L'expressionnisme dans la littérature : définition, principales caractéristiques, écrivains expressionnistes

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Une extraordinaire tendance avant-gardiste, l'expressionnisme, trouve son origine au milieu des années 90 du XIXe siècle. Le fondateur du terme est considéré comme le fondateur du magazine "Storm" - H. Walden.

Les chercheurs de l'expressionnisme pensent que c'est dans la littérature qu'il s'exprime le plus clairement. Bien que l'expressionnisme non moins coloré se soit manifesté dans la sculpture, le graphisme et la peinture.

Nouveau style et nouvel ordre mondial

Avec les changements dans l'ordre social et social du début du XXe siècle, une nouvelle direction a émergé dans l'art, la vie théâtrale et la musique. Peu de temps à venir et l'expressionnisme dans la littérature. La définition de cette direction n'a pas fonctionné. Mais les érudits littéraires expliquent l'expressionnisme comme un large éventail de cours et de tendances multidirectionnels, se développant dans le cadre de la direction moderniste des pays d'Europe au début du siècle dernier.

En parlant d'expressionnisme, ils désignent presque toujours la tendance allemande. Le point culminant de ce courant s'appelle les fruits de la créativité de "l'école de Prague" (germanophone). Il comprenait K. Chapek, P. Adler, L. Perutz, F. Kafka et d'autres. Avec une grande différence dans les attitudes créatives de ces auteurs, ils étaient liés par un intérêt pour une situation de claustrophobie idiotement absurde, de rêves hallucinogènes mystiques et mystérieux. En Russie, cette direction a été développée par Andreev L. et Zamyatin E.

De nombreux écrivains se sont inspirés du romantisme ou du baroque. Mais une influence particulièrement profonde du symbolisme allemand et français (notamment C. Baudelaire et A. Rimbaud) s'est fait sentir par l'expressionnisme en littérature. Des exemples tirés des œuvres de n'importe quel auteur-disciple montrent que l'attention aux réalités de la vie se produit à travers les débuts de l'être philosophique. Un slogan bien connu des adhérents expressionnistes est "Pas une pierre qui tombe, mais la loi de la gravité".

Le pathos prophétique inhérent à Georg Geim est devenu une caractéristique typique reconnaissable du début de l'expressionnisme en tant que tendance. Ses lecteurs dans les poèmes "Une grande mort arrive …" et "La guerre" ont discerné une prédiction prophétique d'une catastrophe imminente en Europe.

Le représentant autrichien de l'expressionnisme Georg Trakl avec un très petit héritage poétique a eu un impact énorme sur toute la poésie de langue allemande. Dans les poèmes de Trakl, il y avait des images symboliquement compliquées, une tragédie liée à l'effondrement de l'ordre mondial et une profonde richesse émotionnelle.

L'aube de l'expressionnisme est arrivée en 1914-1924. Ce sont Franz Werfel, Albert Ehrenstein, Gottfried Benn et d'autres auteurs qui ont été convaincus par les pertes colossales sur le front des fermes convictions pacifistes. Cette tendance se révèle particulièrement clairement dans les œuvres de Kurt Hiller. L'expressionnisme poétique dans la littérature, principales caractéristiquesqui a été rapidement capturé par la dramaturgie et la prose, a abouti à la célèbre anthologie "Le Crépuscule de l'Humanité", qui a été rendue publique en 1919.

Nouvelle Philosophie

L'idée philosophique et esthétique principale des adeptes des expressionnistes a été empruntée aux "Essences idéales" - la théorie de la connaissance d'E. Husserl, et sur la reconnaissance de l'intuition comme le "nombril de la terre" par A. Bergson dans son système de "vie" percée. On pense que ce système est capable de surmonter la rigidité de la matière philosophique dans un courant d'évolution imparable.

C'est pourquoi l'expressionnisme dans la littérature se manifeste comme la perception de la réalité non fictive comme "apparence objective".

L'expression "visibilité objective" est issue des travaux classiques de la philosophie allemande et désigne la perception de la réalité avec une précision cartographique. Donc, pour se retrouver dans le monde des "entités idéales", il faut à nouveau opposer le spirituel au matériel.

