Sculpture romane : caractéristiques de style, exemples

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La sculpture romane en tant que phénomène intéresse de nombreux historiens de l'art du monde entier. Et ce n'est pas étonnant: après tout, ce type d'art à l'époque du roman a connu une renaissance, symbolisant en même temps l'ambiance de toute une période historique. Et dans ce cas, non seulement la société a influencé l'art, mais l'art a influencé la société.

Art roman

L'art roman fait référence à la période de l'art européen de l'an 1000 à l'avènement du gothique vers le XIIe siècle. L'architecture romane a conservé de nombreuses caractéristiques du style architectural romain: voûtes en berceau, arcs en plein cintre, pasidas, décor en forme de feuilles d'aconte. Le style roman a été la première direction artistique de l'histoire à se répandre dans toute l'Europe. L'art roman a encore été influencé par l'art byzantin: il est particulièrement facile de le retrouver dans la peinture. La sculpture romane, cependant, a conservé ses caractéristiques uniques.

Caractéristiques

L'architecture romane se caractérise par un style très énergique et flamboyant, et cela affecte également la sculpture:par exemple, les chapiteaux des colonnes étaient souvent décorés de scènes étonnantes avec de nombreuses figures. Le roman primitif en Allemagne a également vu des innovations telles que de grandes croix en bois ainsi que des statues de la Madone intronisée. De plus, le haut-relief est devenu la dominante sculpturale de cette période, ce qui caractérise déjà beaucoup ce style.

Les couleurs tant en peinture qu'en architecture n'étaient pas trop prononcées, seuls les vitraux multicolores restaient brillants - c'est à cette époque qu'ils étaient le plus largement utilisés, mais, hélas, ils n'ont presque pas survécu à cela journée. Les tympans, qui étaient utilisés dans les principaux portails des églises et des temples, comprenaient des compositions complexes basées sur les dessins des grands artistes de l'époque: ils utilisaient le plus souvent des scènes du Jugement dernier ou du Sauveur en majesté, mais leur interprétation était plus libre..

Les compositions des portails étaient peu profondes: l'espace du portail devait être rempli d'images de titre, ainsi que de chapiteaux de colonnes et de tympans d'église. Ces cadres rigides, dont la composition tombe souvent, devinrent un trait caractéristique de l'art roman: les personnages changeaient souvent de taille en fonction de leur importance, et les paysages ressemblaient davantage à des décors abstraits. Les portraits n'existaient pas du tout à cette époque.

Arrière-plan

L'Europe a connu une croissance progressive vers la prospérité, et les arts ne pouvaient qu'en être affectés: la créativité n'était plus aussi limitée qu'elle l'était lors des renaissances ottonienne et carolingienne. La religion a encore joué un grand rôle dans le développement de l'art, mais maintenant les frontières sont devenues moins rigides. Peintredevient une figure beaucoup plus importante, tout comme les bijoutiers et les maçons.

Bien que cette ère du point culminant du développement du féodalisme ait été plutôt vague et inquiétante, elle est en même temps devenue créative. Cette période est devenue le temps de la recherche d'une synthèse individuelle des traditions et des emprunts, qui, sans se confondre, ont néanmoins considérablement influencé la vision du monde des gens au début du Moyen Âge. La synthèse s'est retrouvée dans l'art, exprimée en lui au maximum.

Au début du XIe siècle, les premiers édifices romans apparaissent. Ces anciens monuments d'architecture avaient une grande maçonnerie de pierres brutes. Les façades étaient souvent décorées de reliefs plats et d'arcades aveugles.

Pratiquement tous les groupes culturels européens ont participé à l'établissement du nouveau style. Le développement de l'art roman était complexe et inhabituel et avait de nombreuses directions. Les parties méridionales et occidentales de l'Europe ont connu une forte influence de la culture ancienne, devant les régions d'Europe centrale en la matière. Ce groupe comprend la Bourgogne, la Catalogne, ainsi que les régions aux mains de la Loire - c'est d'ici que naît l'art nouveau. La France devient un centre majeur d'une nouvelle culture, et ce fait a joué l'un des rôles les plus importants dans l'histoire de la formation du style roman: de nouvelles idées sont nées ici qui pourraient donner une impulsion au développement d'innovations artistiques et techniques.

L'idéal de beauté qui a inspiré les créateurs romans reflétait des aspirations profondes. Bien que le style roman soit souvent décrit comme vernaculaire ou brutal par rapport à l'architecture arabe complexe ouart byzantin exquis, mais la romance a ses propres charmes, malgré une certaine simplification et lapidarité. Face à l'Orient et à Byzance, l'Europe a affirmé sa propre identité.

