L'expressionnisme dans la musique est L'expressionnisme dans la musique du XXe siècle

2025 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2025-01-24 17:50

Dans le premier quart du 20e siècle, une nouvelle direction, opposée aux vues classiques sur la créativité, est apparue dans la littérature, les beaux-arts, le cinéma et la musique, proclamant l'expression du monde spirituel subjectif de l'homme comme le principal but de l'art. L'expressionnisme en musique est l'un des mouvements les plus controversés et les plus complexes.

Comment est apparu l'expressionnisme

L'expressionnisme est apparu et s'est manifesté le plus clairement dans la culture autrichienne et allemande. En 1905, à Dresde, à la faculté de l'École supérieure technique, les étudiants ont formé un cercle, qui s'appelait "Le pont". E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner en sont devenus les participants. Bientôt, des étrangers, y compris des immigrants de Russie, rejoignent les artistes allemands. Plus tard, en 1911, une autre association est apparue à Munich - le Blue Rider, qui comprenait W. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.

Ce sont ces tasses qui sont devenuesles ancêtres de la direction artistique, après quoi des associations littéraires ont commencé à apparaître, des magazines ("Storm", "Storm", "Action") ont été publiés à Berlin, une direction est apparue dans la fiction et la musique.

On pense que le terme "expressionnisme" a été introduit en 1910 par un historien de la République tchèque A. Mateycek. Mais bien avant cela, à la fin du XVe et au début du XVIe siècle, l'artiste espagnol El Greco et l'Allemand Mattias Grunewald utilisaient déjà la technique de l'ex altation et de l'émotivité extrême dans leur travail. Et les expressionnistes du XXe siècle ont commencé à se considérer comme leurs disciples et, s'appuyant sur les travaux de Friedrich Nietzsche (le traité "La naissance de la tragédie") sur le début irrationnel ("dionysiaque") de l'art, ont commencé à développer des directions pour le chaos de sentiments et de façons de l'exprimer dans l'art.

Qu'est-ce que l'expressionnisme

On pense que l'expressionnisme est né de la réaction douloureuse et complexe de la psyché des gens face aux horreurs de la civilisation moderne, telles que la guerre (Première Guerre mondiale), les mouvements révolutionnaires. Peur, déception, anxiété, douleur, psychisme défiguré - tout cela n'a pas permis aux artistes de percevoir objectivement le monde qui les entoure. Et puis un nouveau principe a été développé qui a complètement rejeté le naturalisme et l'esthétique caractéristiques des générations précédentes de créateurs.

L'esthétique de l'expressionnisme dans la littérature, la peinture et la musique est basée sur l'expression de sentiments subjectifs, la démonstration du monde intérieur de l'homme. Ce n'est pas l'image qui devient plus importante, mais l'expression des émotions (douleur, cri, horreur). Dans la créativitéla tâche n'est pas de reproduire la réalité, mais de transmettre les expériences qui lui sont associées. J'utilise activement divers moyens d'expression - exagération, complication ou simplification, déplacement.

L'expressionnisme en musique - qu'est-ce que c'est ?

Les compositeurs ont toujours cherché le nouveau et l'inconnu. À toutes les époques, il y a eu des musiciens qui ont suivi le rythme de leur temps et, sous l'influence des nouvelles tendances artistiques, ont découvert et inventé leurs voies à travers les moyens d'expression musicaux.

L'expressionnisme en musique est un "psychogramme de l'âme humaine". C'est ce qu'a dit le philosophe allemand Theodor Adorno. Toutes les traditions, les formes classiques d'un morceau de musique, les tonalités et autres restrictions formelles de styles (classicisme, romantisme, rococo) sont rejetées par l'expressionnisme en musique, c'est sa principale caractéristique distinctive.

Moyens d'expression de base

• Degré extrême de dissonance en harmonie.
• Manque de compréhension classique de la signature temporelle et du rythme en musique.
• Discontinuité, netteté, ligne mélodique brisée.
• Intervalles et accords pointus et non standard.
• Le changement de tempo de la musique est brusque et inattendu.
• L'absence du mode standard majeur-mineur - l'atonalité.
• Remplacer une partie vocale par une partie instrumentale, et inversement.
• Remplacer le chant par la parole, les chuchotements, les cris.
• Irrégularité et placement inhabituel des accents dans le rythme.