Cette idée est très similaire à la pensée idéologique des symbolistes, alors que l'expressionnisme en littérature se concentre sur l'intuitionnisme de Bergson, et cherche donc le sens de l'être dans la vie et l'irrationnel. Une percée dans la vie et une intuition profonde au niveau de l'intuition sont déclarées être les armes les plus importantes pour approcher la réalité cosmique spirituelle. Dans le même temps, les expressionnistes soutenaient que le monde matériel (c'est-à-dire le monde extérieur) disparaît dans l'extase personnelle et que la solution du "mystère" séculaire de l'être devient incroyablement proche.

L'expressionnisme dans la littérature du 20ème siècle est clairement différent des courants du surréalisme ou du cubisme, qui se sont un peu développéssoit en parallèle. Le pathétique d'ailleurs, sociocritique, fait qu'il est avantageux de distinguer les œuvres des expressionnistes. Ils sont pleins de protestations contre la stratification de la société en couches sociales et contre les guerres, contre la persécution de la personnalité humaine par les institutions publiques et sociales. Parfois, les auteurs expressionnistes ont effectivement dépeint l'image d'un héros révolutionnaire, montrant ainsi des humeurs rebelles, exprimant une horreur mystiquement effrayante devant l'insurmontable confusion de l'être.

La crise de l'ordre mondial dans les œuvres des expressionnistes s'est exprimée comme le maillon principal de l'apocalypse qui, se déplaçant à grande vitesse, promet d'engloutir à la fois l'humanité et la nature.

Début idéologique

L'expressionnisme dans la littérature met en évidence l'exigence d'une prophétie à caractère universel. C'est ce qui exige l'isolement du style: il faut enseigner, appeler et déclarer. Ce n'est qu'ainsi, après s'être débarrassés de la moralité pragmatique et des stéréotypes, que les adeptes de l'expressionnisme ont tenté de déclencher un déchaînement de fantaisie chez chaque personne, d'approfondir la sensibilité et d'augmenter l'attirance pour tout ce qui est secret.

C'est peut-être pour cela que l'expressionnisme est né de l'unification d'un groupe d'artistes.

Les historiens de la culture pensent que l'année de la naissance de l'expressionnisme est 1905. C'est cette année qu'à Dresde allemande, il y avait une association de personnes partageant les mêmes idées qui s'appelaient le groupe "Most". Des étudiants en architecture se sont réunis sous sa direction: Otto Müller, Erich Heckel, Ernst Kirchner, Emil Nolde… Et au début de 1911, le légendaire groupe Blue Rider s'est annoncé. Il comprenait influentartistes du début du XXe siècle: Franz Marc, August Macke, Paul Klee, Wassily Kandinsky et bien d'autres.

Les représentants de l'expressionnisme dans la littérature ont fermé sur la base du magazine "Action" ("Action"). Le premier numéro a été publié à Berlin au début de 1911. Il a été suivi par des poètes et des dramaturges encore inconnus, mais déjà brillants rebelles de cette direction: Toller E., Frank L., Becher I. et d'autres.

Caractéristiques de l'expressionnisme les plus colorées se manifestent dans la littérature allemande, autrichienne et russe. Les expressionnistes français sont représentés par le poète Pierre Garnier.

Poète expressionniste

Le poète de cette direction a obtenu la fonction de "Orphée". C'est-à-dire qu'il doit être un magicien qui, luttant contre la désobéissance de la matière osseuse, parvient à la véritable essence intérieure de ce qui se passe. L'essentiel pour le poète est l'essence qui est apparue initialement, et non le phénomène réel lui-même.

Le poète est la caste la plus élevée, la classe la plus élevée. Il ne doit pas participer aux « affaires de la foule ». Oui, et le pragmatisme et le manque de scrupules devraient en être totalement absents. C'est pourquoi, comme le croyaient les fondateurs de l'expressionnisme, il est facile pour le poète d'atteindre la vibration addictive universelle des « essences idéales ».