La pauvreté et la vie difficile ont affecté l'apparition de l'art roman, mais ne l'ont pas aggravée. Après avoir retravaillé et utilisé l'expérience des cultures voisines, l'Europe a pu refléter avec compétence sa propre vision du monde unique dans son travail.

Sources et style

Au cours des XIe et XIIe siècles, l'Église a le plus fortement influencé la vie de la société. Elle est également devenue la principale cliente d'œuvres d'art, utilisant l'influence émotionnelle de l'art sur l'esprit des gens ordinaires et contribuant ainsi au progrès du développement de l'art roman. L'Église a proclamé l'idée du péché du monde humain, qui était plein de mal et de tentations, élevant au-dessus de lui le monde spirituel, sous l'influence de forces bonnes et lumineuses.

C'est sur cette base qu'est né un idéal esthétique et éthique dans l'art roman, opposé à l'art antique. Sa principale caractéristique était la supériorité du spirituel sur le physique. Cela se manifestait dans la peinture, l'architecture romane et la sculpture: les images du Jugement dernier et de la Fin du monde effrayaient les gens ordinaires, les faisant trembler devant la puissance de Dieu. Malgré le fait que cette direction a nié toutes les réalisations antérieures dans le domaine de l'art, l'architecture des églises romanes s'est appuyée sur les fondations de la période carolingienne et s'est développée sous l'influence significative des conditions locales - art byzantin, arabe ou ancien.

Sculpture

Au début du XIIe siècle, l'art de la sculpture monumentale, en particulier le relief, se généralise. Les images byzantines ont été suivies de compositions religieuses incarnant des scènes de l'évangile. La sculpture était largement utilisée comme décoration pour les cathédrales et les églises: des reliefs de figures humaines et des compositions monumentales et décoratives se trouvaient partout.

La plupart des sculptures romanes ont été utilisées pour reproduire une image complète de l'extérieur des cathédrales. L'emplacement des reliefs importait peu: ils pouvaient être placés aussi bien sur les façades occidentales que sur des chapiteaux, des archivoltes ou près de portails. Les sculptures d'angle étaient beaucoup plus petites que les sculptures du centre du tympan, elles étaient plus trapues dans les frises, et plus allongées sur les puissantes colonnes de soutien.

L'art de la sculpture romane était assez original et étroitement ciblé. Il était confronté à la tâche de transmettre une image unique de l'Univers et du point de vue des Européens sur celui-ci: l'art ne visait pas une histoire sur les intrigues du monde réel, mais visait plutôt quelque chose de plus élevé.

Les caractéristiques de la sculpture romane étaient les suivantes:

• Lien inséparable avec l'architecture: il n'y a pas de sculpture à l'extérieur du temple.
• Le plus souvent ce n'est pas de la sculpture, mais des reliefs et des chapiteaux de colonnes.
• Essentiellement des histoires bibliques.
• Collision des contraires: Ciel et Terre, Enfer et Paradis, etc.
• Multi-chiffre, dynamique.

Articles en métal, émail et ivoire

Bijoux en produits sculpturauxde cette époque avaient un statut très solide: ces objets d'art étaient encore plus appréciés que les peintures. Même les noms des bijoutiers étaient plus largement connus que les noms des peintres ou des architectes. De plus, les produits métalliques sont bien mieux conservés que les autres objets d'art et de la vie courante. Ainsi, des détails séculaires tels que des cercueils, des bijoux et des miroirs ont survécu jusqu'à nos jours. De nombreuses reliques précieuses ont survécu à cette époque - pour la plupart, elles étaient toutes en laiton ou en bronze.

Les produits métalliques étaient souvent décorés d'émail ou d'éléments en ivoire coûteux. Les objets de luxe étaient habilement fabriqués par des artisans: souvent les décorations étaient détaillées avec des sculptures complexes ou des techniques de moulage complexes. Les dessins comprennent un grand nombre de figures de prophètes célèbres et d'autres personnes nobles. Les anciens maîtres se distinguaient par leur minutie et leur inventivité particulières.

Sculpture dans la décoration des bâtiments

Après la chute de l'Empire romain, l'art de la sculpture sur pierre et la direction de la sculpture en bronze sont pratiquement devenus obsolètes - en fait, ils n'ont continué à exister qu'à Byzance. Cependant, certaines sculptures grandeur nature survivantes ont été créées à partir de plâtre ou de stuc, mais, hélas, seuls de rares spécimens ont survécu à ce jour. Le crucifix en bois est l'un des exemples les plus célèbres d'œuvres sculpturales de l'Europe post-romaine. Il a été commandé par l'archevêque Gero vers 960-965. Cette croix est devenue une sorte de prototype pour de nombreuses autres œuvres de ce genre.

