Art cinétique moderne : description, caractéristiques, représentants. L'art cinétique dans la seconde moitié du XXe siècle

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'art cinétique est une direction moderne qui est apparue pour la première fois au XXe siècle, lorsque les créateurs de divers domaines cherchaient quelque chose de nouveau pour eux-mêmes et, à la fin, ils l'ont trouvé. Elle s'est manifestée dans la plastique de la sculpture et de l'architecture. Dans cet article, nous examinerons ce qu'est l'art cinétique du XXe siècle, comment il a trouvé son application plus tard, son origine, son développement et bien plus encore.

Origine du nom

La prononciation du mot compte également; c'est pourquoi la définition d'un nouveau terme jusque-là inconnu peut être trouvée non seulement en le recherchant dans le dictionnaire explicatif, mais aussi en découvrant son origine. Dans ce cas, le concept d '«art cinétique» est étroitement lié au mot grec «kineticos» - «celui qui met en mouvement». Je me souviens immédiatement de la section de physique "cinématique", qui, comme vous le savez, étudie également ce processus particulier.

C'est pourquoi l'art cinétique est une composition mouvante, tridimensionnelle, sculpturale et/ou architecturale. Ça fait référence àavant-garde artistique. L'art cinétique a fait son apparition au début du XXe siècle.

La naissance d'une nouvelle direction

Dans les années vingt du siècle dernier, Vladimir Evgrafovich Tatlin, le pionnier de l'art cinétique, construit un modèle de la tour de la Troisième Internationale.

En 1931, Alexander Calder, alors peu connu, crée son premier chef-d'œuvre à partir des célèbres structures en fil de fer, mises en mouvement à l'aide d'un moteur. Au fil du temps, ses compositions se sont étoffées, se sont élevées à tout un cycle d'oeuvres d'art sous le nom général de "mobiles".

Le créateur natif et le génie d'un autre continent poursuivaient le même objectif: insuffler une nouvelle vie à la sculpture, dire non à son caractère statique, dépasser les limites de la tradition et lui permettre d'interagir davantage avec l'environnement. Le mouvement devait être le lien entre le chef-d'œuvre et le monde.

Établir de nouvelles traditions

Dans les années soixante du XXe siècle, l'artiste français et théoricien de l'art Nicolas Chauffer, ainsi que l'artiste argentin Julio Le Parc, ont finalement établi de nouvelles règles avec leur travail et ont répondu à la question de ce qu'est l'art cinétique.

Ils ont tous deux voulu transmettre dans leurs compositions l'esprit de la révolution scientifique et technologique qui régnait à cette époque et ont utilisé des effets optiques et acoustiques à cette noble fin. En fait, cela se traduisait par le fait que leur travail changeait à la fois à plusieurs niveaux: mécanique (structure, forme), visuel (couleurs, lumière et ombres)et audio (stéréo et mono).

Des moyens clairs et divers ont été choisis avec beaucoup de précision pour que la spécificité de l'époque soit exprimée et reconnaissable. Les principales caractéristiques de la révolution scientifique et technologique, son dynamisme, sa force et sa puissance - c'est ce que l'art cinétique a exprimé dans la seconde moitié du XXe siècle.

Distribution

Dans les années soixante, la diffusion de l'art cinétique atteint son apogée. À cette époque, un terme est apparu qui désigne cette direction, qui est encore utilisée aujourd'hui. Il a immédiatement capturé les esprits de l'humanité de l'Europe à l'Amérique. L'art cinétique des États-Unis et de l'Europe a fusionné en un seul - les créateurs se sont efforcés d'atteindre des objectifs similaires, mais en même temps, il s'est manifesté de différentes manières.

Nahum Gabo: avant-garde russo-américaine

L'artiste russe et américain Nahum Gabo a développé sa propre formule de vie et d'art, les identifiant l'un à l'autre. Leurs composants, ainsi que la base, la base sur laquelle ils doivent être construits, il a appelé l'espace et le temps.

