La vie et l'oeuvre de Bach

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Du XIXe siècle à nos jours, l'intérêt pour les œuvres de Jean-Sébastien Bach ne s'est pas démenti. La créativité d'un génie inégalé frappe par son ampleur. Le plus grand compositeur est connu dans le monde entier. Son nom est connu non seulement des professionnels et des mélomanes, mais aussi des auditeurs peu intéressés par l'art "sérieux". D'une part, l'œuvre de Bach est une sorte de résultat. Le compositeur s'est appuyé sur l'expérience de ses prédécesseurs. Il connaissait très bien la polyphonie chorale de la Renaissance, la musique d'orgue allemande et les particularités du style de violon italien. Il s'est soigneusement familiarisé avec le nouveau matériel, a développé et généralisé l'expérience accumulée. D'autre part, Bach était un innovateur inégalé qui a réussi à ouvrir de nouvelles perspectives pour le développement de la culture musicale mondiale. L'œuvre de Johann Bach a eu une forte influence sur ses disciples: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Chostakovitch et bien d'autres grands compositeurs.

L'héritage de Bach

Il a créé plus de 1000 œuvres. Les genres auxquels il s'adressait étaient les plus divers. De plus, il y a des travauxdont l'ampleur était exceptionnelle pour l'époque. L'œuvre de Bach peut être grossièrement divisée en quatre principaux groupes de genre:

• Musique d'orgue.
• Vocal-instrumental.
• Musique pour divers instruments (violon, flûte, clavier et autres).
• Musique pour ensembles instrumentaux.

Les œuvres de chacun des groupes ci-dessus appartiennent à une certaine période. Les compositions pour orgue les plus remarquables ont été composées à Weimar. La période Keten marque l'apparition d'un grand nombre d'œuvres pour clavier et orchestrales. À Leipzig, la plupart des chansons vocales et instrumentales ont été écrites.

Jean-Sébastien Bach. Biographie et créativité

Le futur compositeur est né en 1685 dans la petite ville d'Eisenach, dans une famille de musiciens. Pour toute la famille, c'était un métier traditionnel. Le premier professeur de musique de Johann était son père. Le garçon avait une excellente voix et chantait dans la chorale. À l'âge de 9 ans, il s'est avéré être un orphelin. Après la mort de ses parents, il est élevé par Johann Christoph (frère aîné). À l'âge de 15 ans, le garçon est diplômé du lycée Ohrdruf avec mention et s'installe à Lüneburg, où il commence à chanter dans la chorale des "choisis". Dès l'âge de 17 ans, il apprend à jouer de divers instruments: alto, clavecin, orgue, violon. Depuis 1703, il vit dans différentes villes: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. La vie et l'œuvre de Bach au cours de cette période ont été pleines de certaines difficultés. Il change constamment de lieu de résidence, ce qui est lié à la réticence à se sentir dépendant de certains employeurs. Il a été musicien(comme organiste ou violoniste). Les conditions de travail ne lui convenaient pas non plus constamment. A cette époque apparaissent ses premières compositions pour clavier et orgue, ainsi que des cantates sacrées.

Période de Weimar

Depuis 1708, Bach a commencé à servir comme organiste à la cour du duc de Weimar. Parallèlement, il travaille à la chapelle en tant que chambriste. La vie et l'œuvre de Bach durant cette période sont très fructueuses. Ce sont les années de maturité du premier compositeur. Les meilleures œuvres d'orgue sont apparues. C'est:

• Prélude et Fugue do-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacalia c-moll.
• Toccata et fugue en ré-moll.
• "Livre d'orgue".

Dans le même temps, Johann Sebastian travaille sur des compositions dans le genre cantate, sur des arrangements pour le clavier de concertos pour violon italiens. Pour la première fois, il se tourne vers le genre de la suite pour violon seul et de la sonate.

