2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
On pense que l'art n'a pas de frontières. Néanmoins, les gens ont décidé de diviser les œuvres des artistes en genres, dans lesquels on peut se confondre assez facilement, car les frontières des styles sont conditionnelles. Aujourd'hui, nous allons parler de l'une des principales tendances de la peinture - l'impressionnisme.
La montée de l'impressionnisme
L'impressionnisme en tant que genre artistique est né en France dans les années 1870. L'origine de ce style est la création du tableau de C. Monet "Impression. Sunrise" (1872). Un journaliste a qualifié l'artiste d'impressionniste, mais avec une connotation négative. Mais bientôt il a été oublié, et l'image a donné naissance à un nouveau genre.
En 1874, la première exposition individuelle a été organisée par les artistes impressionnistes. Les peintures qui y sont exposées ont été critiquées pour leur manque de sens, leur relâchement et leur mauvais rendu. Cependant, les artistes ne se sont pas arrêtés et ont continué à organiser de tels événements, déclarant leur art.
L'impressionnisme était un phénomène purement français. Les artistes d'autres pays ont pu adopter certaines fonctionnalités, mais pas dans toute leur ampleur.
Ce sont les impressionnistes qui ont été les premiers à s'écarter des normes et des modèles généralement acceptésl'écriture académique, donnant ainsi une énorme impulsion au développement de l'art. Ils ont été profondément impliqués dans la recherche de couleurs et de nouvelles techniques d'écriture, ce qui nous a finalement conduits à la diversité d'aujourd'hui.
Il convient de noter que l'impressionnisme a eu une influence sérieuse et a inspiré les représentants d'autres domaines de l'art avec sa nouveauté: la sculpture, la musique et la littérature.
Ce que racontent les peintures impressionnistes
L'impressionnisme se concentre sur l'image et l'impression qu'elle donne au spectateur. Les peintures impressionnistes représentent le plus souvent des scènes ordinaires de la vie: l'agitation de la ville ou des paysages. Leurs œuvres donnent aux spectateurs ces impressions fugaces vécues par les peintres eux-mêmes. L'impressionnisme ne remarque pas les problèmes ou la négativité, il ne montre que les aspects positifs de la vie.
La plupart du temps, dans les peintures, vous pouvez voir des scènes telles que des pique-niques, du bateau, de la danse, des thés, des divertissements en plein air et d'autres joies de la vie. Les personnages des tableaux n'étaient pas figés, mais bougeaient, jouaient, riaient, le plus souvent représentés par les impressionnistes. Les peintures nous permettent de plonger dans la réalité vivante des siècles passés, de voir quel genre de situation entourait les gens du 19ème siècle.
Caractéristiques des peintures impressionnistes
Le talent de réfléchir sur la toile d'une première impression instantanée est la principale caractéristique de tous les artistes. Ils ont toujours créé à partir de la nature, sans aucune esquisse, capturant et transmettant l'ambiance générale. Les peintures impressionnistes n'ont pas de sens profond ni de contenu caché, elles dépeignent la vie quotidienne, mais elles ne le font pas seulement, maismagistralement. En regardant de telles images, le spectateur a immédiatement une certaine pensée ou émotion, qui reste pendant un certain temps après la visualisation.
Un style d'écriture particulier a été développé par les impressionnistes. Les peintures peintes par eux se distinguent le plus souvent par des lignes floues et des traits séparés de couleurs primaires. Le fait est qu'ils ont transmis toutes les couleurs avec un ensemble standard de peintures, en mettant habilement des traits. Dans leurs œuvres, ils ont accordé une grande attention au jeu de la lumière, des rayons du soleil et des ombres, essayant de créer un contraste. Le tableau de O. Renoir "Bal au Moulin de la Galette" (1876) est révélateur à cet égard.
Grands impressionnistes du passé
Depuis la création du mouvement, de nombreux artistes ont travaillé dans le style de l'impressionnisme, mais très peu peuvent être qualifiés de vraiment grands. Ainsi, les artistes impressionnistes les plus célèbres sont C. Monet, O. Renoir, A. Sisley et C. Pissarro. En général, l'impressionnisme en tant que tendance était particulièrement populaire à la fin du 19ème siècle, c'est alors que de vrais maîtres ont créé.
Cette direction dans la peinture a été le début, l'inspiration pour d'autres artistes tout aussi célèbres - V. van Gogh, P. Cézanne, P. Gauguin. Ces artistes sont devenus les fondateurs du post-impressionnisme, qui s'est donné pour objectif d'abandonner l'image de la vie réelle, le passage à l'image de ses fondements.
Impressionnistes modernes
Ne pensez pas que la direction a cessé d'exister après son apogée. Jusqu'à présent, il y a des artistes qui choisissent l'impressionnisme pour leur travail.
Les peintures des impressionnistes modernes ne suscitent pas moins d'admiration que les peintures du passé. À ce jour, de nombreux maîtres créent dans ce genre, mais lequel d'entre eux est le plus digne de ce titre, le temps nous le dira. Néanmoins, il existe plusieurs artistes dont les toiles se positionnent comme des peintures impressionnistes. Des photos de leur travail sont présentées ci-dessous.
Prenez, par exemple, un artiste nommé Kent R. Wallis. Ses toiles se distinguent par des couleurs vives et riches, avec lesquelles il crée de magnifiques paysages.
Les peintures de l'artiste I. J. sont également fascinantes. Paproski (E. J. Paprocki).
Dans ses toiles, les fleurs, les feuilles et autres petits éléments sont très réalistes, tandis que le reste de l'arrière-plan est fait avec des traits. Cela lui permet de transmettre la beauté des détails et en même temps les premières impressions générales caractéristiques de l'impressionnisme.
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