"The Kuleshov Effect" - un film classique d'un cinéaste

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Un enfant allongé dans un cercueil, une fille sexy sur un lit, un bol de soupe chaude à travers les yeux de l'artiste I. I. Mozzhukhin - c'est un profond chagrin, une luxure, une faim intense. Ou plutôt, pas tout à fait avec les yeux et pas tout à fait acteur - c'est l'effet Kuleshov. Lev Kuleshov, le grand virtuose de la réalisation et théoricien du cinéma, prouve ainsi, à l'aide de trois plans fixes reliés par la même image du visage de Mozzhukhin, que l'essence de la prochaine image peut radicalement changer le sens de la précédente.

Le spectateur juge en fonction du contexte

Cette fonctionnalité psychologique a été remarquée et enregistrée pour la première fois, scientifiquement prouvée par le fondateur de l'industrie cinématographique soviétique Lev Kuleshov (1899-1970). Par conséquent, ce phénomène, ayant fait sensation, s'appelait «l'effet Kuleshov». Poursuivant l'objectif de prouver à la communauté culturelle la nécessité et l'importance du montage au cinéma, il mène une série d'expériences en 1910.

Lev Vladimirovitch a filmé 3 sketches avec la participation de l'éminent acteur du cinéma tsariste I. Mozzhukhin. Seul le visage de l'artiste a été enregistré sur le film, n'exprimant absolument aucune émotion, neutre. De plus, Kuleshov a collé des cadres avecgros plans de Mozzhukhin, insérant des cadres entre eux représentant un bol de soupe chaude, une fille séduisante et un enfant mort. Le directeur de la photographie a montré le mini-roll terminé à ses collègues.

La communauté cinématographique était ravie

Selon les souvenirs des témoins oculaires, le public était indescriptiblement ravi du "jeu sincère et sincère" de Mozzhukhin, qui consistait en fait en son absence totale en tant que telle. Pour être juste, il convient de noter que l'effet Kuleshov a également été accueilli triomphalement parce que la cinématographie émergeait à peine à cette époque et que son pouvoir d'influence sur les téléspectateurs était plusieurs fois supérieur à celui d'aujourd'hui, lorsque le téléspectateur moderne est habitué à des flux incessants. d'informations vidéo.

Certains critiques affirment que l'effet Kuleshov a été largement surestimé, et de nombreux téléspectateurs perçoivent le visage de Mozzhukhin comme neutre. Peut-être y a-t-il du bon sens dans cette déclaration. Le visage de l'acteur reste vraiment cool. Mais lors du visionnage, le subconscient du spectateur entre en vigueur, construisant une image unique à partir d'éléments disparates. Par exemple, l'effet Kuleshov a été magistralement utilisé par les créateurs de Shame (réalisé par Steve McQueen).

Héritage

Afin d'enregistrer un précieux héritage, en 1969, le réalisateur Semyon Raitburt, ouvrier d'art émérite de l'URSS, lauréat du prix du film au Festival du film de Venise, basé sur le scénario de A. Konoplev, tourne un film biographique documentaire à propos de LéoKoulechov. L'intrigue tourne autour de la personnalité du fondateur de VGIK, contient les faits de sa biographie, une description des activités expérimentales et des réflexions du grand cinéaste. Le film documentaire "The Kuleshov Effect" de Semyon Raitburt, un étudiant de Lev Vladimirovitch, a été tourné dans le sens du cinéma de vulgarisation scientifique.

Le fil rouge de toute l'histoire est l'idée de Lev Vladimirovitch selon laquelle, pour créer un film, le réalisateur doit être capable de calibrer des épisodes tournés séparément, incohérents et chaotiques, en un tout. Le réalisateur est obligé de faire correspondre les plans disparates dans une séquence idéalement cohérente, la plus bénéfique pour le concept et la rythmique, comme un enfant composant une mosaïque ou mettant des cubes dans une phrase entière. Toujours dans la narration du film de Reitburt, le livre de 1929 de Kuleshov, The Art of Cinema, est mentionné, qui décrit tous les délices du grand réalisateur, qui devinrent plus tard des interprétations classiques des deux fonctions fondamentales du montage cinématographique.

Conseils du maître

Dans le film de Reitburt, Kuleshov a exprimé des mots très importants qui sont parfois ignorés par les cinéastes novices. Le maître de la réalisation conseille aux réalisateurs de réfléchir à son futur montage lors de la préparation de chaque scène pour le tournage. Selon Lev Vladimirovich, le montage pendant la production du film doit être pris en compte partout dans le scénario, lors des répétitions, pendant le tournage, sinon il sera assez difficile de monter l'image. Le fondateur du cinéma soviétique conseille fortement à tous les adeptes quandtourner la scène suivante, rappelez-vous toujours comment la précédente s'est terminée.

Le début de l'ère des délices d'assemblage

"The Kuleshov Effect" est un film dont l'importance peut difficilement être surestimée. Après tout, les méthodes de travail avec le film, inventées par Kuleshov, bien qu'elles n'aient pratiquement pas été utilisées dans leur forme pure, ont sans aucun doute jeté les bases de l'ère des expériences de montage. Selon les enseignements de Lev Vladimirovitch, les réalisateurs ont appris à combiner des techniques, à les subordonner à des méthodes personnelles d'auteur.

Et l'effet Kuleshov lui-même est d'une importance fondamentale - il a été étudié et continue d'être étudié par des psychologues, il est admiré à ce jour, les principaux réalisateurs de notre temps Kubrick et Hitchcock l'ont activement utilisé lors de la création de leurs chefs-d'œuvre. Même dans les thrillers et les superproductions modernes, vous pouvez trouver son ombre tremblante. Selon Jean-Luc Godard, obsédé par le montage, le montage moderne n'est rien comparé au montage des années 1920.