Période Keten

Depuis 1717, le musicien s'installe à Keten. Il occupe ici un poste de haut rang de chef de la musique de chambre. Il est, en effet, le gérant de toute la vie musicale à la cour. Mais il ne se contente pas d'une ville trop petite. Bach tient à déménager dans une ville plus grande et plus prometteuse afin de donner à ses enfants la possibilité d'aller à l'université et de recevoir une bonne éducation. Il n'y avait pas d'orgue de qualité à Keten, et il n'y avait pas non plus de chœur. Par conséquent, la créativité claviériste de Bach se développe ici. Le compositeur accorde également beaucoup d'attention à la musique d'ensemble. Œuvres écrites en Keten:

• 1 volume "HTK".
• Suites anglaises.
• Sonates pour violon seul.
• Suites françaises.
• "Concertos brandebourgeois" (six pièces).
• "Fantaisie chromatique et fugue".

La période de Leipzig et les dernières années de la vie

Depuis 1723, le maestro vit à Leipzig, où il dirige le chœur (occupe le poste de chantre) à l'école de l'église Saint-Thomas à Thomasschul. Il participe activement au cercle public des mélomanes. Le "collège" de la ville organisait constamment des concerts de musique profane. Quels chefs-d'œuvre à cette époque reconstituent l'œuvre de Bach ? En bref, il convient de souligner les principales œuvres de la période de Leipzig, qui peuvent à juste titre être considérées comme les meilleures. C'est:

• "La passion selon Jean".
• Masse h-moll.
• "Passion selon saint Matthieu".
• Environ 300 cantates.
• "Oratorio de Noël".

Dans les dernières années de sa vie, le compositeur se concentre sur les compositions musicales. Écrit:

• 2 volume "HTK".
• Concert italien.
• Partitas.
• "L'art de la fugue".
• Aria avec diverses variations.
• Messe d'orgue
• "Offre musicale".

Après une opération infructueuse, Bach est devenu aveugle, mais n'a cessé de composer de la musique jusqu'à sa mort.

Fonction Style

Le style créatif de Bach s'est formé sur la base de diversécoles de musique et genres. Johann Sebastian a organiquement tissé les meilleures harmonies dans ses œuvres. Afin de comprendre le langage musical des compositeurs italiens et français, il réécrit leurs compositions. Ses créations sont saturées de textes, de rythmes et de formes de musique française et italienne, de style contrapuntique nord-allemand, ainsi que de liturgie luthérienne. La synthèse de divers styles et genres était harmonieusement combinée avec la profonde intensité des expériences humaines. Sa pensée musicale s'est démarquée par sa singularité particulière, sa versatilité et une certaine nature cosmique. L'œuvre de Bach appartient à un style qui s'est solidement établi dans l'art musical. C'est le classicisme du haut baroque. Le style musical de Bach se caractérise par la possession d'une structure mélodique extraordinaire, où l'idée principale domine la musique. Grâce à la maîtrise de la technique du contrepoint, plusieurs mélodies peuvent simultanément interagir à la fois. Le compositeur allemand était un véritable maître de la polyphonie. Il avait un penchant pour l'improvisation et une brillante virtuosité.

Principaux genres

L'œuvre de Bach comprend divers genres traditionnels. C'est:

• Cantates et oratorios.
• Passions et messes.
• Préludes et fugues.
• Arrangements choraux.
• Suites de danse et concerts.

Bien sûr, il a emprunté les genres répertoriés à ses prédécesseurs. Cependant, il leur a donné la portée la plus large. Le maestro les a habilement mis à jour avec de nouveaux moyens musicaux et expressifs, les a enrichis avec des caractéristiques d'autres genres. L'exemple le plus clair est Chromatic Fantasyen ré mineur". L'œuvre a été créée pour le clavier, mais contient une récitation dramatique d'origine théâtrale et les propriétés expressives des improvisations au grand orgue. Il est facile de voir que l'œuvre de Bach a "contourné" l'opéra, qui, soit dit en passant, était l'un des genres phares de son temps. Cependant, il convient de noter que de nombreuses cantates profanes du compositeur sont difficiles à distinguer d'un intermède comique (à cette époque en Italie, elles renaissent en tant qu'opéra buffa). Certaines cantates de Bach, créé dans l'esprit des scènes de genre pleines d'esprit, anticipant le singspiel allemand.

