Les plus grands artistes de jazz : classement, réalisations et faits intéressants

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Commençant par de petits groupes jouant un mélange de musique européenne et de rythmes africains dans les lieux de divertissement de la Nouvelle-Orléans, le jazz est devenu l'une des tendances musicales les plus intéressantes. Un rythme complexe et une abondance d'improvisations en font une musique difficile, mais extrêmement captivante.

Mais pour parler des plus grands interprètes de jazz, il faut parler du jazz lui-même. Et comment en parler ? Eh bien, depuis le début.

Histoire

Depuis le tout début, des Noirs ont été amenés comme esclaves dans le Nouveau Monde (la plupart du temps, nous parlons maintenant du territoire des États-Unis). Ils avaient une culture musicale africaine unique. Tout d'abord, il y avait un très, très gros accent sur les rythmes - ils étaient variés, non linéaires et très complexes. Deuxièmement, la musique en Afrique est inextricablement liée à la vie quotidienne: c'est un accompagnement obligé de divers moments de la vie quotidienne, des vacances, et souvent un moyen de communication. C'est donc la musique qui est devenue l'un des facteurs unificateurs pour de nombreux esclaves noirs.

Jazz a été formé à partir de plusieurs genres en développement relativement parallèles de la musique afro-américaine. Le plus important, bien sûr, est le ragtime - danse, syncopée (le rythme fort est décalé), avec unmélodie. Ensuite, plus de blues - avec un carré de blues classique de 12 mesures et de nombreuses possibilités d'improvisation. Le jazz, qui a pris forme au début du XXe siècle, reflétait les caractéristiques des deux, et de bien d'autres genres musicaux.

New Orleans Jazz, Chicago Jazz, Dixieland

Les plus anciens, les jazz de la Nouvelle-Orléans sont des ensembles qui ont hérité des traditions des fanfares, constitués d'une section rythmique impressionnante (2-3 batteurs, percussions, contrebasse), d'une variété d'instruments à vent (trombone, trompette, clarinette, cornet), eh bien, et guitares, violons, banjos, si vous avez de la chance. Plus tard, presque tous les artistes de jazz célèbres ont quitté la Nouvelle-Orléans pour Chicago, où, après avoir perfectionné leurs compétences, ils sont devenus les fondateurs du jazz de Chicago - le premier jazz. Dixieland est une imitation des bandes blanches de leurs camarades noirs - les fondateurs du genre. En parlant des interprètes de jazz exceptionnels de cette époque, on ne peut que mentionner des orchestres de jazz entiers.

Charles "Buddy" Bolden et son "Ragtime Band". Ils sont presque considérés comme le premier orchestre de jazz du style Nouvelle-Orléans. Les enregistrements de leur jeu n'ont pas été conservés, mais les experts sont sûrs que le répertoire se composait de diverses compositions classiques de ragtime, de blues, ainsi que de nombreuses marches, valses et pièces à caractère jazz.

Les artistes de jazz de la Nouvelle-Orléans répertoriés ci-dessous ne sont pas affectés à un orchestre particulier. À différents moments, ils ont joué dans différents ensembles, convergeant et divergeant avec d'autres musiciens célèbres.

Freddie Keppard est sur la liste des musiciens de jazz les plus influents de l'époque après Buddy Bolden. ÀÀ la Nouvelle-Orléans, il a joué avec l'Olympia Band, à Los Angeles, il a créé l'Original Creole Orchestra, à Chicago (au déclin de la popularité de Dixieland) il ne s'est pas ennuyé non plus et a joué avec les musiciens les plus célèbres de son temps.

Joseph "King" Oliver est aussi un cornetiste et un bon gars. À la Nouvelle-Orléans, il a réussi à jouer dans cinq orchestres, puis, après l'entrée des États-Unis dans la Première Guerre mondiale en 1917 et la fermeture de tous les établissements de divertissement de la Nouvelle-Orléans, avec de nombreux autres musiciens, il est allé au nord à Chicago..

Sidney Bechet est clarinette et saxophoniste. Il a commencé très tôt à jouer dans des ensembles et a même réussi à se lancer dans le Ragtime avec Buddy Bolden. Il a été noté à la fois dans les orchestres de jazz de Chicago et dans les orchestres de swing ultérieurs, et a même beaucoup roulé à travers l'Europe, se produisant également en URSS (1926).

Original Dixieland Jass Band - c'est déjà Dixieland, ce sont déjà des Blancs qui suivent les traces des groupes noirs d'Orléans. Connu pour le fait qu'ils ont sorti le premier disque de gramophone au monde avec un enregistrement d'une composition de jazz. En général, ils ont beaucoup fait pour populariser le genre. Ils disent que c'est avec ces gars-là que le très "Jazz Age" a commencé. Beaucoup de leurs chansons sont devenues des standards de jazz célèbres à l'avenir.

