Tivadar Kostka Chontvari, peinture "Vieux Pêcheur": photo, le mystère de la peinture

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Inconnu de son vivant, l'artiste Tivadar Kostka Chontvari, un siècle après sa mort, est soudainement devenu célèbre grâce à son tableau "Le Vieux Pêcheur". Le maître lui-même était confiant dans son destin messianique, même si ses contemporains l'appelaient schizophrénie. Désormais, des symboles cachés et des allusions voilées sont recherchés dans ses peintures. Sont-ils là ? L'une de ces œuvres, qui a fait l'objet d'une analyse approfondie, est le tableau "Le vieux pêcheur".

Artiste non reconnu

En 1853, le futur peintre est né dans le village hongrois de Kishseben. Le sort de Tivadar et de ses cinq frères était prédéterminé depuis l'enfance. Ils ont été formés pour continuer le travail de leur père. Et le parent était pharmacien et avait un cabinet médical. Mais avant de se lancer dans la pharmacologie, le jeune homme a réussi à obtenir son diplôme d'études secondaires, à travailler comme vendeur et à étudier à la faculté de droit. Et après tout cela, il s'est tourné vers l'entreprise familiale. Arrivée à la pharmacie, Tivadartravaillé ici pendant quatorze longues années.

Un jour, alors qu'il avait 28 ans, un jour de travail normal, il a saisi une ordonnance et un crayon et a esquissé une intrigue: une charrette qui passait devant la fenêtre à ce moment-là, avec un buffle attelé dessus. Avant cela, il ne montrait pas de penchant pour le dessin, mais plus tard dans son autobiographie, il écrivit que ce jour-là, il eut une vision qui prophétisa le destin du grand peintre.

Au printemps 1881, Tivadar Kostka ouvrit sa pharmacie dans le nord de la Hongrie et économisa suffisamment d'argent pour se rendre en Italie. Comme tous les jeunes artistes, il rêvait de voir les chefs-d'œuvre des maîtres anciens. Il était particulièrement attiré par les peintures de Raphaël. Je dois dire que plus tard, il a été déçu par l'idole, ne trouvant pas dans la nature sur ses toiles la vivacité et la sincérité appropriées. Après Rome, Kostka se rend à Paris, puis dans son pays natal.

Chontvari (ce pseudonyme a été pris par l'artiste en 1900) a commencé à s'engager sérieusement dans la peinture au milieu des années 1890. Il laisse sa pharmacie aux frères et vient à Munich pour étudier la peinture. Dans de nombreuses sources, Kostka est qualifié d'autodidacte, mais entre-temps, il a étudié à l'école d'art de son célèbre compatriote, plus performant dans le domaine de l'art - Shimon Kholoshi. Le professeur avait presque dix ans de moins que son élève.

À Munich, Chontvari crée plusieurs portraits. L'empreinte de tristesse sur les visages des modèles les distingue par rapport au reste plus gai de son travail. Il ne peint des portraits naturels que pendant ses études, s'en désintéressant plus tard. Après avoir quitté Munich, l'artiste se rendà Karlsruhe, où il continue à prendre des cours, maintenant avec Kallmorgen. Les biographes de l'artiste disent qu'il vivait confortablement à cette époque, achetant les meilleures toiles de fabrication belge pour le travail.

Dernières années

L'étude n'a pas apporté satisfaction à Chontwari. Il semblait qu'il ne comprenait les lois de la peinture que pour les enfreindre. En 1895, il se rend à nouveau en Italie pour travailler dans la nature dans son genre de paysage préféré. L'artiste visite non seulement l'Italie, mais aussi la France, la Grèce, le Moyen-Orient et le Liban.

En 1907-1910, plusieurs de ses expositions personnelles ont eu lieu à Paris, Budapest et à domicile. Ils ne lui apportent pas une renommée particulière, bien que certains critiques parlent très favorablement. En Hongrie, l'artiste est généralement qualifié de fou. Ce n'est un secret pour personne qu'il souffrait d'épisodes de schizophrénie, mais espérait toujours la reconnaissance de ses compatriotes.

En 1910, la maladie a commencé à progresser. Les attaques devenaient de plus en plus difficiles, le travail était difficile. Chontwari n'écrit presque plus, ne faisant que de petits croquis. Il n'a achevé aucun travail, bien qu'il ait fait des tentatives. À l'âge de soixante ans, l'artiste mourut à Budapest, où il fut enterré.