Exclusivement le culte de l'acte déifié de créativité, les adeptes de l'expressionnisme appellent le seul moyen sûr de modifier le monde de la matière afin de le soumettre.

Il s'ensuit que la véritéest au-dessus de la beauté. Le savoir secret et intime des expressionnistes se revêt de figures à l'expansion explosive, créées par l'esprit, comme dans un état d'ébriété ou d'hallucinations.

Extase créative

Créer pour un adepte de cette direction, c'est créer des chefs-d'œuvre dans un état d'intense subjectivité, qui repose sur un état d'extase, d'improvisation et sur l'humeur changeante du poète.

L'expressionnisme en littérature n'est pas l'observation, c'est une imagination infatigable et agitée, ce n'est pas la contemplation d'un objet, mais un état extatique de voir des images.

L'expressionniste allemand, son théoricien et l'un des leaders Casimir Edschmid croyait qu'un vrai poète dépeint, et non reflète la réalité. Par conséquent, par conséquent, les œuvres littéraires dans le style de l'expressionnisme sont le résultat d'une impulsion sincère et un objet pour le plaisir esthétique de l'âme. Les expressionnistes ne s'embarrassent pas du souci de la sophistication de la forme exprimée.

La valeur idéologique du langage expressionniste de l'expression artistique est la distorsion, et souvent le grotesque, qui apparaît à la suite d'un hyperbolisme sauvage et d'une bataille constante avec la matière résistante. Une telle distorsion ne déforme pas seulement les caractéristiques extérieures du monde. Cela donne de la démesure et étonne par le grotesque des images créées.

Et ici, il devient clair que l'objectif principal de l'expressionnisme est la reconstruction de la communauté humaine et la réalisation de l'unité avec l'Univers.

La "décennie expressionniste" de la littérature allemande

En Allemagne, comme dans le reste de l'Europe,L'expressionnisme s'est manifesté après de violents bouleversements dans la sphère publique et sociale qui ont alarmé le pays dans la première décennie du siècle dernier. Dans la culture et la littérature allemandes, l'expressionnisme a été le phénomène le plus brillant de la 10e à la 20e année du XXe siècle.

L'expressionnisme dans la littérature allemande a été la réponse de l'intelligentsia aux problèmes qui ont révélé la Première Guerre mondiale, le mouvement révolutionnaire de novembre en Allemagne et le renversement du régime tsariste en Russie en octobre. L'ancien monde a été détruit et un nouveau est apparu sur ses ruines. Les écrivains, aux yeux desquels cette transformation s'opérait, ressentaient avec acuité l'échec de l'ordre existant et en même temps la misère du nouveau et l'impossibilité de tout progrès dans la nouvelle société.

L'expressionnisme allemand était brillant, rebelle, anti-bourgeois. Mais en même temps, révélant l'imperfection du système capitaliste, les expressionnistes ont révélé le programme socio-politique de remplacement, complètement flou, abstrait et ridicule qui pourrait raviver l'esprit d'humanité.

Ne comprenant pas pleinement l'idéologie du prolétariat, les expressionnistes croyaient à la fin prochaine de l'ordre mondial. La mort de l'humanité et la catastrophe à venir sont les thèmes centraux des œuvres expressionnistes de la période du début de la Première Guerre mondiale. Cela se voit particulièrement clairement dans les paroles de G. Trakl, G. Geim et F. Werfel. J. Van Goddis a répondu aux événements qui se déroulaient dans le pays et dans le monde avec le couplet "La fin du monde". Et même des œuvres satiriques montrent tout le drame de la situation (K. Kraus "The Last Days of Mankind").

Les idéaux esthétiques de l'expressionnisme ont rassemblé sous leur aile des auteurs très différents par leur style artistique, leurs goûts et leurs principes politiques: de F. Wolf et I. Becher, qui ont adopté l'idéologie de la restructuration révolutionnaire de la société, à G. Jost, qui devint plus tard poète à la cour du Troisième Reich.

