Biographie et travail de Glinka (brièvement). Les oeuvres de Glinka

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

M. I. Glinka a marqué une nouvelle étape historique dans le développement de la culture musicale - celle classique. Il a réussi à combiner les meilleures tendances européennes avec les traditions nationales. L'attention mérite tout le travail de Glinka. Caractérisez brièvement tous les genres dans lesquels il a travaillé avec succès. Ce sont d'abord ses opéras. Ils ont acquis une grande importance, car ils recréent véritablement les événements héroïques des années passées. Ses romances sont remplies d'une sensualité et d'une beauté particulières. Les œuvres symphoniques se caractérisent par un incroyable pittoresque. Dans la chanson folklorique, Glinka a découvert une source inépuisable de poésie et a créé un art national véritablement démocratique.

Créativité et biographie de Glinka. Enfance et jeunesse

Né le 20 mai 1804. Son enfance s'est passée dans le village de Novospasskoye. Les contes de fées et les chansons de la nounou Avdotya Ivanovna étaient brillants et mémorables pour toute une vie. Il a toujours été attiré par le son des cloches, qu'il a vite commencé à imiter sur des vasques en cuivre. Il a commencé à lire tôt et était curieux de nature. La lecture de l'ancienne édition "Surerrances en général". Il suscite un grand intérêt pour les voyages, la géographie, le dessin et la musique. Avant d'entrer dans un pensionnat noble, il prend des cours de piano et réussit rapidement cette tâche difficile.

Au cours de l'hiver 1817, il fut envoyé à Saint-Pétersbourg dans un pensionnat, où il passa quatre ans. A étudié avec Bem et Field. La vie et l'œuvre de Glinka dans la période de 1823 à 1830 furent très mouvementées. À partir de 1824, il visita le Caucase, où il servit jusqu'en 1828 comme sous-secrétaire aux communications. De 1819 à 1828, il visite périodiquement son Novospasskoye natal. Après avoir rencontré de nouveaux amis à Saint-Pétersbourg (P. Yushkov et D. Demidov). C'est à cette période qu'il crée ses premières romances. C'est:

• Élégie "Ne me tente pas" sur les paroles de Baratynsky.
• "Poor singer" par Zhukovsky.
• "Je t'aime m'a dit" et "C'est amer pour moi, amer" aux mots de Korsak.

Écrit des pièces pour piano, fait la première tentative d'écriture de l'opéra "Une vie pour le tsar".

Premier voyage à l'étranger

En 1830, il est allé en Italie, sur le chemin qu'il était en Allemagne. C'était son premier voyage à l'étranger. Il est venu ici pour améliorer sa santé et profiter de la nature environnante d'un pays inconnu. Les impressions reçues lui ont donné du matériel pour les scènes orientales de l'opéra "Ruslan et Lyudmila". Il était en Italie jusqu'en 1833, principalement à Milan.

La vie et le travail de Glinka dans ce pays se déroulent avec succès, facilement et naturellement. ça se passe icisa connaissance du peintre K. Bryullov, professeur de Moscou S. Shevyryaev. De compositeurs - avec Donizetti, Mendelssohn, Berlioz et d'autres. A Milan chez Riccordi, il publie quelques unes de ses oeuvres.

En 1831-1832, il compose deux sérénades, plusieurs romans, des cavatines italiennes, un sextuor en mi bémol majeur. Dans les cercles aristocratiques, il était connu sous le nom de Maestro russo.

En juillet 1833, il se rend à Vienne, puis passe environ six mois à Berlin. Ici, il enrichit ses connaissances techniques avec le célèbre contrepointiste Z. Den. Par la suite, sous sa direction, il écrivit la Symphonie russe. A cette époque, le talent du compositeur se développe. Le travail de Glinka devient plus libre de l'influence des autres, il le traite plus consciemment. Dans ses "Notes", il admet que pendant tout ce temps, il cherchait sa propre voie et son propre style. Envie de sa patrie, il réfléchit à la façon d'écrire en russe.

