Artistes ukrainiens des 18e, 19e, 20e siècles et contemporains, leurs peintures

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

En peinture, la culture ukrainienne a toujours traversé les étapes du baroque, du rococo et du classicisme. Cette influence est déjà évidente dans deux portraits en 1652 des enfants de B. Khmelnitsky, Timofey et Rozanda. Dans le même temps, le style de la peinture ukrainienne ancienne est très diversifié et inégal en termes de savoir-faire.

Culture ukrainienne de la seconde moitié du XVIIe et du début du XVIIIe siècle

La plupart des portraits de cérémonie (parsun) des colonels cosaques qui ont survécu ont été peints par des artisans cosaques locaux, qui, cependant, ont pu transmettre l'humeur et le caractère des anciens représentés. Pavel Alepsky a écrit sur le talent réaliste des peintres cosaques au milieu du XVIIe siècle.

Malheureusement, seule une petite partie des peintures créées par des artistes ukrainiens du XVIIIe siècle ont survécu à ce jour. Dans la seconde moitié du XVIIe siècle. Des écoles de peintres d'icônes se créent déjà. Les exemples les plus célèbres sont les peintures muralesLa cathédrale de l'Assomption et l'église de la porte de la Trinité dans la laure de Kiev-Pechersk, qui ont une écriture douce et pastel. La sensualité, la douceur arrondie des lignes mettent le public dans une humeur quelque peu mélancolique, essayant de maintenir une vision du monde joyeuse. Parallèlement, des intrigues dramatiques, comme "L'expulsion des marchands du Temple", et surtout les scènes de passions, sont exécutées avec le transfert de la tension militante correspondant à l'époque troublée. Les personnages représentés dans les fresques respiraient la santé corporelle et mentale, leurs mouvements perdaient toute contrainte et, dans l'ensemble, soulignaient la hauteur de l'humeur.

Les images créées par l'atelier d'art de Kiev-Pechersk sont devenues un canon, un modèle dans toutes les autres régions de l'Ukraine.

Peinture du temple

Un élément caractéristique de la peinture des temples à cette époque était le soi-disant portrait de ktitor. Les fondateurs, donateurs et gardiens de telle ou telle église, ainsi que les anciens de l'église actuelle (chefs du conseil paroissial) étaient appelés ktitors (langue populaire - chef). Il y avait beaucoup de tels gardiens dans les églises de Kyiv au cours de leur histoire. Dans la partie autel de l'église de l'Assomption de la laure de Kiev-Pechersk, avant qu'elle ne soit explosée en 1941, 85 personnages historiques étaient représentés - des princes de Kievan Rus à Pierre Ier (il est clair que c'est loin d'être tout). Les principaux hiérarques de l'église sont représentés de manière inébranlable, mais plus la personne historique était proche de cette période, plus les portraits devenaient vivants, plus l'expression et l'individualité se reflétaient dans les visages.

Splendeur extraordinaire reçue dans l'église de l'époque baroqueiconostases, dans lesquelles les icônes étaient disposées en quatre ou même cinq rangées. Les iconostases baroques les plus célèbres de ce type sont les iconostases des églises du Saint-Esprit à Rohatyn, en Galice (milieu du XVIIe siècle) et l'église funéraire de Hetman D. Apostol à Bolshiye Sorochintsy (première moitié du XVIIIe siècle). Le summum de la peinture d'icônes de chevalet du XVIIe siècle. il y a l'iconostase Bogorodchansky (Manyavsky), qui a été achevée en 1698-1705. maître Iov Kondzelevich. Les scènes bibliques traditionnelles sont reproduites ici d'une manière nouvelle. De vraies personnes sont représentées, pleines de dynamisme, même vêtues de costumes locaux.

Les éléments du style rococo entrent assez tôt dans la peinture d'icônes, ce qui est associé à l'utilisation active par les étudiants de l'atelier d'art Lavra comme échantillons de dessins, les parents du rococo français Watteau et Boucher, présentés en étudiant collections d'albums. Le rococo apporte une grande légèreté et galanterie aux portraits, ajoute de petits détails caractéristiques et une mode pour la performance des parsunas féminines apparaît.