Gabo n'a pas visé la complexité; ses modèles, chefs-d'œuvre de compositions, sont créés à partir de formes géométriques simples. Ses "Formes virtuelles" ont grandement influencé l'art cinétique contemporain. Qui aurait cru que la vibration des plaques de métal pouvait avoir une signification aussi profonde et exprimer la puissance de l'époque !

Revitalisation de la matière

Les maîtres du XXe siècle utilisaient souvent des moteurs électriques pour faire revivre la matière gelée. Mais ce n'était pas la seule méthode. Ainsi que grâce à la sciencerévolution technique, les processus physiques sont devenus non seulement un objet d'étude, mais aussi un moyen d'atteindre des objectifs, cet effet n'a pas contourné l'art. Des génies du monde entier ont expérimenté l'écoulement de l'eau, du vent et la puissance de la terre.

Ainsi, les étonnants disques rotatifs de Marcel Duchamp ont été obtenus - une composition qui fascine, et Jean Tinguely a recréé la création de son esprit dans la réalité - les mécanismes sont non seulement autopropulsés, mais aussi sujets à l'autodestruction, tandis que faire des sons - une sorte d'accompagnement musical. L'auteur de la célèbre fontaine Stravinsky les a recueillis à partir de déchets industriels de diverses variantes. Tout cela mène à la conclusion sur une autre caractéristique remarquable de l'art cinétique - la variété des formes et l'utilisation de matériaux inhabituels pour créer des effets uniques.

La recherche ne se termine jamais

L'art cinétique est une nouvelle étape, mais en aucun cas un point de départ ou une destination. Avec une lumière vive, il a fait jouer les idées avec de nouvelles couleurs, des exploits inspirants. Les représentants de l'art cinétique sont fermement entrés dans son histoire - de Rodchenko à Ucker. Les recherches dans ce domaine ont conduit au fait que la cinématographie a trouvé une application non seulement dans la sculpture et l'architecture. L'art cinétique en peinture a été appelé optique et s'est progressivement transformé en "op art".

Illusions d'optique de l'art op

Le mouvement dans la peinture s'est manifesté caractéristique de cette espèceart - purement visuel, au niveau subconscient. Après tout, l'op art est basé sur des illusions visuelles - quand il semble aux gens que l'espace et la matière changent. Cependant, même ici, pour obtenir l'effet souhaité, les créateurs ont dû appliquer des connaissances scientifiques - jouer sur des facteurs psychophysiologiques, forcer le spectateur à voir exactement ce qu'il avait en tête. Et plus le résultat se manifeste, plus la nature statique réelle de l'œuvre est surprenante. C'est la principale différence entre l'op art et l'art cinétique traditionnel.

Spécificité esthétique

Les sculpteurs cinétiques ont ravivé la matière, les artistes - l'espace. L'approfondissant et le peignant de toutes sortes de couleurs, ils les emmènent dans une sorte de leur propre monde, caché non pas sur la toile, mais quelque part à l'intérieur. C'est comme un trou dans lequel Alice est tombée une fois, essayant de suivre le lapin. Le sentiment s'apparente à la façon dont vous vous endormez et vous emmène dans les rêves les plus secrets. C'est ce qu'ont vécu les visiteurs de l'exposition "Responsive Eye" en la soixante-cinquième année du siècle dernier par Egem, Demarco et d'autres, qui ont ouvert une nouvelle page de l'histoire de la peinture.

Les premières œuvres ont été réalisées en noir et blanc - les maîtres s'essayaient juste à une nouvelle forme d'art. Après tout, à la fin, tout est soumis au cinématisme - cela détruit les frontières. Cela ravit, mais aussi effraie, c'est pourquoi les artistes ont fait preuve de prudence, maîtrisant de nouvelles techniques, impressionnant de plus en plus. Maintenant, l'op art, au contraire, se caractérise par les nuances les plus vives et les plus contrastées, un mélange difficile pour obtenir l'effet souhaité.

