuces sur ses images préférées - le Sauveur et la Vierge.

Aller au portrait

Grâce à ça, il était encore en vieappelé "Raphaël russe". Et pas en vain. Car le premier portrait de Simon Ouchakov, ou plutôt son pinceau, ou parsuna (le mot vient du terme latin persona - personnalité) est aussi un nouveau mot dans l'art. Il a peint un portrait funéraire de Skopin-Shuisky, un certain nombre d'autres parsuns de la noblesse de Moscou. Les portraits incluent son icône la plus célèbre, considérée comme la plus grande œuvre du XVIIe siècle, le programme artistique et politique de l'époque - «L'arbre de l'État de Moscou», également connu sous le nom de «Louange à Notre-Dame de Vladimir» ou simplement "Notre-Dame de Vladimir", il y a et d'autres titres.

Le travail principal du maître

Cette icône inhabituelle, en plus des murs du Kremlin, peinte aussi fidèlement que possible et située en bas de l'image, représente la cathédrale de l'Assomption. Ce sanctuaire principal de l'État russe est également représenté avec une précision photographique. A son pied, deux personnes plantent un arbre L'État russe est les collecteurs des terres russes Ivan Kalita et le métropolite de Moscou Pierre, connu pour avoir transféré le symbole du pouvoir spirituel, le siège métropolitain, à Moscou depuis Vladimir, marquant ainsi la verticale de pouvoir.

Le travail est une épopée historique

Sur les branches d'un arbre, Simon Ouchakov a placé des médaillons contenant des portraits de personnes - des rois (Fiodor Ivanovitch, Mikhail Fedorovich, Tsarevich Dmitry) et des saints avec des rouleaux de prière à la main, qui ont tout fait pour renforcer l'État moscovite et sa capitale Moscou - le centre politique et spirituel. Sur la droite se trouvent les patriarches Job et Filaret. Métropolites Jonas, Alexis, Cyprien,Philippe et Photius. À gauche - Sergius et Nikon de Radonezh et d'autres piliers de l'orthodoxie. Les portraits d'Alexei Mikhailovich, qu'il a commandés à Ouchakov en quantités considérables, n'ont pas été conservés. Et le plus intéressant et significatif est le parsun sur l'icône, puisque l'auteur a essayé de lui donner une ressemblance complète avec l'original. Le tsar lui-même, sa femme et deux princes, Alexeï et Fédor, sont représentés comme un groupe debout sur le territoire du Kremlin. Dans les nuages, les anges reçoivent des mains du Sauveur les attributs du pouvoir pour Alexei Mikhailovich. Tout cela symbolise le processus de couronnement du royaume du seigneur terrestre avec le roi céleste. Au centre de l'icône se trouve le visage de la Mère de Dieu de Vladimir avec l'enfant Jésus dans ses bras. La toile est signée, comme d'autres oeuvres de Simon Ouchakov.

Autres œuvres de génie

Ses œuvres comprennent des fresques sur les murs des chambres à facettes et du tsar du Kremlin, les murs des cathédrales de l'Archange et de l'Assomption. Compte tenu de la polyvalence et de la diversité de la créativité (les pièces ont été frappées selon les croquis d'Ouchakov), il reste de nombreuses œuvres.

Les icônes de Simon Ushakov méritent des mots spéciaux. En plus du Sauveur ci-dessus non fait à la main dans diverses modifications et plusieurs icônes de la Mère de Dieu de Vladimir, les visages du Christ Emmanuel, la Mère de Dieu de Kazan, l'Annonciation, la Croix du Calvaire sont connus.

Passage à la peinture

Aujourd'hui, 50 icônes sont connues, qui ont été signées par Simon Ouchakov lui-même. "Trinity" mérite une description séparée. Il a été achevé à l'âge adulte - en 1671. La date est indiquée à la fois depuis Adam et depuis la Nativité du Christ. Des signatures étendues étaient souvent apposées à l'averstoiles. L'icône est conservée depuis 1925 au Musée russe, d'où elle provient du palais Gatchina. La composition de l'icône a été empruntée à Andrei Rublev, dont le travail, comme on le croit généralement, est inférieur en termes de force de spiritualité et de son philosophique. Cela est dû à la sursaturation de la toile avec des articles ménagers soigneusement écrits. Avec ces détails séculaires, certaines icônes rappellent davantage la peinture. Simon Ouchakov s'est toujours intéressé à elle. Il était engagé dans le renouvellement, c'est-à-dire la restauration des peintures. En fait, la "Trinité" est une étape dans la transition de la peinture d'icônes aux beaux-arts dans sa forme la plus pure. Il connaissait bien les maîtres des écoles occidentales et empruntait parfois le fond de ses icônes à des artistes majeurs comme Véronèse. Par conséquent, Ouchakov n'est pas seulement un grand peintre d'icônes, mais aussi un artiste et un graphiste talentueux.

Disciples et associés

Ses nombreux talents incluent le don d'enseigner. Simon Ouchakov a même travaillé sur un manuel pour ses élèves, le livre s'appelait L'Alphabet des Arts. Après sa mort, survenue le 25 juin 1686, il resta une excellente école d'art composée d'adeptes, parmi lesquels se trouvaient de grands peintres et peintres d'icônes tels que Tikhon Filatiev, Kirill Ulanov, Georgy Zinoviev, Ivan Maksimov et Mikhail Milyutin.