Le développement du classicisme dans l'art dans la seconde moitié du XVIIe siècle

Dans la seconde moitié du XVIIe siècle, la gravure sur cuivre se développe. Le développement de la gravure se fait en lien étroit avec la parution des thèses d'étudiants, les besoins de l'impression de livres, ainsi que les commandes de panégyriques. Dans le même temps, parmi les œuvres des frères Tarasevich et de leurs collègues ultérieurs, on peut trouver non seulement de luxueuses compositions allégoriques à caractère profane et religieux, mais aussi des croquis de gravure réalistes de paysages, de saisons ettravaux agricoles. En 1753, l'impératrice Elizabeth a publié un décret: trois enfants ukrainiens de la chapelle de la cour, qui avaient perdu la voix, devaient être envoyés en sciences de l'art. Ces gars étaient les futurs célèbres artistes ukrainiens Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok et Anton Losenko. Chacun d'eux a apporté une contribution significative au développement de l'art classique.

L'éducation artistique en Ukraine dans la seconde moitié du 19e - début du 20e siècle

La formation professionnelle artistique et créative des maîtres ukrainiens au XIXe siècle a eu lieu à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg et dans les institutions européennes d'art supérieur populaires à l'époque, où l'accent était mis sur l'académisme et le classicisme. Selon les conditions du développement de l'esthétique, cela a eu l'occasion de créer une résistance au développement artistique de l'Ukraine, de créer un abîme entre l'art populaire et l'art "seigneurial".

Les meilleures peintures d'art d'artistes ukrainiens du XIXe siècle sont présentées par des personnes ayant une formation universitaire, et il s'agit principalement de T. Shevchenko, puis avec lui Napoléon Buyalsky, Maria Raevskaya-Ivanova, Nikolai et Alexander Muravyov, Ilya Repin et d'autres, qui cherchaient à créer une école nationale des arts. Kyiv était le centre du développement de la vie culturelle et artistique. Après cela, la formation permanente des écoles d'art a commencé. L'école de dessin de Kyiv est devenue l'une des premières institutions artistiques et a joué un rôle important dans le développement des beaux-arts en Ukraine. À différentes époques, I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Kryzhitsky, S. Yaremich et d'autres artistes célèbres G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov ont reçu leur éducation artistique primaire à l'école.

L'école d'art a dispensé une formation approfondie à la création de peintures. Un musée a même été fondé dans l'institution, où divers croquis et dessins de Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedov, Savitsky, Orlovsky, etc. "du plus simple au plus complexe", offrant une approche individuelle, une combinaison organique de l'éducation spéciale et générale, c'est-à-dire axée sur le développement d'une éducation artistique complète.

Le professeur P. Pavlov, le célèbre géographe russe P. Semyonov-Tyan-Shansky, ainsi que les collectionneurs d'art locaux V. Tarnovsky et I. Tereshchenko ont aidé à organiser l'école de M. Murashko. M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabritsius, I. Kostenko et d'autres étaient des enseignants expérimentés de l'école à différents moments. Les futurs artistes ukrainiens bien connus P. Volokidin, P. Alyoshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko et d'autres étaient des étudiants de l'Académie d'art. en Ukraine dans la seconde moitié du 19e - le début du 20e siècle. représentés par des écoles qui étaientconcentré à Odessa, Kyiv et Kharkov.

Art de l'Ukraine de la fin du 19e au début du 20e siècle

Une place particulièrement importante dans l'art ukrainien appartient à T. Shevchenko, diplômé en 1844 de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, était l'élève de Karl Bryullov lui-même, l'auteur du célèbre tableau "Le dernier jour de Pompéi ». T. Shevchenko a créé un certain nombre de peintures de la vie de la paysannerie ("Diseuse de bonne aventure tsigane", "Katerina", "Famille paysanne", etc.). L'héritage poétique et artistique de T. Shevchenko a eu un impact énorme sur le développement de la culture ukrainienne et, en particulier, des beaux-arts. Il a déterminé son orientation démocratique, qui s'est clairement reflétée dans le travail des diplômés de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg L. Zhemchuzhnikov et K. Trutovsky. Konstantin Trutovsky est également connu pour ses illustrations pour les œuvres de N. Gogol, T. Shevchenko, Marko Vovchok, il a également capturé la biographie de l'artiste ukrainien T. Shevchenko.