Franz Kafka est synonyme d'expressionnisme

Franz Kafka est à juste titre qualifié de synonyme d'expressionnisme. Sa conviction qu'une personne vit dans un monde qui lui est absolument hostile, que l'essence humaine ne peut pas surmonter les institutions qui s'y opposent et, par conséquent, qu'il n'y a aucun moyen d'atteindre le bonheur, est l'idée principale de l'expressionnisme dans le environnement littéraire.

L'écrivain pense qu'une personne n'a aucune raison d'être optimiste et, par conséquent, il n'y a peut-être aucune perspective de vie. Cependant, dans ses œuvres, Kafka a cherché à trouver quelque chose de permanent: "léger" ou "indestructible".

L'auteur du célèbre "Procès" était appelé le poète du chaos. Le monde autour de lui était terriblement effrayant. Franz Kafka avait peur des forces de la nature, que l'humanité possédait déjà. Sa confusion et sa peur sont faciles à comprendre: les gens, ayant une nature subjuguée, ne pouvaient pas comprendre la relation entre eux. De plus, ils se sont battus, se sont entretués, ont détruit des villages et des pays et ne se sont pas permis d'être heureux.

De l'ère des mythes de la naissance du monde, l'auteur des mythes du XXe siècle est séparé par près de 35 siècles de civilisation. Les mythes de Kafka sont remplis d'horreur, de désespoir et de désespoir. Le destin d'une personne n'appartient plus à la personnalité elle-même, mais à une force d'un autre monde, et il est facilese sépare de la personne elle-même.

Une personne, croit l'écrivain, est une création sociale (il ne peut en être autrement), mais c'est la structure d'être formé par le public qui déforme complètement l'essence humaine.

L'expressionnisme dans la littérature du XXe siècle, représenté par Kafka, réalise et reconnaît l'insécurité et la fragilité d'une personne à partir des institutions socio-sociales formées par lui et non plus contrôlées. La preuve est évidente: une personne tombe subitement sous enquête (n'ayant pas droit à la protection !), ou soudain des personnes « étranges » commencent à s'intéresser à elle, menées par des forces obscures, et donc obscures, ignorantes. Une personne sous l'influence des institutions sociales ressent assez facilement son manque de droits, puis le reste de son existence fait des tentatives infructueuses pour être autorisé à vivre et à être dans ce monde injuste.

Kafka surpris par son don de perspicacité. Ceci est particulièrement clairement exprimé dans l'ouvrage (publié à titre posthume) "Processus". L'auteur y entrevoit les nouvelles folies du XXe siècle, monstrueuses par leur pouvoir destructeur. L'un d'eux est le problème de la bureaucratie, qui se renforce comme un nuage d'orage couvrant tout le ciel, tandis que l'individu devient un insecte invisible sans défense. La réalité, configurée de manière agressive et hostile, détruit complètement la personnalité d'une personne et, par conséquent, le monde est condamné.

L'esprit de l'expressionnisme en Russie

La direction de la culture européenne, qui s'est développée au cours du premier quart du XXe siècle, ne pouvait qu'affecter la littérature russe. Les auteurs, qui ont travaillé de 1850 à la fin des années 1920, ont vivement répondu à l'esprit bourgeoisl'injustice et la crise sociale de cette époque, qui ont surgi à la suite de la Première Guerre mondiale et des bouleversements réactionnaires qui ont suivi.

Qu'est-ce que l'expressionnisme en littérature ? Bref, c'est la révolte. L'indignation s'élève contre la déshumanisation de la société. Il, avec une nouvelle déclaration sur la valeur existentielle de l'esprit humain, était proche dans l'esprit, les traditions et les coutumes de la littérature russe indigène. Son rôle de messie dans la société s'est exprimé à travers les œuvres immortelles de N. V. Gogol et F. M. Dostoïevski, à travers les superbes toiles de M. A. Vrubel et N. N. Ge, par l'intermédiaire de V. F. Komissarzhevskaya et A. N. Scriabine.

On voit très clairement dans un futur proche une grande possibilité d'émergence de l'expressionnisme russe dans le "Rêve d'un homme ridicule" de F. Dostoïevski, "Le poème de l'extase" de A. Scriabine, "Fleur rouge" de V. Garshin ".

