Pablo Picasso : œuvres, traits de style. Cubisme Pablo Picasso

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Il n'y a pratiquement personne sur la planète qui ne connaisse pas le nom de Pablo Picasso. Le fondateur du cubisme et un artiste de nombreux styles au XXe siècle ont influencé les beaux-arts non seulement en Europe, mais dans le monde entier.

Artiste Pablo Picasso: enfance et années d'études

L'un des artistes les plus brillants du XXe siècle est né à Malaga, dans une maison de la place Merced, en 1881, le 25 octobre. Maintenant, il y a un musée et un fonds nommé d'après P. Picasso. Suivant la tradition espagnole lors du baptême, les parents ont donné au garçon un nom assez long, qui est une alternance des noms des saints et des parents les plus proches et les plus vénérés de la famille. En fin de compte, il est connu par son tout premier et dernier. Pablo a décidé de prendre le nom de famille de sa mère, considérant celui de son père trop simple. Le talent et l'envie de dessiner du garçon se sont manifestés dès la petite enfance. Les premières et très précieuses leçons lui ont été données par son père, qui était aussi un artiste. Il s'appelait José Ruiz. Il a peint son premier tableau sérieux à l'âge de huit ans - "Picador". On peut dire avec certitude que c'est avec elle que le travail de Pablo Picasso a commencé. Le père du futur artiste a reçu une offre d'emploiprofesseur à La Corogne en 1891, et bientôt la famille s'installe dans le nord de l'Espagne. Au même endroit, Pablo a étudié à l'école d'art locale pendant un an. Ensuite, la famille a déménagé dans l'une des plus belles villes - Barcelone. Le jeune Picasso avait 14 ans à l'époque, et il était trop jeune pour étudier à La Lonja (École des Beaux-Arts). Cependant, le père a pu faire en sorte qu'il soit admis aux examens d'entrée sur concours, ce qu'il a fait avec brio. Après quatre autres années, ses parents ont décidé de l'inscrire dans la meilleure école d'art avancée de l'époque - "San Fernando" à Madrid. Les études à l'académie ennuyaient rapidement le jeune talent; dans ses canons et règles classiques, il était à l'étroit et même s'ennuyait. Par conséquent, il consacra plus de temps au Musée du Prado et à l'étude de ses collections, et un an plus tard, il retourna à Barcelone. Les peintures peintes en 1986 appartiennent à la première période de son travail: "Autoportrait" de Picasso, "Première Communion" (il représente la sœur de l'artiste Lola), "Portrait d'une mère" (photo ci-dessous).

Pendant son séjour à Madrid, il fait son premier voyage à Paris, où il étudie tous les musées et les peintures des plus grands maîtres. Par la suite, il viendra plusieurs fois dans ce centre de l'art mondial et, en 1904, il déménagera enfin.

Période Bleue

Cette période peut être considérée comme une épreuve décisive, c'est à ce moment que l'individualité de Picasso, encore soumise à des influences extérieures, commence à apparaître dans l'œuvre. Fait connu: le talent des créatifsla nature se manifeste aussi brillamment que possible dans des situations de vie difficiles. C'est exactement ce qui est arrivé à Pablo Picasso, dont les œuvres sont désormais connues du monde entier. Le décollage a été déclenché et est intervenu après une longue dépression causée par la mort de son ami proche Carlos Casagemas. En 1901, lors de l'exposition organisée par Vollard, 64 oeuvres de l'artiste sont présentées, mais à cette époque elles sont encore pleines de sensualité et d'éclat, l'influence des impressionnistes se fait clairement sentir. La période «bleue» de son travail est progressivement entrée dans ses droits légaux, se manifestant par des contours rigides de figures et la perte de tridimensionnalité de l'image, s'éloignant des lois classiques de la perspective artistique. La palette de couleurs de ses toiles devient de plus en plus monotone, l'accent est mis sur le bleu. Le début de la période peut être considéré comme "Portrait de Jaime Sabartes" et l'autoportrait de Picasso, peint en 1901.