À l'avenir, les maîtres progressistes partageaient les idées de "l'Association des expositions d'art itinérantes" créée en 1870 et de ses dirigeants: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Prenant exemple sur les "Wanderers" russes, les artistes ukrainiens ont cherché à utiliser dans leur travail un langage artistique réaliste que les gens comprennent et à montrer leurs peintures aux habitants de différentes villes. En particulier, la "Société des artistes du sud de la Russie" a été créée à Odessa, qui était activement engagée dans les expositions.

La perfection artistique et le réalisme élevé sont inhérents aux peintures de Nikolai Pimonenko. Son plus célèbreles œuvres "Voir les recrues", "Fenaison", "Rivals", "Matchmakers". A. Murashko a montré son talent dans le genre historique. Il est l'auteur du célèbre tableau "Les funérailles de Koshevoy", pour le personnage central duquel Staritsky a posé. Dans la peinture de paysage, Sergei Vasilkovsky a montré plus de talent, dont le travail est étroitement lié à la région de Kharkiv. Il a ouvert la peinture ukrainienne à l'Europe, où il a eu l'honneur d'exposer ses toiles au salon parisien « hors tour ». Les paysages marins du peintre marin I. Aivazovsky sont devenus un phénomène unique dans l'art mondial. Le tableau "Nuit sur le Dniepr" d'Arkhip Kuindzhi a été marqué par l'effet inégalé du clair de lune. De merveilleux maîtres de la peinture de paysage étaient des artistes ukrainiens du XIXe siècle: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.

Ilya Repin, qui est né à Chuguev à Slobozhanshchina, a constamment maintenu ses liens avec l'Ukraine. Parmi les nombreuses œuvres du maître exceptionnel, son tableau "Les cosaques écrivent une lettre au sultan turc" occupe une place particulière. Pour cette photo, son camarade Dmitry Ivanovich Yavornitsky, qui a consacré toute sa vie à étudier l'histoire des cosaques de Zaporizhzhya et qui s'appelait Nestor du Zaporizhzhya Sich, a posé pour l'artiste dans le rôle d'un commis kosh, représenté au centre de La toile. Le général Mikhail Dragomirov est représenté comme l'ataman Ivan Sirko dans le tableau.

En Galice, l'âme de la vie artistique nationale était un artiste talentueux (paysagiste, parolier et portraitiste) Ivan Trush, gendre de Drahomanov. Il est l'auteur de portraits de personnalités célèbres de la culture ukrainienne I. Franko, V. Stefanyk,Lyssenko et autres.

Ainsi, tout le développement culturel de l'Ukraine s'est déroulé en étroite relation avec la culture progressiste du peuple russe.

La peinture dans les années 30 du XXe siècle

Dans les années 30, les artistes ukrainiens ont continué à développer différents domaines de la pensée artistique. Le classique de la peinture ukrainienne F. Krichevsky («Gagnants de Wrangel»), ainsi que les peintres paysagistes Karp Trokhimenko («Personnel de Dneprostroy», «Kyiv Harbour», «Over the Great Way», «Morning on the Collective Farm») et Mykola Burachek ("Pommiers en fleurs", "Automne doré", "Les nuages approchent", "La route de la ferme collective", "Le large Dniepr rugit et gémit"), qui reproduisait magistralement les états de la nature en fonction de les caractéristiques de la lumière du soleil. Des réalisations importantes de la peinture ukrainienne de cette période sont associées au développement du genre du portrait, représenté par des artistes tels que: Petr Volokidin ("Portrait de la femme de l'artiste", "Portrait du chanteur Zoya Gaidai"), Oleksiy Shovkunenko ("Portrait d'une fille. Ninochka"), Mykola Glushchenko ("Portrait de R. Rolland"). A cette époque, le travail de l'artiste Ekaterina Bilokur (1900-1961) fleurit. L'élément de sa peinture est les fleurs, elles forment des compositions d'une beauté extraordinaire. Les peintures "Fleurs derrière une clôture d'acacia", "Fleurs sur fond bleu", "Nature morte avec des épillets et une cruche" captivent par une combinaison de réel et de fantastique, un sens de l'harmonie, une variété de couleurs et une mode d'exécution en filigrane. Avec l'annexion de la Transcarpatie à l'Ukraine en 1945, le nombre d'artistes ukrainiens a été reconstitué par Adalbert Erdeli ("Fiancé", "Femme"), Berlogi lo Gluck ("Bûcherons"),Fedor Manailo ("Dans le pâturage"). L'école d'art de Transcarpatie se caractérisait par sa culture professionnelle, sa richesse en couleurs et sa recherche créative.