Les expressionnistes russes recherchaient l'intégrité universelle, dans leurs œuvres ils cherchaient à incarner "l'homme nouveau" avec une nouvelle conscience, qui contribuait à l'unité de toute la société culturelle et artistique de la Russie.

Les critiques littéraires soulignent que l'expressionnisme n'a pas pris forme comme une tendance indépendante et distincte. Elle ne s'est manifestée qu'à travers l'isolement de la poétique et de la stylisation, qui naissent au milieu de diverses tendances déjà établies, qui rendent leurs frontières plus transparentes, voire conditionnelles.

Alors, disons, l'expressionnisme, né dans le réalisme, a abouti aux créations de Leonid Andreev, aux œuvres d'Andrei Bely échappées à la direction symboliste, aux acméistes MikhailZenkevich et Vladimir Narbut ont publié des recueils de poésie avec des thèmes expressionnistes vifs, et Vladimir Mayakovsky, étant un futuriste, a également écrit à la manière de l'expressionnisme.

Style expressionnisme sur le sol russe

En russe, pour la première fois le mot "expressionnisme" "sonne" dans l'histoire de Tchekhov "Le Jumper". L'héroïne s'est trompée en utilisant des "expressionnistes" au lieu d'"impressionnistes". Les chercheurs de l'expressionnisme russe pensent qu'il est étroitement et de toutes les manières possibles uni à l'expressionnisme de la vieille Europe, qui s'est formé sur la base de l'expressionnisme autrichien, mais plus allemand.

Chronologiquement, cette tendance en Russie est apparue bien avant et a disparu bien après la « décennie de l'expressionnisme » dans la littérature de langue allemande. L'expressionnisme dans la littérature russe a commencé avec la publication de l'histoire "Le Mur" de Leonid Andreev en 1901, et s'est terminé avec la représentation de "Moscow Parnassus" et d'un groupe d'émotifs en 1925.

Leonid Nikolaevich Andreev - un rebelle de l'expressionnisme russe

La nouvelle direction, qui a très vite conquis l'Europe, n'a pas laissé de côté le milieu littéraire russe. Leonid Andreev est considéré comme le père fondateur des expressionnistes en Russie.

Dans ses premières œuvres, l'auteur analyse profondément et dramatiquement la réalité qui l'entoure. Cela se voit très clairement dans les premières œuvres: « Garaska », « Bargamot », « City ». Déjà ici, vous pouvez retracer les principaux motifs du travail de l'écrivain.

"La Vie de Basile de Thèbes" et l'histoire "Le Mur"dépeignent le scepticisme de l'auteur dans l'esprit humain et le scepticisme extrême. Au cours de sa passion pour la foi et le spiritisme, Andreev a écrit le célèbre Judas Iscariot.

Au début des mouvements révolutionnaires, l'auteur sympathise sérieusement avec le mouvement révolutionnaire, et en conséquence, les histoires "Ivan Ivanovich", "Le Gouverneur" et la pièce "To the Stars" apparaissent.

Après une période assez courte, le travail d'Andreev Leonid Nikolayevich prend un virage serré. Cela est dû au début du mouvement révolutionnaire de 1907. L'écrivain reconsidère son point de vue et comprend que les émeutes de masse, à l'exception des grands tourments et des pertes massives, ne mènent à rien. Ces événements sont décrits dans Le conte des sept pendus.

L'histoire "Red Laughter" continue de révéler le point de vue de l'auteur sur les événements qui se déroulent dans l'État. L'ouvrage décrit les horreurs des hostilités basées sur les événements de la guerre russo-japonaise de 1905. Insatisfaits de l'ordre mondial établi, les héros sont prêts à déclencher une rébellion anarchiste, mais ils peuvent tout aussi bien passer et faire preuve de passivité.

Les œuvres ultérieures de l'écrivain sont saturées du concept de la victoire des forces d'un autre monde et de la dépression profonde.

Post-scriptum

Formellement, l'expressionnisme allemand en tant que mouvement littéraire a été réduit à néant au milieu des années 20 du siècle dernier. Cependant, il a eu, comme aucun autre, un impact significatif sur les traditions littéraires des générations suivantes.