Peintures de la période "bleue"

Les mots clés de cette période pour le maître étaient des mots tels que solitude, peur, culpabilité, douleur. En 1902, il reviendra de nouveau à Barcelone, mais il ne pourra y rester. La situation tendue dans la capitale de la Catalogne, la pauvreté de tous les côtés et l'injustice sociale entraînent des troubles populaires, qui ont progressivement englouti non seulement toute l'Espagne, mais aussi l'Europe. Probablement, cet état de choses a eu un impact sur l'artiste, qui cette année travaille fructueusement et extrêmement dur. À la maison, des chefs-d'œuvre de la période «bleue» sont créés: «Deux sœurs (Date)», «Un vieux juif avec un garçon», «Tragédie» (photo de la toileci-dessus), "La Vie", où apparaît à nouveau l'image du défunt Casagemas. En 1901, le tableau "Le buveur d'absinthe" a également été peint. Il retrace l'influence de la passion populaire à cette époque pour les personnages « vicieux », caractéristique de l'art français. Le thème de l'absinthe résonne dans de nombreux tableaux. L'œuvre de Picasso, entre autres, est pleine de drame. La main hypertrophiée d'une femme, avec laquelle elle semble essayer de se protéger, attire particulièrement bien le regard. Actuellement, Le buveur d'absinthe est stocké à l'Ermitage, y ayant été obtenu à partir d'une collection privée et très impressionnante d'œuvres de Picasso (51 œuvres) par S. I. Shchukin après la révolution.

Dès que l'occasion se présente de retourner à Paris, l'artiste décide de l'utiliser sans hésiter et quitte l'Espagne au printemps 1904. C'est là qu'il rencontrera de nouveaux intérêts, sensations et impressions, qui donneront lieu à une nouvelle étape dans son travail.

Période "rose"

Dans l'œuvre de Picasso, cette étape a duré relativement longtemps - de 1904 (automne) jusqu'à la fin de 1906 - et n'a pas été tout à fait homogène. La plupart des peintures de l'époque sont marquées par une gamme de couleurs claires, l'apparition de tons ocre, gris perle, rouge-rose. La caractéristique est l'apparition et la domination ultérieure de nouveaux thèmes pour le travail de l'artiste - acteurs, artistes de cirque et acrobates, athlètes. Bien sûr, la grande majorité du matériel lui a été fourni par le cirque Medrano, qui à l'époque était situé au pied de Montmartre. L'atmosphère théâtrale lumineuse, les costumes, le comportement, la variété des types semblaient ramener P. Picasso àle monde, bien que transformé, mais des formes et des volumes réels, un espace naturel. Les images de ses peintures sont redevenues sensuelles et remplies de vie, de luminosité, par opposition aux personnages du stade "bleu" de la créativité.

Pablo Picasso: les œuvres de la période "rose"

Les tableaux qui ont marqué le début d'une nouvelle période ont été exposés pour la première fois à la fin de l'hiver 1905 à la galerie Serurier - il s'agit de "Nu assis" et "Acteur". L'un des chefs-d'œuvre reconnus de la période "rose" est "La famille des comédiens" (photo ci-dessus). La toile a des dimensions impressionnantes - en hauteur et en largeur de plus de deux mètres. Les figures d'artistes de cirque sont représentées contre le ciel bleu, il est généralement admis que l'arlequin sur le côté droit est Picasso lui-même. Tous les personnages sont statiques et il n'y a pas de proximité intérieure entre eux, tout le monde était enchaîné par la solitude intérieure - le thème de toute la période «rose». En outre, les œuvres suivantes de Pablo Picasso méritent d'être notées: «Femme en chemise», «Toilette», «Garçon conduisant un cheval», «Acrobates. Mère et fils", "Fille à la chèvre". Tous démontrent au spectateur la beauté et la sérénité rares des toiles de l'artiste. Un nouvel élan de créativité s'est produit à la fin de 1906, lorsque Picasso a parcouru l'Espagne et s'est retrouvé dans un petit village des Pyrénées.