Peinture de la Grande Guerre Patriotique

L'un des thèmes phares de la peinture de chevalet ukrainienne a longtemps été la Grande Guerre patriotique. Les artistes ont peint l'héroïsme des guerriers, le pathos de la lutte. Cependant, des peintures philosophiques ont également été écrites: "Infirmière" d'Askhat Safargalin, "Au nom de la vie" d'Alexander Khmelnitsky, "Flax Blooms" de Vasily Gurin. De nombreux artistes ont poursuivi le développement des beaux-arts ukrainiens, essayant de donner leur propre interprétation de la personnalité et de l'œuvre du Grand Kobzar: Michel de Dieu "Mes pensées, pensées" et autres. La fierté de la culture ukrainienne était l'œuvre de l'artiste Tatyana Yablonska (1917-2005). De retour dans les années d'après-guerre, T. Yablonskaya a créé l'une des meilleures peintures de cette époque - «Bread». Les peintures de l'artiste de la première période - "Printemps", "Au-dessus du Dniepr", "Mère" - sont réalisées dans les meilleures traditions académiques, pleines de mouvement, de sentiment et de liberté picturale.

La peinture dans les années 50 du 20ème siècle

À la fin des années 50 en Ukraine, la pression idéologique sur le travail des artistes s'est quelque peu affaiblie. Et bien que le respect du "principe du réalisme socialiste" soit resté obligatoire pour les artistes soviétiques, ses limites étroites se sont élargies. Dans les arts visuels, par rapport à la période précédente, il y a plus de liberté dans le choix des thèmes, des moyens d'incarner un concept artistique, d'identifier une identité nationaleidentité. De nombreux artistes ukrainiens ont cherché à s'éloigner de la simple copie de la vie, ils se sont tournés vers des images symboliques, une interprétation poétique de l'ancien monde. La poétisation est devenue l'une des principales tendances dans diverses formes d'art. Cette période est caractérisée par le désir d'enracinement national. Les artistes ukrainiens du XXe siècle se sont tournés vers les images de personnalités de l'histoire et de la culture, ont étudié l'art populaire et les coutumes. D'une grande importance était l'art monumental et décoratif, dans lequel des recherches expérimentales audacieuses ont eu lieu. Parmi les originaux: la centrale hydroélectrique du Dniepr (DneproGES), 18 œuvres lumineuses de monumentalistes ukrainiens - un triptyque de vitraux à l'Université nationale. T. Shevchenko, mosaïque "Académie du XVIIe siècle" à l'Institut de physique théorique, décoration intérieure du Palais des enfants et de la jeunesse à Kyiv, etc.

La peinture dans les années 60 du XXe siècle

Au début des années 1960, l'artiste T. Yablonskaya s'est tournée vers l'art populaire, ce qui a conduit à un changement dans son style artistique ("Indian Summer", "Swans", "Bride", "Paper Flowers", "Summer”). Ces peintures se caractérisent par une interprétation planaire, la plasticité et l'expressivité des silhouettes, construisant la couleur sur le rapport des couleurs sonores pures.