Contenu idéologique et gamme d'images de Johann Sebastian Bach

L'œuvre du compositeur est riche de son contenu figuratif. De la plume d'un vrai maître sortent des créations à la fois extrêmement simples et extrêmement majestueuses. L'art de Bach contient à la fois l'humour naïf, et la profonde tristesse, et la réflexion philosophique, et le drame le plus aigu. Le brillant Johann Sebastian dans sa musique a montré des aspects aussi importants de son époque que des problèmes religieux et philosophiques. Avec l'aide du monde étonnant des sons, il réfléchit sur les questions éternelles et très importantes de la vie humaine:

• Sur le devoir moral de l'homme.
• À propos de son rôle dans ce monde et de son but.
• À propos de la vie et de la mort.

Ces réflexions sont directement liées à des thèmes religieux. Et ce n'est pas surprenant. Le compositeur a servi presque toute sa vie à l'église, il a donc écrit la plupart de la musique pour elle. En même temps, il était croyant, il savaitSainte Bible. Son ouvrage de référence était la Bible, rédigée en deux langues (latin et allemand). Il a adhéré au jeûne, a confessé, observé les fêtes de l'église. Quelques jours avant sa mort, il prit la communion. Le personnage principal du compositeur est Jésus-Christ. Dans cette image idéale, Bach a vu l'incarnation des meilleures qualités inhérentes à une personne: pureté des pensées, courage, fidélité au chemin choisi. L'exploit sacrificiel de Jésus-Christ pour le salut de l'humanité était le plus intime pour Bach. Dans l'œuvre du compositeur, ce thème était le plus important.

Symboles des œuvres de Bach

À l'époque baroque, les symboles musicaux sont apparus. C'est à travers elle que se révèle l'univers complexe et merveilleux du compositeur. La musique de Bach était perçue par les contemporains comme un discours transparent et compréhensible. Cela était dû à la présence en lui de tours mélodiques stables exprimant certaines émotions et idées. De telles formules sonores sont appelées figures musicales et rhétoriques. Certains transmettaient l'affect, d'autres imitaient les intonations de la parole humaine et d'autres étaient de nature picturale. En voici quelques-unes:

• anabase - ascension;
• circulatio - rotation;
• catabase - descente;
• exclamatio - point d'exclamation, sixième ascendante;
• fuga - en cours d'exécution;
• passus duriusculus - un mouvement chromatique utilisé pour exprimer la souffrance ou le chagrin;
• suspiratio - soupir;
• tirata - une flèche.

Progressivement, les figures musicales et rhétoriques deviennent une sorte de "signes" de certains concepts et sentiments. Par exemple,la figure descendante de la catabase était souvent utilisée pour exprimer la tristesse, la tristesse, le chagrin, la mort, la position dans le cercueil. Le mouvement ascendant progressif (anabase) a été utilisé pour exprimer l'ascension, l'esprit élevé et d'autres moments. Les motifs-symboles sont observés dans toutes les œuvres du compositeur. L'œuvre de Bach a été dominée par le choral protestant, vers lequel le maestro s'est tourné tout au long de sa vie. Il a aussi une signification symbolique. Le travail avec le choral a été réalisé dans une grande variété de genres - cantates, passions, préludes. Il est donc tout à fait logique que le chant protestant fasse partie intégrante du langage musical de Bach. Parmi les symboles importants trouvés dans la musique de cet artiste, il convient de noter des combinaisons stables de sons qui ont des significations constantes. L'œuvre de Bach était dominée par le symbole de la croix. Il se compose de quatre notes multidirectionnelles. Il est à noter que si le nom de famille du compositeur (BACH) est déchiffré en notes, le même motif graphique se forme. B - si bémol, A - la, C - do, H - si. Une grande contribution au développement des symboles musicaux de Bach a été apportée par des chercheurs tels que F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky et d'autres.

Renaissance

De son vivant, l'œuvre de Sébastien Bach n'était pas appréciée. Les contemporains le connaissaient plus en tant qu'organiste qu'en tant que compositeur. Pas un seul livre sérieux n'a été écrit sur lui. Parmi le grand nombre de ses œuvres, seules quelques-unes ont été publiées. Après sa mort, le nom du compositeur est vite oublié et les manuscrits survivants prennent la poussière dans les archives. Peut-être que nous ne serions rien comme ça etne connaissais pas cet homme brillant. Mais, heureusement, cela ne s'est pas produit. Le véritable intérêt pour Bach est né au XIXe siècle. Une fois, F. Mendelssohn trouva dans la bibliothèque les notes de la Passion de Matthieu, qui l'intéressaient beaucoup. Sous sa direction, cette œuvre fut exécutée avec succès à Leipzig. De nombreux auditeurs ont été ravis de la musique de l'auteur encore peu connu. On peut dire que ce fut la deuxième naissance de Johann Sebastian Bach. En 1850 (à l'occasion du 100e anniversaire de la mort du compositeur), la Société Bach est fondée à Leipzig. Le but de cette organisation était de publier tous les manuscrits de Bach trouvés sous la forme d'une collection complète d'œuvres. En conséquence, 46 volumes ont été collectés.