période créative africaine

P. Picasso a rencontré pour la première fois l'art africain archaïque lors de l'exposition thématique du Musée du Trocadéro. Il a été impressionné par les idoles païennes de forme primitive, les masques exotiques et les figurines, qui incarnaient la grande puissance de la nature etéloigné des moindres détails. L'idéologie de l'artiste a coïncidé avec ce message puissant et, par conséquent, il a commencé à simplifier ses personnages, les faisant ressembler à des idoles de pierre, monumentales et pointues. Cependant, la première œuvre dans le sens de ce style est apparue en 1906 - il s'agit d'un portrait de l'œuvre de Pablo Picasso par l'écrivain Gertrude Stein. Il a réécrit l'image 80 fois et a déjà complètement perdu confiance en la possibilité d'incarner son image dans un style classique. Ce moment peut à juste titre être qualifié de transition du suivi de la nature à la déformation de la forme. Il suffit de regarder des toiles telles que "Femme nue", "Danse avec des voiles", "Dryade", "Amitié", "Buste de marin", "Autoportrait".

Mais peut-être que l'exemple le plus frappant de la scène africaine de l'œuvre de Picasso est le tableau "Avignon Girls" (photo ci-dessus), sur lequel le maître a travaillé pendant environ un an. Elle couronne cette étape du parcours créatif de l'artiste et détermine en grande partie le destin de l'art dans son ensemble. Pour la première fois, la toile voit le jour seulement trente ans après son écriture et devient une porte ouverte sur le monde des avant-gardes. Le cercle bohème de Paris s'est littéralement scindé en deux camps: « pour » et « contre ». Le tableau est actuellement conservé au Museum of Modern Art de la ville de New York.

Cubisme dans l'oeuvre de Picasso

Le problème de l'unicité et de l'exactitude de l'image est resté au premier plan dans les beaux-arts européens jusqu'au moment où le cubisme y a fait irruption. L'impulsion de son développement est considérée par beaucoup comme la question qui s'est posée parmi les artistes: "Pourquoi peindre ?"Au début du XXe siècle, presque tout le monde pouvait apprendre une image fiable de ce que vous voyez, et la photographie était littéralement sur les talons, ce qui menaçait de remplacer complètement et complètement tout le reste. Les images visuelles deviennent non seulement crédibles, mais également accessibles, facilement reproductibles. Le cubisme de Pablo Picasso reflète dans ce cas l'individualité du créateur, refusant une image plausible du monde extérieur et ouvrant des possibilités complètement nouvelles, les frontières de la perception.

Les premiers travaux incluent: "Pot, verre et livre", "Le bain", "Bouquet de fleurs dans une cruche grise", "Pain et coupe de fruits sur la table", etc. Les toiles montrent clairement comment le style de l'artiste change et devient de plus en plus abstrait vers la fin de la période (1918-1919). Par exemple, "Arlequin", "Trois musiciens", "Nature morte à la guitare" (photo ci-dessus). Associer les spectateurs de l'œuvre du maître à l'abstractionnisme ne convenait pas du tout à Picasso, le message très émotionnel des toiles, leur sens caché, était important pour lui. Au final, le style cubiste qu'il a lui-même créé a progressivement cessé d'inspirer et d'intéresser l'artiste, ouvrant la voie à de nouvelles tendances en matière de créativité.

Époque classique

La deuxième décennie du XXe siècle a été assez difficile pour Picasso. Ainsi, 1911 est marquée par une histoire de figurines volées au Louvre, qui ne met pas l'artiste sous son meilleur jour. En 1914, il s'est avéré que, même après avoir vécu tant d'années dans le pays, Picasso n'était pas prêt à se battre pour la France pendant la Première Guerre mondiale, ce qui l'a séparé de nombreux amis. Et enl'année suivante, son bien-aimé Marcel Humbert décède.