Enjambée

Stride est né à New York, dans les quartiers de Manhattan pendant la Première Guerre mondiale, complètement séparé du jazz de la Nouvelle-Orléans. C'est un style de piano qui s'est développé à partir du ragtime en augmentant la complexité du rythme, ainsi qu'en augmentant la virtuosité des interprètes.

James Johnson est le "père de la foulée". Le sienconsidéré comme une figure importante de la transition du ragtime au jazz stride. Il a appris à jouer du piano principalement par lui-même, a travaillé dans divers clubs de New York. Il a lui-même composé un tas de mélodies populaires dans les années 20.

Fats Waller est un autre pianiste stride qui est devenu plus célèbre en tant que compositeur qu'en tant qu'interprète. Beaucoup de ses compositions ont ensuite été retravaillées et interprétées par d'autres musiciens célèbres. Au fait, il jouait aussi de l'orgue.

Art Tatum est l'une des figures les plus célèbres de la foulée. Merveilleux virtuose, qui se distinguait par une technique de jeu inhabituelle pour le genre (il adorait les gammes et les arpèges, il fut l'un des premiers à flirter avec les harmonies et les tonalités musicales). Même à l'époque du swing et des big bands, il s'est fait remarquer (un artiste solo). A influencé de nombreux autres musiciens de jazz, qui ont souvent souligné son talent extraordinaire.

Swing

Le domaine le plus vaste et le plus fertile en ce qui concerne les grands jazzmen du XXe siècle. Le swing est apparu dans les années 1920 et est resté extrêmement populaire jusqu'à la Seconde Guerre mondiale. Il était joué principalement par des groupes de swing - de gros orchestres de dix personnes ou plus.

Benny Goodman est, sans exagération, le roi du swing et le fondateur de l'un des big bands les plus célèbres, qui a connu un succès retentissant non seulement en Amérique mais aussi à l'étranger. Le concert de son orchestre le 21 août 1935 à Los Angeles, qui lui vaut la célébrité, est considéré comme le début de l'ère du swing.

Duke Ellington – est aussi le leader de son propre big band, ainsi qu'un célèbre compositeur, créateur de nombreuxhits et standards de jazz, y compris la composition Caravan, qui est familière à presque tout le monde. A collaboré avec plusieurs des meilleurs interprètes de jazz de l'époque, permettant à chacun d'apporter son propre style au son de l'orchestre, ce qui a créé un "son" intéressant et inhabituel.

Chick Webb. C'est dans son orchestre que l'une des plus célèbres chanteuses de jazz, Ella Fitzgerald, a débuté sa carrière. Webb lui-même était batteur et son style de jeu a influencé de nombreuses autres légendes de la percussion jazz (telles que Buddy Rich et Louis Bellson). Il mourut de la tuberculose en 1939, avant l'âge de quarante ans.

Glenn Miller est le créateur du big band du même nom, qui dans la période 1939-1943 était pratiquement sans précédent en popularité. Avant cela, Miller a joué, enregistré avec d'autres orchestres et a également composé de la musique avec d'autres grands artistes de jazz de son temps - Benny Goodman, Pee Wee Russell, Gene Krupa et d'autres.

Louis Armstrong

Il se trouve que les intérêts de ce plus grand interprète de jazz se sont avérés si divers, et "l'expérience" est si grande qu'il n'est pas possible de l'attribuer sans ambiguïté à aucun style. Au cours de sa carrière, Armstrong a joué dans des orchestres bien connus, en solo et en tant que leader de son propre groupe de jazz. Son style de jeu s'est toujours distingué par une personnalité brillante et des improvisations originales et non conventionnelles.

Chanteurs de jazz

Ces gars méritent un chapitre,peut-être n'ont-ils pas écrit des standards de jazz de leurs propres mains, mais ont beaucoup fait pour le développement de cette direction de la musique. Les timbres uniques, la sensualité de la voix, l'émotion de la performance - cela vient en grande partie des spirituals et des évangiles "folk" afro-américains.

Ella Fitzgerald est la "First Lady of Jazz", l'une des plus grandes interprètes de jazz de toute l'ère de cette musique. Possédant un timbre mezzo-soprano doux et "léger" unique, elle pouvait prendre trois octaves sans effort visible. En plus du sens parfait du rythme et de l'intonation, elle possédait un «truc» tel que scat - imitation de la voix des instruments de musique d'un groupe de jazz.

