Musée d'État russe : Carré noir, La neuvième vague, Le dernier jour de Pompéi (photo)

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le Musée d'État russe de Saint-Pétersbourg est la plus grande collection de peintures d'artistes russes, comptant plus de 400 000 œuvres. Il n'y a pas d'autre collection d'art russe dans le monde.

Création du Musée Russe

Le décret portant création du musée a été publié en 1895. Pour cela, le château Mikhailovsky et le jardin autour, ainsi que les services et les dépendances ont été achetés. Selon le décret, toutes les œuvres déjà acquises par le musée ne peuvent être vendues ou transférées à qui que ce soit. Ils doivent toujours être dans la collection. En 1898, le Musée d'État russe a été ouvert aux visiteurs. Saint-Pétersbourg attend cet événement avec impatience depuis trois ans. Il a reçu des œuvres de l'Académie des Arts, de l'Ermitage, du Palais d'Hiver et de collections privées. L'exposition initiale n'a pas été importante.

Après la révolution

La collection a été constamment reconstituée et la zone du musée a été agrandie en ajoutant de nouveaux locaux. Pendant la guerre patriotique, toutes les œuvres les plus précieuses ont été évacuées et n'ont pas du tout souffert. Ceux qui sont restés dans la ville assiégée ont été soigneusementemballés et stockés dans des caves. Ils sont également restés intacts. Le Musée d'État russe a pleinement fait face à une tâche aussi difficile - sauver l'ensemble de l'exposition, qui comptait déjà plus de sept mille pièces.

Croissance du musée

Les nouveaux arrivants ont été activement ajoutés dans les années 50. Il a placé le Musée d'État russe de l'œuvre dans le palais Mikhailovsky et dans le château d'ingénierie, dans le bâtiment Benois, ainsi que dans d'autres bâtiments. Ils ont une section d'art russe ancien avec des œuvres inestimables de Rublev, Dionysius et un certain nombre d'autres peintres d'icônes du début et de la fin du Moyen Âge. Le Musée d'État russe conserve des œuvres du XVIIIe au milieu du XIXe siècle.

La photo montre le travail de D. G. Levitsky "Portrait de E. I. Nelidova". Le musée est à juste titre fier de l'exhaustivité des peintures présentées aux visiteurs. La liste des noms et prénoms de nos artistes exceptionnels et brillants prendra beaucoup de place. Le Musée d'État russe présente largement des œuvres du milieu et de la fin du XIXe siècle, ainsi que des œuvres de peintres du «monde de l'art» et d'artistes futuristes, qui font également la fierté du musée. Une salle entière est consacrée aux œuvres d'A. N. Benois, artiste, critique d'art, décorateur.

Sur la photo d'A. N. Benois "Défilé sous le règne de Paul Ier". La collection du musée contient des peintures d'artistes soviétiques de toutes les périodes de l'existence de l'Union soviétique. Actuellement, le Musée d'État russe collectionne et expose de nouvelles œuvres non traditionnelles. Ce département chargé deles dernières tendances, a été créé il y a une trentaine d'années.

Peinture célèbre

Le Carré noir est exposé. Le Musée d'État russe l'a acquis avec une notoriété scandaleuse et l'a placé dans le bâtiment Benois.

C'était le travail des artistes futuristes, puis des supermatistes, de créer un scandale très médiatisé afin d'attirer l'attention sur eux. Leur prédécesseur était Herostratus, qui, pour rester pendant des siècles, a incendié le temple. Le principal désir de Malevich et de ses associés est de tout détruire: nous nous sommes libérés de tout ce qui l'a précédé, et maintenant nous allons faire de l'art sur un endroit propre, uniforme et brûlé. Au départ, Malevitch a fait un carré noir comme décor pour l'opéra. Deux ans plus tard, il crée une théorie qui prouve qu'il est au-dessus de tout (supermatisme), et nie tout: à la fois la forme et la nature. Il y a simplement de l'art à partir de rien.

Exposition impressionnante de 1915

Lors de l'exposition "0.10", il y avait des peintures composées de carrés, de croix, de cercles, et dans cette salle dans le coin supérieur droit, où des icônes sont accrochées, Malevich a accroché son carré.

Qu'est-ce qui est important ici ? Le carré ou l'endroit où il est accroché ? Bien sûr, le lieu était plus important que ce qui était dessiné, d'autant plus qu'il était écrit "rien". Imaginez "rien" à la place de Dieu. C'était un événement très important. C'était un coup de pub phénoménalement talentueux, pensé jusqu'au bout, car il ne s'agit pas de ce qui y est représenté. La déclaration était comme ça - rien, noirceur, vide,les ténèbres au lieu de Dieu. "Au lieu d'une icône qui mène à la lumière, il y a un chemin vers l'obscurité, vers une bouche d'égout, vers un sous-sol, vers le monde souterrain" (Tatyana Tolstaya). L'art est mort, voici une bêtise à la place. Vous êtes prêt à payer pour cela. Le "Carré noir" de Malevitch n'est pas de l'art, mais un acte brillant d'un vendeur très talentueux. Très probablement, le "Carré noir" n'est qu'un roi nu, et cela vaut la peine d'en parler, et non des profondeurs de la compréhension du monde. Black Square n'est pas de l'art parce que:

Où est le talent de sentir ?

Où est la compétence ? N'importe qui peut dessiner un carré.

Où est la belle ? Le spectateur doit réfléchir longtemps à ce que cela signifie, et ne jamais comprendre.

Où est la violation de la tradition ? Il n'y a pas de traditions.