Retrouvailles

Au printemps 1834, Mikhail arriva à Novospasskoye. Il songe à repartir à l'étranger, mais décide de rester dans son pays natal. À l'été 1834, il se rendit à Moscou. Il y rencontre Melgounov et renoue avec ses anciennes relations avec les milieux musicaux et littéraires. Parmi eux se trouvent Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka a décidé de créer un opéra national russe. Il a repris l'opéra romantique Maryina Grove (basé sur l'intrigue de Joukovski). Le plan du compositeur n'a pas été mis en œuvre, les esquisses ne nous sont pas parvenues.

À l'automne 1834arrive à Saint-Pétersbourg, où il fréquente les milieux littéraires et amateurs. Une fois Joukovski lui a suggéré de prendre l'intrigue de "Ivan Susanin". Pendant cette période, il compose de telles romances: "Ne l'appelle pas céleste", "Ne dis pas, l'amour passera", "Je viens de te reconnaître", "Je suis là, Inezilla". Dans sa vie personnelle, un grand événement a lieu - le mariage. Parallèlement à cela, il s'est intéressé à l'écriture d'opéra russe. Les expériences personnelles ont influencé le travail de Glinka, en particulier la musique de son opéra. Initialement, le compositeur avait prévu d'écrire une cantate composée de trois scènes. La première devait s'appeler une scène rurale, la seconde - polonaise, la troisième - une finale solennelle. Mais sous l'influence de Joukovski, il crée un opéra dramatique en cinq actes.

La première de "Une vie pour le tsar" a lieu le 27 novembre 1836. V. Odoevsky l'apprécie à sa juste valeur. L'empereur Nicolas Ier a donné à Glinka une bague pour 4 000 roubles pour cela. Quelques mois plus tard, il le nomme Kapellmeister. En 1839, pour plusieurs raisons, Glinka démissionne. Pendant cette période, la créativité fructueuse se poursuit. Glinka Mikhail Ivanovich a écrit de telles compositions: "Night Review", "Northern Star", une autre scène de "Ivan Susanin". Il est accepté pour un nouvel opéra basé sur l'intrigue de "Ruslan et Lyudmila" sur les conseils de Shakhovsky. En novembre 1839, il divorce de sa femme. Au cours de sa vie avec les "frères" (1839-1841) crée un certain nombre de romans. L'opéra "Ruslan et Lyudmila" était un événement attendu depuis longtemps, les billets ont été vendus à l'avance. La première a eu lieu le 27 novembre 1842. Le succès a étésuperbe. Après 53 représentations, l'opéra a été interrompu. Le compositeur a décidé que son idée originale était sous-estimée et l'apathie s'installe. Le travail de Glinka est suspendu pendant un an.

Voyage dans des pays lointains

Au cours de l'été 1843, il voyage à travers l'Allemagne jusqu'à Paris, où il reste jusqu'au printemps 1844.

Renoue avec de vieilles connaissances, se lie d'amitié avec Berlioz. Glinka a été impressionné par ses œuvres. Il étudie ses écrits de programmes. A Paris, il entretient des relations amicales avec Mérimée, Hertz, Châteauneuf et bien d'autres musiciens et écrivains. Puis il visite l'Espagne, où il vit pendant deux ans. Il était en Andalousie, Grenade, Valladolid, Madrid, Pampelune, Ségovie. Compose "Jota d'Aragon". Ici, il se repose des problèmes pressants de Saint-Pétersbourg. En se promenant en Espagne, Mikhail Ivanovich a recueilli des chansons et des danses folkloriques, les a écrites dans un livre. Certains d'entre eux ont formé la base de l'œuvre "Night in Madrid". D'après les lettres de Glinka, il devient évident qu'en Espagne, il repose avec son âme et son cœur, ici il vit très bien.

Dernières années de vie

En juillet 1847, il retourna dans sa patrie. Vit un certain temps à Novospasskoye. Le travail de Mikhail Glinka durant cette période est repris avec une vigueur renouvelée. Il écrit plusieurs pièces pour piano, la romance "Tu m'oublieras bientôt" et d'autres. Au printemps 1848, il se rendit à Varsovie et y vécut jusqu'à l'automne. Il écrit pour l'orchestre "Kamarinskaya", "Night in Madrid", des romances. En novembre 1848, il arrive à Pétersbourg,où il tombe malade tout l'hiver.

