2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Cette direction est devenue une continuation organique du développement antérieur de l'art du XXe siècle en général et de la peinture en particulier.
Les origines de ce procédé doivent être recherchées dans l'œuvre des impressionnistes français un demi-siècle plus tôt, mais le cubisme s'est déployé dans toute sa force et son ampleur dans la peinture du XXe siècle.
Ce qui a précédé ça
Le style du cubisme est apparu comme une conclusion logique à la recherche de nouvelles formes dans les arts visuels. Ses premières manifestations peuvent être observées dans les œuvres du postimpressionniste français Paul Cézanne. Le point clé de sa peinture est l'accent mis sur le volume des objets représentés. Les peintres impressionnistes qui l'ont précédé pensaient par grands aplats de couleurs et d'harmonies de couleurs.
Cézanne a été le premier à mettre le pied sur cette voie d'une image tridimensionnelle exagérée des formes des objets. C'est le début du cubisme en peinture. Les méthodes plastiques de transfert de formes découvertes par Cézanne ont été reprises par d'autres auteurs. Une nouvelle approche de la représentation du monde visible a ouvert de nouvelles possibilités expressives auparavant inaccessibles. Beaucoup se méfient des nouvelles tendances de l'art et accusent les cubistes de rompre avec les traditions réalistes établies depuis de nombreux siècles. Mais de nouveaux artistesils étaient moins intéressés par l'affichage réaliste du monde objectif, ils ont montré dans leur peinture, tout d'abord, leurs propres pensées et émotions qui surgissent dans l'âme en regardant la nature. Le cubisme en peinture leur a ouvert cette opportunité plus largement que jamais.
Variétés du cubisme
La nouvelle direction artistique a rapidement gagné en popularité. Déjà au début du XXe siècle, le cubisme en peinture devient à la mode. Les peintures cubistes ornaient les salons aristocratiques à la mode et se vendaient cher dans les principales galeries commerciales. Les artistes cubistes étaient déjà reconnus comme des classiques de leur vivant. Le représentant le plus éminent de ce style est le célèbre Pablo Picasso. Le cubisme en peinture est mieux étudié à travers l'exemple de son travail. Ce style est passé par plusieurs étapes logiques de développement. De plus, ce dernier nie largement l'original.
Il s'agit de cubisme analytique et synthétique. Au premier stade du cubisme, les formes tridimensionnelles du monde visible ont été soumises à une décomposition analytique en éléments structurels et en figures géométriques les plus simples. Et au stade final et synthétique du développement, quelque chose de complètement nouveau a été créé à partir d'éléments structurels élémentaires, quelque chose que personne n'avait vu auparavant. Par la suite, sur la base du cubisme, de nombreuses nouvelles tendances de l'art du XXe siècle se sont développées. Tout d'abord, cela s'applique à l'expressionnisme et au surréalisme. L'architecture et la sculpture ne pouvaient pas rester à l'écart du cubisme. La recherche d'artistes de la direction cubiste a trouvé une réponse vivante à la fois dans la conscience publique etdans de nombreux autres domaines de l'art: dans la littérature, la scénographie théâtrale et le cinéma. Le cubisme a laissé la trace la plus brillante dans de nombreux types d'arts appliqués, dans tous les types de design jusqu'à l'industrie de la mode.
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