Ainsi, si l'on regarde de ce point de vue, on voit ce qui s'est passé et ce qui se passe avec un art qui rompt avec la sincérité, qui commence à faire appel à l'intellect, c'est-à-dire "je pense depuis longtemps à ce que faire pour provoquer un scandale et ils m'ont remarqué." Une personne normale se pose la question: « Pourquoi a-t-il fait cela ? Vouliez-vous gagner de l'argent ou vouliez-vous exprimer certains de vos sentiments ? La question de la sincérité s'est posée car l'artiste réfléchit à se vendre. La poursuite de la nouveauté conduit l'art à une complète non-objectivité, et cet effort intellectuel vient de la tête, pas du cœur. Malevich et d'autres comme lui cherchaient des moyens de scandales et de ventes, qui sont maintenant élevés à une hauteur professionnelle. Il est très important de résumer la théorie de votre création et d'ajouter un long nom intelligent incompréhensible, qui est plus important que l'image. Talentueux dans notre société est considéré pour une raison quelconque-ce qui est incompréhensible pour l'homme. L'absence d'un principe spirituel dans le "Carré Noir" est indéniable pour beaucoup. Un signe du temps et de l'auto-négociation habile est le "Carré Noir". Le Musée d'État russe ne pouvait pas manquer une telle œuvre "parlante".

Drame en mer

En 1850, Aivazovsky a créé une peinture à grande échelle "La Neuvième Vague". Le Musée d'État russe expose désormais cette œuvre.

Une puissante vague plane sur l'épave du navire. L'humanité est représentée dans ce tableau sous la forme de marins malheureux, qui, sur le reste d'un mât, impropre à la navigation, s'y accrochent désespérément, tandis que la vague veut impitoyablement l'avaler. Nos sentiments sont partagés. Ils sont absorbés par la montée de cette énorme vague. Nous entrons avec son mouvement ascendant et ressentons une tension entre le peigne et la force de gravité, surtout au moment où le sommet de la vague se brise et se transforme en écume. Le puits s'adresse à ceux qui ont envahi cet élément de l'eau sans rien demander. Les marins sont une force active qui pénètre les vagues. On peut essayer de considérer cette composition comme une image d'harmonie dans la nature, comme une image d'une combinaison harmonieuse d'eau et de terre, qui n'est pas visible, mais qui est présente dans nos esprits. L'eau est un élément fluide, changeant, instable, et la terre comme principal objet d'espoir n'est même pas mentionnée. C'est en quelque sorte une incitation au rôle actif du spectateur. C'est une image de l'univers, qui est montrée à travers le paysage. Les vagues à l'horizon ressemblent à des montagnes couvertes de brume, et elles sont plus douces et se répètentplus près du spectateur. Cela conduit à l'ordre rythmique de la composition. La couleur est saisissante, riche en nuances de rose et de violet dans le ciel, et de vert, de bleu, de violet dans la mer, pénétrée par les rayons du soleil levant, apportant joie et optimisme. L'un des joyaux de la collection est l'œuvre romantique The Ninth Wave. Le Musée d'État russe possède un chef-d'œuvre peint par le jeune Aivazovsky.

Tragédie sur terre

Si deux éléments, l'eau et le vent, étaient impliqués dans l'image précédente, alors la terre et le feu apparaissent de manière menaçante sur la toile suivante - c'est "Le dernier jour de Pompéi". Le Musée d'État russe l'a reçu de la collection de l'Académie des Arts.

Écrit en 1834 et exposé à Rome, le tableau fit sensation parmi les Italiens, comme par la suite parmi les spectateurs russes, une sensation. Pouchkine, Gogol, Baratynsky lui ont consacré des lignes sincères. Pourquoi ce travail est-il pertinent aujourd'hui ? Avec la plasticité des mouvements, les tournures des corps et des têtes, la dynamique de la palette colorée, l'artiste fait revivre les événements des millénaires passés. Nous sommes impliqués dans les terribles expériences de personnes qui sont sur le point de mourir dans la lave ardente causée par une éruption volcanique et un puissant tremblement de terre. N'y a-t-il pas de telles tragédies aujourd'hui ? La forme classique de l'oeuvre est parfaite, la facture est superbe, obligeant à rappeler les noms des artistes de la Haute Renaissance. Le chef-d'œuvre de Karl Bryullov capture par sa beauté, malgré le fait qu'il représente la mort de la civilisation antique.

Musée à l'époque moderne

Si le musée se composait à l'origine des palais impériaux, c'est maintenant un ensemble, d'une beauté inhabituelle, qui est un centre culturel, car il résout des problèmes scientifiques et éducatifs. Du fond des siècles, l'héritage des grands peintres nous est parvenu. Des œuvres classiques, romantiques, quotidiennes et de genre sont conservées par le Musée d'État russe. La photo nous montre le bâtiment principal - le Palais Mikhaïlovski.

Cet espace de vie a été réaménagé pour abriter le travail des peintres.

Ensemble attenant au palais

Le Musée d'État russe est installé dans six monuments architecturaux des XVIIIe et XIXe siècles, complétés par les jardins d'été et Mikhailovsky, où les visiteurs peuvent admirer non seulement la plantation régulière et stricte d'arbustes et d'arbres, mais aussi de beaux sculptures. Des excursions sont organisées dans les bâtiments du musée, ainsi que des services supplémentaires sont fournis par une salle de conférence, une salle de cinéma, une classe Internet, une cafétéria équipée pour recevoir les personnes handicapées.