Au printemps 1849, il se rend à nouveau à Varsovie et y vit jusqu'à l'automne 1851. En juillet de cette année, il est tombé malade après avoir reçu la triste nouvelle du décès de sa mère. En septembre, il retourne à Saint-Pétersbourg, vit avec sa sœur L. Shestakova. Il écrit rarement. En mai 1852, il se rendit à Paris et y resta jusqu'en mai 1854. De 1854 à 1856, il vécut à Saint-Pétersbourg avec sa sœur. Il aime la chanteuse russe D. Leonova. Il crée des arrangements pour ses concerts. Le 27 avril 1856, il part pour Berlin, où il s'installe dans le quartier de Den. Chaque jour, il venait lui rendre visite et supervisait les cours dans un style strict. La créativité M. I. Glinka pourrait continuer. Mais le soir du 9 janvier 1857, il attrape un rhume. Le 3 février, Mikhaïl Ivanovitch est décédé.

Quelle est l'innovation de Glinka ?

M. I. Glinka a créé le style russe dans l'art de la musique. Il a été le premier compositeur en Russie à combiner avec la technique musicale de l'entrepôt de chansons (folklorique russe) (cela s'applique à la mélodie, à l'harmonie, au rythme et au contrepoint). L'œuvre du compositeur Glinka contient des exemples assez frappants d'un tel plan. Ce sont son drame musical folklorique "La vie pour le tsar", l'opéra épique "Ruslan et Lyudmila". Comme exemple du style symphonique russe, on peut citer "Kamarinskaya", "Prince de Kholmsky", les ouvertures et les entractes de ses deux opéras. Ses romances sont des exemples hautement artistiques de chansons exprimées de manière lyrique et dramatique. Glinka est à juste titre considéré comme un maître classique d'importance mondiale.

Création symphonique

Le compositeur a créé un petit nombre d'œuvres pour l'orchestre symphonique. Mais leur rôle dans l'histoire de l'art musical s'est avéré si important qu'ils sont considérés comme la base de la symphonie classique russe. Presque tous appartiennent au genre des fantasmes ou des ouvertures en un mouvement. "Jota d'Aragon", "W altz-Fantasy", "Kamarinskaya", "Prince Kholmsky" et "Night in Madrid" constituent l'œuvre symphonique de Glinka. Le compositeur a établi de nouveaux principes de développement.

Les principales caractéristiques de ses ouvertures symphoniques:

• Disponibilité.
• Principe de programmation générique.
• L'unicité des formes.
• Concision, brièveté des formes.
• Dépendance au concept artistique global.

L'œuvre symphonique de Glinka a été décrite avec succès par P. Tchaïkovski, comparant "Kamarinskaya" au chêne et au gland. Et il a souligné que cette œuvre contient toute une école symphonique russe.

L'héritage de l'opéra du compositeur

"Ivan Susanin" ("Une vie pour le tsar") et "Ruslan et Lyudmila" constituent l'œuvre lyrique de Glinka. Le premier opéra est un drame musical populaire. Il mêle plusieurs genres. Premièrement, c'est un opéra héroïque-épique (l'intrigue est basée sur les événements historiques de 1612). Deuxièmement, il contient les caractéristiques d'un opéra épique, d'un drame musical lyrique-psychologique et folklorique. Si "Ivan Susanin"continue les tendances européennes, alors "Ruslan et Lyudmila" est un nouveau type de dramaturgie - épique.

Il a été écrit en 1842. Le public ne pouvait pas l'apprécier, c'était incompréhensible pour la majorité. V. Stasov a été l'un des rares critiques à avoir remarqué son importance pour toute la culture musicale russe. Il a souligné qu'il ne s'agissait pas seulement d'un opéra raté, il s'agissait d'un nouveau type de dramaturgie, totalement inconnu. Caractéristiques de l'opéra "Ruslan et Lyudmila":

• Développement lent.
• Aucun conflit direct.
• Tendances romantiques - colorées et pittoresques.