De nombreux facteurs externes ont également influencé le retour d'un Pablo Picasso plus réaliste dans son travail, dont les œuvres étaient à nouveau remplies de lisibilité, de figurativité et de logique artistique. Y compris un voyage à Rome, où il s'est imprégné d'art ancien, ainsi qu'une communication avec la troupe de ballet Diaghilev et une connaissance de la ballerine Olga Khokhlova, qui est rapidement devenue la deuxième épouse de l'artiste. Le début d'une nouvelle période peut être considéré comme son portrait de 1917, qui revêtait en quelque sorte un caractère expérimental. Le ballet russe de Pablo Picasso a non seulement inspiré la création de nouveaux chefs-d'œuvre, mais a également présenté son fils bien-aimé et tant attendu. Les œuvres les plus célèbres de l'époque: Olga Khokhlova (photo ci-dessus), Pierrot, Nature morte au pichet et aux pommes, Paysans endormis, Mère et enfant, Femmes courant sur la plage, Trois grâces.

Surréalisme

La division de la créativité n'est rien d'autre que le désir de la trier et de la serrer dans un certain cadre (stylistique, temporel). Cependant, pour l'œuvre de Pablo Picasso, dont les peintures célèbres ornent les meilleurs musées et galeries du monde, cette approche peut être qualifiée de très conditionnelle. Si vous suivez la chronologie, alors la période où l'artiste était proche du surréalisme tombe sur 1925-1932. Il n'est pas du tout surprenant que la muse rende visite au maître du pinceau à chaque étape de son travail, et lorsque O. Khokhlova souhaite se reconnaître sur ses toiles, il se tourne vers le néoclassicisme. Cependant, les créatifs sont volages, et bientôt dans la vie de Picassola jeune et très belle Maria Teresa W alter est entrée, qui au moment de leur connaissance n'avait que 17 ans. Elle se destinait au rôle de maîtresse, et en 1930 l'artiste acheta un château en Normandie, qui devint sa maison, et pour lui un atelier. Maria Teresa était une compagne fidèle, endurant avec constance le lancement créatif et aimant du créateur, entretenant une correspondance amicale jusqu'à la mort de Pablo Picasso. Œuvres de la période surréaliste: "Danse", "Femme dans un fauteuil" (photo ci-dessous), "Baigneuse", "Nu sur la plage", "Rêve", etc.

Période de la Seconde Guerre mondiale

La sympathie de Picasso pendant la guerre d'Espagne en 1937 appartenait aux républicains. Lorsque des avions italiens et allemands ont détruit Guernica, le centre politique et culturel des Basques, la même année, Pablo Picasso a représenté la ville en ruines sur une immense toile du même nom en seulement deux mois. Il fut littéralement saisi d'horreur par la menace qui pesait sur toute l'Europe et qui ne pouvait qu'affecter son œuvre. Les émotions n'étaient pas exprimées directement, mais incarnées dans le ton, sa tristesse, son amertume et son sarcasme.

Après que les guerres se soient calmées et que le monde ait retrouvé un équilibre relatif, restaurant tout ce qui avait été détruit, l'œuvre de Picasso a également acquis des couleurs plus gaies et plus lumineuses. Ses toiles, écrites en 1945-1955, ont une saveur méditerranéenne, sont très atmosphériques et en partie idéalistes. Parallèlement, il commence à travailler la céramique, créant de nombreuses cruches décoratives, plats, assiettes,figurines (photo ci-dessus). Les œuvres créées au cours des 15 dernières années de la vie sont très inégales en termes de style et de qualité.

L'un des plus grands artistes du XXe siècle - Pablo Picasso - est décédé à l'âge de 91 ans dans sa villa en France. Il fut inhumé près du château de Vovenart qui lui appartenait.