L'œuvre d'orgue de Bach. Résumé

Pour l'orgue, le compositeur a créé d'excellentes œuvres. Cet instrument pour Bach est un véritable élément. Ici, il a pu libérer ses pensées, ses sentiments et ses émotions et transmettre tout cela à l'auditeur. D'où l'élargissement des lignes, la qualité du concert, la virtuosité, la dramaturgie des images. Les compositions créées pour l'orgue rappellent les fresques de la peinture. Tout y est présenté principalement en gros plan. Dans les préludes, les toccatas et les fantasmes, il y a un pathos d'images musicales sous des formes libres et improvisées. Les fugues se caractérisent par une virtuosité particulière et un développement exceptionnellement puissant. L'œuvre pour orgue de Bach traduit la haute poésie de ses paroles et la portée grandiose de magnifiques improvisations.

Contrairement aux œuvres pour clavier, les fugues pour orgue sont beaucoup plus importantes en volume et en contenu. Le mouvement de l'image musicale et son développementprocéder à une activité croissante. Le déploiement de la matière est présenté comme une superposition de grandes couches de musique, mais il n'y a pas de discrétion et de lacunes particulières. Au contraire, la continuité (continuité du mouvement) prévaut. Chaque phrase découle de la précédente avec une tension croissante. Ainsi sont les points culminants. L'élévation émotionnelle finit par s'intensifier jusqu'au point le plus élevé. Bach est le premier compositeur qui a montré les modèles de développement symphonique dans les principales formes de musique polyphonique instrumentale. L'œuvre d'orgue de Bach semble se diviser en deux pôles. Le premier est constitué de préludes, toccatas, fugues, fantasmes (grands cycles musicaux). Le second est un prélude de choral en un mouvement. Ils sont écrits principalement dans le plan de la chambre. Elles révèlent des images principalement lyriques: intimistes et lugubres et sublimement contemplatives. Les meilleures œuvres pour orgue de Johann Sebastian Bach sont la toccata et la fugue en ré mineur, le prélude et la fugue en la mineur et bien d'autres compositions.

Fonctionne pour Clavier

Lorsqu'il écrit des compositions, Bach s'appuie sur l'expérience de ses prédécesseurs. Cependant, ici aussi, il s'est montré comme un innovateur. La créativité claviériste de Bach se caractérise par une ampleur, une polyvalence exceptionnelle et la recherche de moyens expressifs. Il fut le premier compositeur à ressentir la versatilité de cet instrument. Lors de la composition de ses œuvres, il n'a pas eu peur d'expérimenter et de mettre en œuvre les idées et les projets les plus audacieux. Lors de l'écriture, il a été guidé par toute la culture musicale mondiale. Grâce à lui, les moyens artistiques du clavier se sont considérablement élargis. Ilenrichit l'instrument d'une nouvelle technique virtuose et change l'essence des images musicales.

Parmi ses oeuvres pour orgue se distinguent:

• Inventions en deux et trois parties.
• Suites "Anglais" et "Français".
• "Fantaisie chromatique et fugue".
• "Le Clavier bien tempéré".

Ainsi, l'œuvre de Bach est frappante par son ampleur. Le compositeur est largement connu dans le monde entier. Ses œuvres font réfléchir et réfléchir. En écoutant ses compositions, on s'immerge involontairement en elles, en pensant au sens profond qui les sous-tend. Les genres vers lesquels le maestro s'est tourné tout au long de sa vie ont été les plus divers. Il s'agit de musique d'orgue, vocale-instrumentale, de musique pour divers instruments (violon, flûte, clavier et autres) et pour ensembles instrumentaux.