Le travail de l'artiste transcarpathique Fedor Manail (1910-1978) est frappant, qui est devenu l'un des meilleurs artistes européens même dans les années d'avant-guerre. À l'épicentre de la recherche créative de l'artiste se trouve la nature des Carpates et l'élément de la vie folklorique: "Mariage", "Petit déjeuner", "Dans la forêt", "Moment ensoleillé", "Montagnes-vallées", etc. F. Manailo étaitconsultant sur le tournage du film de S. Parajanov "Shadows of Forgotten Ancestors", qui, grâce à sa contribution, a acquis une expressivité et une précision ethnographique particulières.

L'école d'art de Lviv se distingue par son esprit d'expérimentation, son penchant pour la tradition culturelle européenne. Si l'école de Transcarpatie se caractérise par l'émotivité picturale, l'école de Lviv se caractérise par une manière graphique d'exécution, de sophistication et d'intellectualité. Les représentants évidents de ces tendances de l'époque sont les célèbres artistes ukrainiens: Zinovy Flint («Automne», «Été indien», «Mélodies de Bach», «Réflexions»), Lubomyr Medved (le cycle «Les premières fermes collectives en la région de Lviv », le triptyque « Émigrants », « Fluidité du temps », etc.). Le travail de ces maîtres dans le genre du portrait était une véritable réalisation artistique. Les portraits de personnalités culturelles L. Medved (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoï) attirent l'attention par l'originalité du mode d'exécution, l'inattendu de la construction de la composition, la profondeur et la netteté particulière des images.

L'artiste original Valentin Zadorozhny (1921-1988) a travaillé dans divers genres - peinture monumentale et de chevalet, graphisme, tapisserie, sculpture sur bois. L'artiste a utilisé et repensé de manière créative les meilleures traditions de l'art populaire, a profondément compris les fondements de la culture nationale: les peintures "Marusya Churai", "Dîner œcuménique", "Chuchinsky Oranta", "Pain quotidien", "Et il y aura un fils et mère …" et d'autres enchantent par la richesse et la juxtaposition contrastée des couleurs, l'expressivité des lignes, la légèreté du rythme, le son décoratif.

Dans le travail de l'artiste Ivan Marchukdifférentes tendances et méthodes artistiques sont tracées (du réalisme au surréalisme et à l'abstractionnisme); genres (portraits, natures mortes, paysages et compositions fantaisistes originales proches du rêve). Traditions et innovation entrelacées dans ses peintures, toutes les œuvres ont une base spirituelle profonde: "Blossoming", "Blossoming Planet", "Lost Music", "Germination", "Voice of my soul", "Last ray", "The moon rose sur le Dniepr", "Monthly Night", etc. Parmi les nombreuses œuvres de l'artiste, le tableau "Awakening" attire l'attention, dans lequel le visage d'une belle femme, ses mains fragiles et transparentes, apparaissent parmi les herbes et les fleurs. C'est l'Ukraine, qui se réveille d'un long sommeil lourd.

L'Ukraine est à juste titre fière des artistes folkloriques: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fyodor Pank et d'autres. À un moment donné, l'artiste français P. Picasso a été émerveillé par les œuvres de M. Primachenko. Elle a créé son propre monde dans lequel vivent des créatures fantastiques, personnages du folklore, les fleurs semblent être dotées d'une âme humaine ("Mariage", "Vacances", "Bouquet", "Pies - à flancs blancs", "Trois grands-pères", "Une loutre sauvage a attrapé un oiseau", "La menace de guerre" et autres).

Art de la fin du 20ème siècle

La fin du 20ème siècle peut être considérée comme le temps d'un nouveau compte à rebours dans l'histoire de l'art créatif ukrainien. La formation d'un État indépendant a créé une nouvelle situation culturelle et créative en Ukraine. Le principe du réalisme socialiste est devenu une chose du passé, les artistes ukrainiensa commencé à travailler dans des conditions de liberté de créativité. Les expositions d'art qui ont eu lieu à cette époque ont montré le haut potentiel créatif des beaux-arts ukrainiens, sa diversité, la coexistence de diverses directions, formes et moyens d'exprimer l'intention artistique. Beaux-arts ukrainiens de la fin du XXe siècle. s'appelait la "Nouvelle Vague", reprenant le mouvement d'avant-garde ukrainien des années 10-20, mais continuant à le développer dans de nouvelles conditions.

