Artiste Isaac Ilyich Levitan: biographie, créativité

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'artiste Isaac Ilyich Levitan est né dans la ville de Kybarty (Lituanie) en août 1860. Il n'a presque rien dit à personne sur son enfance, il n'y avait donc aucune information sur cette période de sa vie pour les descendants. On sait que le père était une sorte de très petit employé et faisait de son mieux pour donner aux enfants une bonne éducation. Isaac Levitan, dont la biographie commence par un déménagement à Moscou, a suivi les traces de son frère-artiste, qui l'a emmené à des expositions, à des plein airs, à des croquis. À l'âge de treize ans, Isaac a été accepté dans une école d'art.

Grands professeurs

Le garçon a eu beaucoup de chance avec les professeurs, mais en général, toutes les années d'études lui ont apporté de dures épreuves. À ce moment-là, il est resté orphelin, personne ne pouvait l'aider de quelque manière que ce soit, tous les problèmes à ce jeune âge devaient être résolus par eux-mêmes. Un paysagiste aussi brillant qu'Isaac Levitan avait une biographie compliquée. Les capacités en lui se sont immédiatement révélées remarquables, car les professeurs se sont avérés excellents: Vasily Polenov et Alexei Savrasov - les noms eux-mêmes disaient déjà tout sur ces artistes. De plus, le professeur, par exemple, Savrasov était excellent, qui a élevé toute une cohorte d'excellentsétudiants: Nesterov, les deux Korovine, Svetoslavsky, Stepanov…

Levitan, dont la biographie est décrite dans cet article, sentait que tout était facile pour lui, et avait constamment peur de cette légèreté, travaillait dur et dur, cherchant son propre style. Dès l'âge de dix-huit ans, il participe à des expositions, et ses peintures font immédiatement parler d'elles. Isaac Ilyich Levitan est immédiatement devenu un phénomène brillant dans le domaine de la culture russe. En tant qu'artiste, Levitan était très curieux, mais il explorait la nature sans la disséquer de manière médicale, il semblait lui parler en toute confidentialité. Et personne n'a appris autant de secrets d'elle que Levitan.

Biographie

L'artiste n'aimait pas voyager loin de sa nature natale, il vivait principalement à Moscou, travaillait dans les provinces de Tver et de Moscou, deux fois en Crimée et beaucoup sur la Volga, puisqu'il était membre de l'Association des vagabonds. Il a toujours vécu tranquille, il n'y avait pas de temps pour les excès, car le travail lui enlevait tout le temps, toute la force et tout l'amour. Voici toutes ces œuvres inspirantes créées par Levitan - la biographie est la plus authentique.

Voir et ressentir

Il a dépassé les conventions scéniques d'un paysage romantique, préservé par endroits par ses amis Errants. Une personne exceptionnellement réceptive à toutes les impressions de la nature dans toutes ses manifestations, l'artiste I. I. Levitan et son image - chacun! - c'est à chaque fois prévoyance, "lecture" de l'expérience. Les musiciens ont une tonalité parfaite.

Levitan avait un "œil absolu" pour les paysagesou "sentiment absolu". Il en va de même pour les dessins à l'aquarelle, où l'ambiance poétique, qui était l'essence du phénomène artistique de la nature, est tout aussi fidèlement transmise. Dans les aquarelles, Levitan, dont les paysages sont toujours extrêmement authentiques, évite les détails, mais transmet avec audace et justesse l'ambiance que lui chuchote l'image de la nature.

Philosophie

Les "paysages d'humeur" de Levitan ont une saturation psychologique rare, une grande partie de l'âme humaine y est investie. Il était ainsi capable de scruter la nature, comme si tous les secrets de l'être s'y trouvaient concentrés (le philosophe préféré de l'artiste était d'ailleurs A. Schopenhauer, ce qui explique très bien cette capacité). Les peintures de Levitan ont adopté certaines des innovations de l'impressionnisme, mais l'artiste, néanmoins, ne pouvait pas s'abandonner à la pureté et à la joie du jeu de la lumière et de la couleur, car il n'a cessé de rester dans le cercle des images primordialement russes, et elles sont toujours et certainement attisé par le "désir du monde" caractéristique de nos âmes.

Même les premières œuvres sont exceptionnellement lyriques. L'artiste I. I. Levitan et son tableau "Autumn Day. Sokolniki" semblent nous ouvrir sa première période de créativité. À maturité, Levitan, devenu un maître du paysage, a appris à transformer même le motif le plus simple en une image typique de son pays natal. Créativité Levitan mature ouvre "Birch Grove". Au cours de toutes les années de sa vie, le soleil quittait de temps en temps ses toiles et des paysages naissaient remplis de pressentiments tragiques, de nostalgie et de solitude. L'artiste était gravement maladeles pensées de mort imminente ne le quittaient pas. Néanmoins, il ne s'est pas rendu en Italie pour se faire soigner. "Après tout, il n'y a qu'en Russie qu'un vrai paysagiste peut travailler", a-t-il expliqué.

Golden Reach

Les œuvres écrites par Levitan lors de ses voyages le long de la Volga avec ses amis errants sont d'inspiration poétique. La "période Volga" de Levitan est comparable en termes de production créative à "l'automne Boldino" de Pouchkine. Antiquités de Sviyazhsk, Old Believer traverse la rivière, la beauté dure de la nature nordique, l'éloignement de tout ce qui est magnifique, mortel, inutile - c'est ce que l'artiste I. I. Levitan y a trouvé. Et sa peinture est née - une vraie, iconique - "Above Eternal Peace".

