Rothko Mark. Peintures dans le style de l'expressionnisme abstrait

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'art abstrait, la peinture non objective ne se prête pas à une analyse froide et sobre. Le travail d'un artiste tel que Mark Rothko, dont les peintures ne contiennent même pas un soupçon d'objets du monde réel, est l'abstraction dans sa forme la plus pure. La logique et la recherche d'analogies familières peuvent interférer avec la perception du spectateur de la manière d'expression de Rothko, à la recherche de laquelle l'artiste a parcouru un chemin long et difficile.

Trouvez votre chemin

Markus Yakovlevich Rotkovich est né en 1903 dans la ville de Dvinsk, province de Vitebsk (aujourd'hui Daugavpils, Lettonie). Après 10 ans, sa famille a émigré en Amérique et il a dû traverser de nombreuses épreuves de vie. Il n'a pas immédiatement trouvé son chemin dans la vie, tombant accidentellement dans le milieu artistique. Dans les années 30-40 du siècle dernier, ce sont les États-Unis qui sont devenus le centre du développement de l'art d'avant-garde - les abstractionnistes des États totalitaires d'Europe ont été expulsés ici.

En 1938, l'artiste prend le nom de Rothko Mark. Il réalise des peintures de cette période sous l'influence du cubo-futuriste Marc Weber (1881-1961) et du surréaliste Arshile Gorky (1904-1948). Il a fallu beaucoup de temps à Rothko pour trouver son chemin. Il connaît des périodes de passion et de peinture figurative: il peint des portraits et des paysages urbains (« Femme derrièrecouture », 1935, « Dans le métro », 1938). Les motifs surréalistes de son travail ont été intensifiés par sa passion pour les nouvelles idées philosophiques: intérêt pour l'inconscient, pour le monde intérieur d'un individu, pour l'automatisme de l'expression des émotions et des impressions.

D'abord, l'ère de la Grande Dépression, puis la prémonition d'une nouvelle guerre mondiale ont créé une atmosphère dans la société dans laquelle les repères traditionnels ont été perdus. L'artiste cherche des appuis dans des sujets mythologiques ("Antigone", 1941, "Oiseaux Hiérarchiques", 1945), puis en vient à une peinture absolument non objective.

Dès le début des années 50, un phénomène artistique tel que Rothko s'est finalement formé. Mark, dont les tableaux se composaient de deux ou trois rectangles parallèles, a trouvé sa voie. La peinture sur champ de couleur est la définition que les critiques ont trouvée pour la méthode de Rothko.

Une forme simple pour des idées complexes

L'artiste lui-même n'aimait pas expliquer ses peintures et ne supportait pas que d'autres le fassent. Il n'a pas essayé de révéler l'idée avec des mots, donc, dans les salles du musée où Mark Rothko est représenté, il y a des peintures avec des titres sous la forme d'un numéro de série et d'une date de création.

Il ne pouvait pas accepter d'être qualifié d'abstrait car il considérait ses peintures comme des reflets de la vie réelle, des organismes vivants cherchant le contact avec le spectateur.

Il avait une attitude négative envers l'opinion de lui-même en tant qu'artiste - "coloriste", bien qu'il ait toujours travaillé avec soin la couleur, même avec des pigments frottés manuellement, pour obtenir la couleur et la consistance souhaitées. Il considérait que le rapport des masses et des volumes était plus important.ces blocs qui composaient ses compositions.

L'image est comme du théâtre

Dans sa jeunesse, Rothko voulait s'engager sérieusement dans l'art dramatique et s'est presque inscrit à des cours de théâtre. Il appelait souvent ses compositions des drames, et il est facile de les imaginer comme des décors de scène. Cela peut expliquer un autre aspect de l'influence des peintures de Rothko sur le public.

Beaucoup de gens constatent une implication extraordinaire dans l'espace de la peinture. Pour l'exposition de ses œuvres, l'artiste a choisi une lumière artificielle tamisée, presque crépusculaire. Et la distance à partir de laquelle il a recommandé de regarder l'image, Rothko a déterminé à 18 pouces (45 cm). Compte tenu de la vibration visuelle de la bordure des blocs colorés, de l'hétérogénéité du revêtement de peinture (parfois multicouche), on peut expliquer l'apparition d'un mouvement profond dans l'espace de l'image, donnant lieu à des émotions vives supplémentaires.

Chapelle Rothko

Quelle importance l'organisation de l'espace de l'image et les manières de percevoir sa peinture étaient pour l'artiste peut être compris à partir de l'histoire de son travail sur la conception de la chapelle de l'église à l'Institut de la religion de Houston. D'immenses panneaux peints pour le chœur sont situés dans une salle conçue selon les souhaits de Rothko. Mark, dont les peintures dans ce cas sont presque monochromes, a participé à la conception et à l'éclairage de la salle.

L'église, dont la chapelle fait désormais partie, n'appartient à aucune religion particulière et est dédiée à Dieu. Une atmosphère méditative, détachée de l'atmosphère mondaine remplit la salle octogonale avec une source lumineuse située dans le dôme. Mark Rothko placé dans cette sallepeintures. La photo montre à quel point cette exposition est puissante.

Longue route vers la reconnaissance

La situation personnelle de l'artiste n'était pas facile. De longues années de pauvreté, l'incrédulité des personnes les plus proches de son talent l'ont grandement influencé, de sorte que le travail de Mark Rothko peut difficilement être qualifié d'optimiste. Même les compositions de blocs de couleurs vives et chaudes évoquent de fortes émotions dramatiques. L'expression de la tragédie dans la vie de la société et de chaque individu est appelée le thème principal de l'artiste.

La mort comme dernière image

À la fin des années 60, la gloire et l'argent sont arrivés, mais les maladies et les problèmes familiaux se sont accumulés. Le 25 février 1970, l'artiste se suicide en s'ouvrant les veines. Mark Rothko - des peintures, des photos avec lui ont rempli tous les journaux et magazines - a signé sa dernière œuvre …

On dit qu'il ne pouvait pas imaginer comment ses tableaux sont achetés uniquement pour la décoration intérieure. Après avoir travaillé pendant deux ans sur une commande pour le restaurant le plus cher de New York, Rothko a rendu l'avance et a refusé le travail lorsqu'il a imaginé des gens riches grignotant et regardant ses panneaux.

Les meilleures collections d'art contemporain au monde ne peuvent être imaginées sans les peintures de Mark Rothko. "Orange, rouge, jaune", "Centre blanc" - des millions de dollars incroyables ont été payés pour ces peintures aux enchères. Ces chiffres excitent particulièrement les habitants, qui ne voient que des taches inégalement peintes, qui ne prennent pas la peine de faire un pas vers de nouvelles idées et émotions. Et combien est la liberté, combien est le chagrin d'amourhumain et artiste ?