Les artistes ukrainiens modernes et leurs peintures ne rentrent pas dans le cadre d'un style, d'une tendance ou d'une méthode en particulier. Les maîtres de l'ancienne génération préfèrent l'art traditionnel à l'art réaliste. L'abstractionnisme était largement répandu (Tiberiy Silvashi, Alexey Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov et autres). Et pourtant, la principale caractéristique de l'art ukrainien moderne est la combinaison de méthodes de créativité figuratives et abstraites (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrey Bludov, Mykola Butkovsky, Alexey Vladimirov, etc.).

Nouvel art ukrainien

L'art ukrainien moderne a été influencé par le modernisme occidental. Le surréalisme (du français "supra-réalisme") est l'un des principaux courants de l'avant-garde artistique, il est né en France dans les années 1920. Selon le principal théoricien du surréalisme A. Breton, son objectif est de résoudre la contradiction entre rêve et réalité. Les moyens d'atteindre cet objectif étaient variés: les artistes ukrainiens et leurs peintures avecdes scènes dépourvues de logique ont été représentées avec une précision photographique, des fragments d'objets familiers et d'étranges créatures ont été créés.

Op art (art optique anglais abrégé) - une tendance de l'art abstrait, populaire en Occident dans les années 60. Les œuvres d'op-art sont construites sur les effets de l'illusion d'optique, tandis que la sélection des formes et des couleurs vise à créer une illusion d'optique du mouvement.

Le pop art (art populaire anglais abrégé) est né aux États-Unis et en Grande-Bretagne sous l'influence de la culture populaire. La source de ses images était la bande dessinée populaire, la publicité et les produits industriels. La simultanéité de l'intrigue dans la peinture pop art est parfois soulignée par la technique, qui ressemble à l'effet de la photographie.

Conceptualisme, art conceptuel (du latin pensée, concept) - la direction principale de l'art occidental des années 60. Selon ses représentants, l'idée (le concept) qui sous-tend l'œuvre a une valeur en soi et se place au-dessus de la maîtrise. Divers moyens peuvent être utilisés pour mettre en œuvre le concept: textes, cartes, photographies, vidéos, etc.

L'œuvre peut être exposée dans une galerie ou être créée "au sol", par exemple un paysage naturel, qui en fait parfois partie. Dans le même temps, l'image de l'artiste met à mal l'idée traditionnelle du statut des auteurs d'art. Dans l'installation, des éléments individuels situés dans un espace donné forment un ensemble artistique unique et sont souvent conçus pour une galerie particulière. Une telle œuvre ne peut être transférée à un autre endroit, car les environsl'environnement est sa part égale.

La performance (de l'anglais performance) est un phénomène artistique étroitement lié à la danse et à l'action théâtrale. Le langage du pop art est habilement et souvent utilisé dans leurs œuvres par des artistes ukrainiens tels que Stepan Ryabchenko, Ilya Chychkan, Masha Shubina, Marina Talyutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnychuk et d'autres.

Postmodernisme ukrainien

Assemblage est une introduction à une œuvre d'art de matériaux tridimensionnels non artistiques et aux soi-disant objets trouvés - des objets ordinaires du quotidien. Il vient du collage - une technique dans laquelle des morceaux de papier, de tissu, etc. sont fixés sur une surface plane. L'art de l'assemblage est né par P. Picasso au début du XXe siècle, parmi les artistes ukrainiens, la méthode d'assemblage a été largement utilisée par A. Archipenko, I. Yermilov, A. Baranov et d'autres. Les artistes ukrainiens modernes appellent le courant créatif processus en Ukraine, par analogie avec l'Occident, l'ère du postmodernisme (c'est-à-dire après le modernisme). Le postmodernisme dans les arts visuels rappelle des fragments bizarrement mélangés de tous les styles, directions et courants précédents, dans lesquels il est inutile de rechercher au moins les moindres manifestations d'intégrité. Le postmodernisme ukrainien est le plus souvent un emprunt, voire un plagiat pur et simple, des modèles occidentaux.