Plus tard, de telles compositions sculpturales ont commencé à être placées sous la voûte de l'autel sur les poutres - en Angleterre, elles ont commencé à être appelées crucifix d'autel. Après le XIIe siècle, de telles croix ont commencé à apparaître en compagnie des figures de Jean l'Évangéliste et de la Vierge Marie.

Sculpture romane et gothique

Le roman est souvent opposé au style gothique. La sculpture romane a des traits plus sobres, ses contours sont lisses et doux, contrairement au gothique plus audacieux et libre: personnages reposant sur une jambe, visages souriants, vêtements fluides. La sculpture romane et la sculpture gothique diffèrent fortement l'une de l'autre, bien que dans leur essence elles se complètent naturellement historiquement.

Les historiens de l'art pensent que le roman est une continuation naturelle de l'architecture paléochrétienne, tandis que le gothique est devenu le sommet de l'architecture médiévale paneuropéenne, qui était précisément basée sur les styles architecturaux roman, grec, byzantin, persan et slave.

La comparaison fréquente du roman et du gothique indique un lien complexe entre ces deux directions, qui est perceptible même avec une étude superficielle des principes de style. C'est compréhensible, car le style gothique a commencé à s'appuyer sur la période romane, développant et rejetant simultanément ses idées.

La sculpture romane en France

Dans ce pays, au XIe siècle, les premiers signes du renouveau de la sculpture monumentale sont apparus. Bien que l'équipement technique des maîtres de l'époque ne soit pas riche, les premières images sculpturales ont commencé à apparaître sur les linteaux.portails et sur les chapiteaux des colonnes déjà au début du siècle.

Bien que les reliefs de cette époque soient dépourvus d'unité stylistique, chacune des œuvres montre clairement l'influence de l'une ou l'autre source: par exemple, les reliefs décorant l'autel imitent le sarcophage paléochrétien, et les images du apôtres ressemblent à une stèle funéraire antique.

Le centre de la décoration sculpturale en France était le portail: il était situé à la frontière de deux mondes - mondain et spirituel - et devait relier ces deux espaces métaphysiques. Les images de thèmes apocalyptiques sont devenues caractéristiques pour décorer ce type d'éléments - c'est le Jugement Dernier qui a restauré l'unité du monde, unissant le passé, le présent et le futur.

Les caractéristiques de la sculpture romane en France sont devenues particulièrement visibles à la fin du XIe siècle. On pouvait clairement retracer l'influence des écoles d'architecture dans différentes parties du pays. Par exemple, l'école bourguignonne, qui est devenue en quelque sorte un centre unifié de ce type d'art, se distingue par une douceur particulière des traits, la grâce des mouvements, la spiritualité des visages et la dynamique douce des sculptures. La sculpture s'est concentrée sur la personne.

Parcelles

Les artistes, sculpteurs et architectes romans n'ont pas cherché à montrer le monde réel, se référant plutôt à des scènes bibliques. La tâche principale des créateurs et des maîtres de cette époque était la création d'une image symbolique du monde dans toute sa grandeur incompréhensible. Un accent particulier a été mis sur le système hiérarchique, qui opposait l'enfer etle ciel, le bien et le mal.

Le but de la sculpture n'était pas seulement la décoration, mais aussi l'éducation et l'illumination, qui visait à inculquer des idées religieuses. Au centre de l'enseignement se trouvait Dieu, qui dans ce cas agit comme un juge sévère, qui devrait provoquer une crainte sacrée aux yeux de chaque personne. Les images de l'Apocalypse et d'autres histoires bibliques sont également conçues pour inspirer la peur et l'obéissance.

La sculpture transmettait une excitation solennelle et des sentiments lourds, un détachement de tout ce qui est mondain. L'esprit supprime les désirs corporels, étant dans une sorte de lutte avec lui-même.

Exemples

Un exemple frappant de sculpture romane est le relief représentant le Jugement dernier de la cathédrale Saint-Lazare d'Autun. Il a été créé en 1130-1140. Le relief est divisé en plusieurs niveaux, démontrant un système hiérarchique: les anges avec les justes consciencieux en haut (au paradis), les démons avec les pécheurs en attente de jugement - en bas (en enfer). La scène de la pesée des bonnes et des mauvaises actions est également particulièrement frappante.

Une autre sculpture romane frappante du Moyen Âge est la célèbre sculpture représentant l'apôtre Pierre, qui orne le portail de la cathédrale Saint-Pierre de Moissac. Une figure expressive allongée exprime l'excitation, une impulsion spirituelle.

Un autre exemple typique du style roman est la Pentecôte sur le tympan de La Madeleine à Vézelay, en France. Cette œuvre transmet clairement la légende de l'évangile et sert de décoration décorative.