Société des peintres du début du XXe siècle. "Valet de carreau"

2025 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2025-01-24 17:50

Au tournant de 1910-1911. un nouveau groupe apparaît, qui a été formé par des artistes actifs. "Jack of Diamonds" - c'est comme ça qu'il s'appelait. Faisant partie des célèbres peintres P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, A. Kuprin, R. Falk, cette société a existé jusqu'en 1916. À l'avenir, ces personnages sont devenus des maîtres célèbres de l'art russe. "Jack of Diamonds" est une association qui, par ses expositions, ses collections d'articles, sa charte, a influencé la formation et le développement de l'art soviétique au début du XXe siècle. Plus loin dans l'article, nous découvrirons comment s'est déroulé le travail du groupe, quelles directions en peinture ont été abordées.

Protestation contre l'impressionnisme

Quels objectifs la société poursuit-elle ? La tâche première des fondateurs du groupe "Jack of Diamonds" était de vaincre l'impressionnisme sous toutes ses formes. Cette direction est le point de départ du développement créatif et en même temps la méthode par laquelle les peintres se déclarent et déclarent leur travail. Les représentants du "Jack of Diamonds" expriment leur mécontentement face à la situation dansArt soviétique: ils luttent farouchement avec le stylisme du monde de l'art, le psychologisme de la peinture de la Rose bleue, rejetant tout ce qui est lié au mystère et à la sous-estimation de la créativité. L'insatisfaction des jeunes peintres à l'égard de l'art de l'époque avait une base: le tsarisme en Russie atteignit son apogée, se manifestant clairement pendant la période de la révolution (1905-1907) et pendant les années de réaction (1907-1910).

En face de "Blue Rose"

Contrastant ses tendances avec le symbolisme de la "Rose Bleue", le "Valet de Carreau" (association artistique) s'efforce d'exprimer de manière décisive le mouvement qui s'éloigne de la focalisation sur les sentiments personnels. Les créateurs de la société s'efforcent d'acquérir la stabilité de l'image visuelle, le son plein des couleurs, la logique constructive de la construction d'une image. Rejetant la spatialité et affirmant l'objectivité et le sujet, les représentants du mouvement "Jack of Diamonds" mettent ainsi en évidence leur credo dans le développement de l'art soviétique.

L'importance du genre nature morte

Nature morte comme principal type de peinture vient au premier plan. L'artiste Mashkov (1881-1944), l'un des fondateurs du groupe, a incarné de manière vivante et figurative dans ses œuvres d'art les tâches controversées du travail créatif du "Jack of Diamonds". La peinture de ce peintre "Blue Plums" est une sorte de devise de la direction. La vue des fruits représentés, posés dans une composition stable, immobile et expressive, créel'apparition de la décoloration au milieu de la transition: la substance brute de couleurs riches n'a pas eu le temps de se transformer en la vraie couleur de la nature. Un artiste est comparable à un artisan qui fabrique des choses. Un peintre qui peint un tableau-chose se rapproche de l'art populaire. "Jack of Diamonds" est une association artistique, grâce à laquelle le sens du grand art est revenu au genre de la nature morte, capable de véhiculer un contenu différent, en accord avec la modernité controversée.

Cubisme en images

Le culte du décoralisme, qui dominait d'abord chez les peintres du "Valet de carreau", était aux antipodes de la peinture de Cézanne. Les peintures des maîtres avaient un faible sens sculptural de la forme. Dans un effort pour se concentrer sur la matérialité des objets, les artistes ont accordé plus d'attention à l'image de la massivité de l'objet, et l'espace à ce moment-là semblait flou et flou. Le cubisme a aidé à faire face à cette difficulté - le cours de peinture recommandé par Cézanne. C'est lui qui propose d'utiliser des formes géométriques - un cube, un cône, une boule - pour analyser mentalement des formes complexes, les rapprochant des figures. "Jack of Diamonds" dans son travail a eu recours à cette technique. Konchalovsky (1916), avec sa peinture "Agave", démontre une variante de l'étude de l'expérience de cette direction. C'est une façon d'analyser les relations spatiales. Des objets sous une forme brisée et déformable se cristallisent hors de l'espace de l'image, qui est pensé comme un objet. Les choses conquièrent l'espace environnant, le repoussant. Cela apporte un sens du drame. Les choses lointaines, hostiles à l'homme, défendent la place conquise.

Le futurisme dans l'art

Depuis le milieu des années 1910 avec le cubisme, le futurisme commence à être utilisé comme une composante importante du style Jack of Diamonds. Cette tendance bien connue est née en Italie. Marchant au pas de l'ère de la révolution scientifique et technologique, cette tendance a favorisé l'introduction de rythmes industriels dans les œuvres des artistes. À l'aide de la technique du "montage", la vue d'objets simples ou groupés ou de leurs parties est transmise, qui ont été prises comme si elles étaient prises de différents points de vue et à différents moments. Un objet qui bouge spontanément, capable de modifications bizarres, reporte le mouvement du sujet (spectateur) sur lui-même. Peintures sur panneaux par A. V. Lentoulov (1882-1943) "La sonnerie" (1915) et "Vassily le Bienheureux" (1913) sont un exemple d'une combinaison spectaculaire d'un "décalage" cubique des formes et d'une stratification des plans spatiaux.