Héritage créatif

Plus de cent cinquante peintures et dessins laissés derrière Tivadar Kostka Chontvari. Le tableau "Le Vieux Pêcheur", écrit en 1902, est peut-être le plus célèbre de tous, "significatif". La plupart des œuvres ont été créées dans la courte période entre 1903 et 1909. C'était l'épanouissement créatif de l'artiste, un éclair de génie. Dans leur style, ils s'apparentent à l'expressionnisme. Le symbolisme, le post-impressionnisme et même le surréalisme sont également attribués à son travail.

Confession posthume

Après la mort de Chontvari, ses œuvres n'ont survécu que par miracle. La sœur s'est tournée vers les évaluateurs pour savoir combien ils pourraient obtenir pour les peintures. Ils lui ont assuré que leur valeur artistique est nulle. Ensuite, la femme a estimé que si les peintures étaient mauvaises, alors les toiles, au moins, seraient utiles à quelqu'un. Et les mettre en vente. Tous les travaux ont été pris par l'architecte Gedeon Gerlotsi, surenchérissant sur le prix du brocanteur. Il expose ensuite les peintures à l'École des beaux-arts de Budapest et, en 1949, les expose en Belgique et en France.

Avant sa mort, l'architecte a donné sa collection à Zoltan Fülep, le futur directeur du Musée Chontvari. C'était déjà un succès. Mais l'artiste ne serait resté connu que d'un cercle restreint d'admirateurs dans son pays natal, si, près d'un siècle après sa mort, l'un des employés du musée n'avait pas découvert un certain secret que le tableau "Old Fisherman" gardait encore. Depuis lors, le nom de Chontwari, qui n'a pas vendu un seul tableau de son vivant, est devenu connu dans le monde entier.

"Vieux pêcheur": description du tableau

Presque tout l'espace de la toile est occupé par la figure d'un homme âgé. Le vent ébouriffe ses cheveux et ses vieux vêtements usés. Le pêcheur porte une blouse noire, un béret gris et un imperméable. Il s'appuie sur un bâton et regarde directement le spectateur. Son visage est rugueux et couvert d'un réseau fréquent de rides. En arrière-plan, l'artiste a placé la baie. Les vagues déferlent sur le rivage, une épaisse fumée s'échappe des cheminées des maisons du rivage. Sur la ligne d'horizon, des montagnes, ou plutôt leurs silhouettes, cachées par un brouillard laiteux. Par rapport à la figure du pêcheur, le paysage est secondaire et joue le rôle d'arrière-plan.

Le tableau "Le vieux pêcheur" de Chontvari est résolu dans un schéma de couleurs sobre, les couleurs douces et douces prédominent: colombe, gris, sable, nuances de brun.

Le mystère du tableau "Old Fisherman"

Quelle découverte a fait l'employé du musée ? Brisons l'intrigue: il a découvert que si vous fermez la moitié de la toile et réfléchissez le reste de manière symétrique, vous obtenez une œuvre d'art complètement finie. Et cela fonctionne dans les deux cas: à droite comme à gauche de l'image. C'est le secret que le tableau "Old Fisherman" a gardé pendant près de cent ans. Des photos des moitiés montées peuvent maintenant être facilement trouvées sur Internet. Le reflet de la moitié droite est un beau vieil homme, blanchi de cheveux gris, sur le fond de la surface de la mer. Si vous retournez le côté gauche, nous voyons un homme avec un chapeau pointu avec des yeux bridés et des vagues déchaînées derrière lui.

Interprétation

Le tableau "Old Fisherman" a marqué le début de la recherche d'indices mystiques dans les œuvres de Chontwari. Ajouté de l'huile sur le feu et le fait que de son vivant l'artiste est souvent passé à un ton prophétique. Cette toile est généralement interprétée comme un symbole de la double nature humaine: les deux moitiés claires et sombres, le bien et le mal coexistent en un seul homme. Elle est parfois aussi appelée "Dieu et le diable", reflétant à nouveau son dualisme.

Vraiment, la success story de Tivadar Kostka Chontwari est l'exemple d'une série d'heureux accidents (ou d'un grand destin qui lui est apparu en visions, qui sait ?). Le tableau "Le vieux pêcheur" - génie et folie - est ironiquement devenu sa clé de la renommée mondiale. Malheureusement, la reconnaissance ne lui est pas venue de son vivant. Mais aujourd'hui, Chontvari est considéré comme l'un des artistes les meilleurs et les plus originaux de Hongrie.