Billie Holiday - avait une voix rauque inhabituelle, donnant une sensualité particulière à la manière de jouer. Le timbre dit instrumental de sa voix et sa capacité d'interprétation rythmique se sont combinés avec succès sur scène avec le son d'un groupe de jazz.

Be-bop

Dans les années 1940, le swing dansant et légèrement frivole commença à devenir obsolète, et les jeunes gars, avides d'expériences, commencèrent à développer un style de jeu appelé plus tard be-bop. Il se distingue par des exigences plus élevées sur la compétence des musiciens, un rythme de jeu rapide, des improvisations complexes et, en général, un style « intellectuel » par rapport au swing.

Dizzy Gillespie est l'un des fondateurs du be-bop. Il a d'abord joué de la trompette dans de nombreux groupes de swing populaires, mais ensuite il a bourgeonné, a formé son propre combo - un petit ensemble - et a commencé à promouvoir le be-bop, qu'il a réussi àtout simplement merveilleux, en partie à cause du comportement excentrique. Des thèmes de jazz classique joués de main de maître avec une virtuosité extraordinaire.

Charlie Parker est aussi le fondateur du be-bop. Faisant partie des jeunes partisans de cette direction, il a littéralement chamboulé tout le jazz traditionnel. Les B-boopers ont jeté les bases du jazz moderne. Parker a également joué un rôle important dans le développement du jazz afro-cubain. Malgré tous les succès, le musicien souffrait d'une grave dépendance à l'héroïne, dont il mourut plus tard à l'âge de 35 ans.

Fusion

Apparu dans les années soixante et est vraiment une fusion d'une grande variété de genres musicaux: rock, pop, soul et funk. Comparé à d'autres styles de jazz, il peut sembler plutôt "fou" - la fusion a perdu son rythme swing caractéristique, mais a conservé l'improvisation et l'accent mis sur le battement d'une certaine mélodie (standard).

The Tony Williams Lifetime est le groupe qui a sorti en 1969 un album qui est maintenant considéré comme un classique de la fusion. Dans le sillage de la popularité de la musique rock, ils ont utilisé la guitare électrique, la guitare basse (instruments classiques des groupes de rock) et le piano électrique dans leurs enregistrements, créant un son lourd caractéristique combiné à un caractère typique du jazz.

Miles Davis est un musicien polyvalent, à juste titre l'un des plus grands interprètes de jazz. En plus du jazz-rock, il aimait beaucoup d'autres styles, mais même ici, il a réussi à créer de nombreuses compositions classiques qui ont déterminé son son pendant plusieurs années.

Neoswing

Il s'agit d'une tentative de faire revivre les bons vieux groupes de swing du début du XXe siècle. En gardant l'ambiance générale et le caractère de la performance du jazz classique, les groupes de néoswing se sont éloignés de l'improvisation. Ils ne craignent pas un ensemble d'instruments de musique modernes et la structure de leurs compositions rappelle beaucoup plus la musique moderne. En fin de compte, on retrouve la stylisation originale de l'ancien, beaucoup plus accessible aux oreilles d'un auditeur peu familier avec le jazz.

D'autres artistes intéressants incluent Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (sons dans le film "The Mask"), Squirrel Nut Zippers et Diablo Swing Orchestra, qui ont mélangé le swing et le métal de manière originale.

Bossa nova

Un mélange inhabituel de rythmes de jazz et de samba latino-américaine. Il est né, évidemment, au Brésil et a acquis une grande popularité dans le monde entier. Juan et Astrud Gilberto, António Carlos Jobim et le saxophoniste Stan Getz sont considérés comme les fondateurs du style.

Meilleures listes

L'article parlait de musiciens emblématiques qui ont joué un rôle important dans le développement du jazz. Cependant, il existe des jazzmen incomparablement plus célèbres, et il n'est pas possible de tous les citer à la fois. Néanmoins, la liste des meilleurs interprètes de jazz doit inclure:

• Charles Mingus;
• John Coltrane;
• Mary Lou Williams;
• Herbie Hancock;
• Nat King Cole;
• Miles Davis;
• Keith Jarrett;
• Kurt Elling;
• Thelonius Monk;
• Wynton Marsalis.

Et ça etmusiciens et chanteurs, et même ceux qui sont mieux connus comme compositeurs. Chacun d'eux a une personnalité brillante et une longue carrière créative. Bien que, comme vous pouvez le voir, on ait choisi principalement des personnes des "sixties", qui ont parlé pendant une partie importante de tout le 20ème siècle, et certains d'entre eux même le 21ème.