Romances et chansons

L'œuvre vocale de Glinka a été créée par le compositeur tout au long de sa vie. Il a écrit plus de 70 romans. Ils incarnent une variété de sentiments: amour, tristesse, explosion émotionnelle, joie, déception, etc. Certains d'entre eux représentent des images de la vie quotidienne et de la nature. Glinka est sujet à tous les types de romance quotidienne. C'est une ballade, une « chanson russe », une sérénade, une élégie. Il comprend également des danses quotidiennes telles que la valse, la polka et la mazurka. Le compositeur se tourne vers des genres caractéristiques de la musique des autres peuples. C'est la barcarolle italienne et le boléro espagnol. Les formes de romans sont assez diverses: trois voix, couplet simple, complexe, rondo. L'œuvre vocale de Glinka comprend des textes de vingt poètes. Il a réussi à transmettre en musique les particularités du langage poétique de chaque auteur. Le principal moyen d'exprimer de nombreux romans est la mélodie mélodique de la respiration large. Énormela partie de piano joue un rôle. Presque toutes les romances ont des introductions qui introduisent de l'action dans l'atmosphère et créent l'ambiance. Les romances de Glinka sont très célèbres, telles que:

• "Le feu du désir brûle dans le sang."
• "Alouette".
• "Chanson d'accompagnement".
• "Doute".
• "Je me souviens d'un moment merveilleux."
• "Ne tentez pas".
• "Tu vas bientôt m'oublier."
• "Ne dis pas que tu as mal au coeur".
• "Ne chante pas, beauté, devant moi".
• "Reconnaissance".
• "Veille de nuit".
• "Mémoire".
• "À elle".
• "Je suis là Inezilla".
• "Oh, es-tu la nuit, petite nuit".
• "Dans un moment difficile de la vie".

L'œuvre instrumentale de chambre de Glinka (brièvement)

La pièce majeure de Glinka pour piano et quintette à cordes est l'exemple le plus clair d'un ensemble instrumental. Il s'agit d'un merveilleux divertissement basé sur le célèbre opéra de Bellini, La sonnambula. De nouvelles idées et tâches sont incarnées dans deux ensembles de chambre: le Grand Sextet et le Pathetic Trio. Et bien que dans ces œuvres on puisse sentir la dépendance à la tradition italienne, elles sont tout à fait distinctives et originales. Dans le "Sextet", il y a une mélodie riche, des thématiques en relief et une forme élancée. Il s'agit d'un ensemble de type concert. Dans ce travail, Glinka a essayé de transmettre la beauté de la nature italienne. Trio est tout le contraire.le premier ensemble. Sa personnalité est sombre et agitée.

La musique de chambre de Glinka a considérablement enrichi le répertoire d'interprétation des violonistes, pianistes, altistes et clarinettistes. Les ensembles de chambre attirent les auditeurs avec une profondeur extraordinaire de pensées musicales, une variété de formules rythmiques et le naturel de la respiration mélodique.

Conclusion

La créativité musicale de Glinka combine les meilleures tendances européennes avec les traditions nationales. Le nom du compositeur est associé à une nouvelle étape dans l'histoire du développement de l'art musical, appelé "classique". L'œuvre de Glinka couvre divers genres qui ont pris leur place dans l'histoire de la musique russe et méritent l'attention des auditeurs et des chercheurs. Chacun de ses opéras ouvre un nouveau type de dramaturgie. "Ivan Susanin" est un drame musical folklorique qui combine diverses caractéristiques. "Ruslan et Lyudmila" est un opéra fabuleusement épique sans conflits prononcés. Il se développe calmement et lentement. Il est inhérent à la brillance et au pittoresque. Ses opéras ont acquis une grande importance, car ils recréent véritablement les événements héroïques des années passées. Peu d'œuvres symphoniques ont été écrites. Cependant, ils ont su non seulement plaire au public, mais aussi devenir un véritable atout et la base de la symphonie russe, car ils se caractérisent par un pittoresque incroyable.

L'œuvre vocale du compositeur comprend environ 70 œuvres. Ils sont tous charmants et étonnants. Ils incarnent diverses émotions, sentiments et humeurs. Ils sont pleins de beauté. Le compositeur dessineà différents genres et formes. Quant aux œuvres instrumentales de chambre, elles sont également peu nombreuses. Cependant, leur rôle n'en est pas moins important. Ils ont reconstitué le répertoire d'interprétation avec de nouveaux exemples dignes.