L'expressionnisme dans la musique du XXe siècle

L'émergence d'une nouvelle direction dans la musique au début du 20ème siècle a conduit à un fort changement dans l'idée de celle-ci. L'expressionnisme en musique est un rejet de la forme classique de l'œuvre, de la signature rythmique, des tonalités et des modes. De nouveaux moyens d'expression tels que l'atonalité (abandon de la logique du mode classique majeur-mineur), le dodécaphonie (une combinaison de douze tons), les nouvelles techniques de chant dans les œuvres vocales (parler, chanter, chuchoter, crier) ont conduit à la possibilité de une « expression de son âme » plus directe (T. Adorno).

Le concept d'expressionnisme musical au XXe siècle est associé à la deuxième école viennoise (Novovenskaya) et au nom du compositeur autrichien Arnold Schoenberg. Au cours des première et deuxième décennies du XXe siècle, Schoenberg et ses étudiants Alban Berg et Anton Webern ont jeté les bases du mouvement et ont écrit un certain nombre d'œuvres dans un nouveau style. Toujours dans les années 1910, les compositeurs suivants créent leurs œuvres avec une tendance à l'impressionnisme:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinski.
• Bela Bartok.
• Ernst Ksheneck.

La nouvelle musique a provoqué une tempête d'émotions et une vague de critiques parmi le public. Beaucoup considéraient la musique des compositeurs expressionnistes comme effrayante et effrayante, mais y trouvaient toujours une certaine profondeur, une obstination et un mysticisme.

Idée

Les compositeurs ont trouvé l'expressionnisme dans la musique dans une expérience subjective lumineuse et nette, les émotions d'une personne. Thèmes de la solitude, de la dépression,incompréhension, peur, douleur, mélancolie et désespoir - c'est la principale chose que les musiciens ont voulu exprimer dans leurs œuvres. Intonations de la parole, manque de mélodie, mouvements dissonants, sauts brusques et dissonants, fragmentation du rythme et du tempo, accentuation irrégulière, alternance de temps faibles et forts, utilisation non standard des instruments (dans un registre non conventionnel, dans un ensemble non conventionnel) - tous ces idées ont été créées pour exprimer des sentiments et révéler le contenu de l'âme du compositeur.

Compositeurs - Expressionnistes

Les représentants de l'expressionnisme en musique sont:

Arnold Schoenberg (cycle vocal Lunar Pierrot, monodrame Waiting, cantate Survivor in Warsaw, opéra Aaron and Moses, Ode to Napoleon)

Ernst Krenek (opéra "Orphée et Eurydice", opéra "Johnny gratte")

Bela Bartok ("Sonate", "First Piano Concerto", "Third Piano Concerto", "Music for Strings, Percussion and Celesta", "The Rite of Spring", "Wonderful Mandarin" et autres compositions)

Paul Hindemith (opéra en un acte "Killer, Women's Hope", suite pour piano "1922")

Igor Stravinsky ("Le conte du renard", "Le mariage", "Le rossignol", "L'oiseau de feu", "Petrushka" et bien d'autres œuvres)

Gustav Mahler (en particulier les dernières œuvres du "Chant de la Terre" et le dixième inachevésymphonie)

Alban Berg (Opéra Wozzeck)

Anton Webern (cinq pièces orchestrales, trio à cordes, Holy of Holies, contata Light of the Eyes)

Richard Strauss (opéras Elektra et Solomeya)

Musique de chambre expressionniste

Il se trouve que l'école de Schoenberg s'est progressivement éloignée des formes symphoniques fondamentales, et cela peut caractériser l'expressionnisme en musique. Les images de musique de chambre (pour un instrument, duos, quatuors ou quintettes et petits orchestres) sont beaucoup plus courantes dans ce style. Schoenberg pensait que son invention - l'atonalité - ne cadrait pas bien avec les œuvres monumentales et de grand format.

La nouvelle école viennoise est une interprétation différente de la musique. Le chaos, la spiritualité, un nouveau sens de la vérité de la vie sans embellissement ni fixation sont devenus la base de l'expression artistique. La destruction de la mélodie, l'invention d'une tonalité différente - une rébellion contre la vision traditionnelle de l'art - a toujours provoqué l'indignation et les contradictions de la critique. Cependant, cela n'a pas empêché les compositeurs viennois de Novy d'acquérir une reconnaissance mondiale et un grand nombre d'auditeurs.