Les études d'un cimetière abandonné ont été utiles pour commencer le travail sur la composition, donc le paysage est réel, comme c'est arrivé le plus souvent, mais l'artiste lui a donné une profondeur et une majesté extraordinaires, et la terre reliée au ciel, donnant dans les distances Trans-Volga, se noyant dans le violet du soir. En plus de cette image, Levitan a peint une multitude de paysages - excellents, chaleureux, lumineux, saturés d'images: "Soirée. Golden Reach", "Soirée sur la Volga", "Après la pluie", "Vent frais", mais vraiment caractéristique, célèbre, puis reconnaissable par tous, elle est pourtant devenue - "Above Eternal Peace".

Détails

Cette image a tout: le silence, et le grondement lourd d'une grosse cloche, et la paix du cimetière, et le mouvement sans fin de la vie. La puissance grise et froide de la rivière est montrée, pour ainsi dire, à la hauteur du vol d'un oiseau, etun cap étroit s'étendait sur l'eau comme une aile, sur lequel s'abritait un petit temple ancien, et avec lui un cimetière. Et le vent déchire sans cesse et avec exigence la cime des trembles, et même les croix inclinées, semble-t-il, sous sa pression.

Mais la fenêtre du temple brille de mille feux, de là même l'eau grise et l'horizon violet foncé semblent s'éclaircir. Telle est la paix toujours existante du monde, qui a été créée par le Créateur: ce vent, semble-t-il, ne chasse pas les nuages, ne secoue pas les trembles, mais le temps lui-même se précipite sur ce paysage rapidement et irrévocablement. Il n'y a pas un seul signe de présence humaine dans ce paysage. Il n'y a que l'espace, où l'âme n'est troublée ni par la petitesse des détails ni par l'immensité du monde. C'est ainsi que les peintures de Levitan atteignent l'harmonie universelle.

À propos du style

Le concept même de style est une catégorie transpersonnelle. Entamant un travail sur un tableau, l'artiste semble entrer dans le jeu proposé, en accepter les conditions. Bien sûr, il a le droit de se révolter contre ces conditions, de les réfuter avec sa manière d'écrire. Quelque chose de similaire s'est produit avec Levitan. Dans ses premières œuvres - "Village", "Road in the Forest", "Autumn Day in Sokolniki", "Water Mill", "Ostankino Alley", "Garden in the Snow", "Landscape. Dali" et autres - l'Art Le style nouveau se manifeste clairement, bien que "transpersonnel", pas directement.

Moscou principes de l'école de peinture, bien sûr, dominent. Cependant, dans le tableau susmentionné "Au-dessus de la paix éternelle", au plus haut point de la méditation philosophique de Lévitan, le style Art nouveau s'affirmeassez bruyant. Bien qu'il soit impossible de distinguer un style dans ses œuvres. Les peintures de Levitan sont une recherche sans fin. Voici des échos du romantisme, et du réalisme (paysages !), et du symbolisme, et de l'impressionnisme, et de la modernité, et de l'expressionnisme, mais tous ne sont énoncés que dans les combinaisons stylistiques les plus denses. L'essentiel pour Levitan était de saisir le motif de l'œuvre dans son état naturel, et il connaissait différentes manières de l'exprimer et les utilisait toutes au besoin.

Composition et forme

Compositionnellement, les œuvres de Levitan sont basées sur des motifs classiques, elles ont un équilibre, une sorte de graphisme. La composition est divisée en triangles conditionnels. Par exemple, comme ceci: à droite au premier plan - la côte, puis c'est à gauche, en direction de la rivière, plus loin - encore la corniche de la côte à droite, balancée à gauche par des roseaux, donc la sortie du fleuve vers l'horizon est accentuée. Toute cette construction se termine par deux bateaux, dont la forme, pour ainsi dire, continue la ligne tendant vers l'horizon. En conséquence, les deux parties sont combinées dans une composition: non pas une symétrie stricte, mais plutôt un équilibre.

Le volume et l'espace sont incarnés et interagissent le plus clairement dans l'architecture, mais quelque chose de similaire devrait se produire dans la peinture - dans le rapport entre l'arrière-plan et le sujet. Et comment Isaac Levitan a écrit des images d'automne ! La preuve la plus claire de cela. Ses arbres ont l'air très forts, l'eau est non seulement transparente, mais aussi humide, et les bateaux qui s'y trouvent, même les plus petits, les plus éloignés, sont vus comme creux à l'intérieur, légers et flottant à la surface de l'eau.

Couleur et lumière

La couleur préférée de l'artiste est le vert, et il pourraitdécomposez-le en une douzaine de nuances à partir d'une peinture vert émeraude. Il n'a même jamais peint d'ombres en noir. Couches minces, vitrages - c'est ainsi que Levitan a atteint le fabuleux pittoresque de ses créations. L'artiste ressent ingénieusement le rapport entre la couleur et la lumière: par exemple, la lumière froide de la lune est rehaussée de bleu, même la verdure vire légèrement au bleu, et l'eau sert de plan réfléchissant cette lumière. La couleur de Levitan ne cesse d'être intense, les objets, en s'éloignant, s'assombrissent très légèrement.