Éléments de dynamique dans le folklore

Art populaire, beaucoup de gens s'opposent intuitivement au moderne. À certains égards, bien sûr, ils ont raison, car le folklore est le stockage de la mémoire de la culture de la nation, et l'art contemporain est la création de la culture en ce moment. Mais, en parlant de cinétique, on peut affirmer avec certitude que le fil des éléments de la dynamique s'est étiré pendant longtemps, à travers les siècles, bien que cet enchevêtrement n'ait été remarqué et démêlé qu'au XXe siècle.

Les objets et les jouets qui ont été déplacés et fabriqués par des artisans de la région d'Arkhangelsk sont tous les débuts du cinétisme. Il se manifeste pleinement dans la culture russe. Plus d'une fois dans cet article, deux points extrêmes ont été mentionnés - l'Amérique et l'Union soviétique, d'où viennent de nombreux génies.

Développement de l'art cinétique en URSS

Le groupe "Mouvement" était un véritable pédagogue et maître de son métier - ce sont ses membres, sous la direction de leur chef, Lev Nusberg, qui ont promu (désolé pour la tautologie) l'art cinétique aux masses soviétiques.

Le "Mouvement" a été persécuté, car jusqu'à présent, il n'y a pas autant d'informations sur le groupe que nous le souhaiterions. Mais, néanmoins, leur nom est resté sur les pages de l'histoire du cinétisme, et ce sont eux qui se souviennent en premier lieu, parlant exactement de la façon dont il s'est manifesté en URSS.

Dans les années soixante du XXe siècle, le "Mouvement" a organisé et participé à un grand nombre d'expositions clandestines et officielles. Les gars n'avaient pas peur d'entreprendre des projets à grande échelle - et doncla "Macropole" futuriste est née, l'idée de la ville du futur.

Malgré le fait que le "Mouvement" a manifestement dépassé toutes les limites, il a également reçu des commandes de l'État, par exemple la décoration de Leningrad le jour de la Révolution d'Octobre. Le groupe a réalisé des compositions d'expositions, des performances théâtrales, des scénogrammes de cirque et de cinéma.

Malheureusement, une autre raison pour laquelle on sait peu de choses sur le "Mouvement" est que la discorde s'est souvent produite dans le groupe, et par conséquent, une nouvelle équipe s'en est séparée, et plus près des années quatre-vingt, la popularité de la direction a commencé à décliner.

Art cinétique moderne

Les œuvres d'art cinétique ont le plus haut degré d'esthétique, elles sont donc souvent utilisées comme décor pour décorer l'espace environnant. Les éléments de compositions mobiles peuvent être à la fois des expositions à part entière de l'exposition et son ajout. Ils sont également utilisés pour l'expression artistique des événements de masse (par exemple, les foires), lors de la décoration des parcs, des centres commerciaux et de divertissement, des places, etc.

À ces fins, le cinématisme travaille en étroite collaboration avec l'op art - les illusions visuelles de ce dernier sont améliorées en changeant la lueur et les effets sonores stéréo.

C'est-à-dire que l'art cinétique du temps présent peut être dit qu'il est plus souvent utilisé à des fins de divertissement. Puisque l'ère du progrès scientifique et technologique, qu'il était censé refléter, est déjà révolue, et que nous sommes entrés dans l'ère de l'informatique, des réseaux sociaux et d'Internet,nous avons besoin d'une nouvelle direction qui exprimerait le principe de pensée de la génération moderne. Néanmoins, les œuvres de cinétisme des grands maîtres restent connues à la fois dans un cercle restreint et populaires dans un cercle plus large. Tout le monde peut en apprendre davantage sur les mobiles, les constructions gracieuses de Soto et l'incarnation des idées à grande échelle de Schoffer - toutes ces choses ont été créées non seulement pour attirer l'attention, mais ont été le miroir de toute une génération.