Hyperréalisme : des peintures indiscernables de la réalité

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Sûrement, tout le monde a rencontré au moins une fois dans son fil d'actualité des images très similaires à des photographies. À première vue, il est assez difficile de comprendre si un tel travail a été réalisé à l'aide de la technologie numérique moderne ou créé avec un pinceau et des peintures. En règle générale, ce sont des dessins d'artistes qui ont choisi pour eux-mêmes le style de l'hyperréalisme. Les peintures ressemblent beaucoup aux photographies, mais elles portent souvent quelque chose de plus.

Qu'est-ce que l'hyperréalisme

Ce style est apparu relativement récemment et a déjà gagné beaucoup de fans et fait face à la haine de ceux qui ne comprennent pas le sens de copier la réalité. Peu de styles artistiques en peinture sont aussi controversés que l'a été l'hyperréalisme.

Le monde a vu les premières œuvres de ce type dans les années 70 du XXe siècle. La copie étonnamment précise de la réalité a tellement étonné les esprits que le style est rapidement devenu très populaire. Actuellement, encore plus d'attention est attirée sur lui par des disputes sans fin entre fans et adversaires de peintures inhabituelles.

Clashles opinions, en règle générale, deviennent une question sur pourquoi dessiner ce qui peut être photographié. L'essence de l'hyperréalisme est qu'il attire l'attention du spectateur sur les choses les plus ordinaires. Cela est dû aux multiples zooms avant, au rejet d'un arrière-plan complexe et à la clarté étonnante de l'image. Un artiste qui a choisi pour lui-même le style de l'hyperréalisme n'impose pas son opinion au spectateur - toutes ses œuvres sont simples et étonnamment réalistes.

Que dessinent les hyperréalistes ?

L'objet de créativité d'un artiste travaillant dans le style de l'hyperréalisme peut être presque n'importe quel objet qui a attiré son attention. Fruits, sacs en plastique, verre, métal, eau - tout peut être incarné dans l'image suivante. En règle générale, les hyperréalistes montrent au spectateur l'objet choisi comme sous un microscope, multipliant sa taille et permettant à une personne de plonger dans un monde complètement différent.

Souvent, l'artiste essaie d'attirer l'attention du spectateur sur un certain détail, le rendant plus contrasté et dissolvant en douceur tout le reste. À première vue, on peut même ne pas comprendre que l'attention est rivée sur cette partie particulière de l'image uniquement parce que l'artiste l'a voulu ainsi. C'est la psychologie subtile des hyperréalistes, qui permet de manipuler les émotions. Mais tous les artistes n'utilisent pas cette technique - certains préfèrent créer des œuvres qui copient complètement la réalité.

Portraits hyper réalistes

Mais parmi de nombreuses œuvres, les fans de style accordent une attention particulière aux portraits. Dessine un citronqui tombe dans un verre d'eau est difficile, mais il est encore plus difficile de transmettre les émotions, l'humeur et le caractère d'une personne. De nombreux artistes modernes compliquent leur travail en versant de la peinture, de l'eau ou de l'huile sur le modèle pour rendre la peinture plus originale.

Mais en général, les hyperréalistes ne se limitent pas au choix d'un sujet de dessin. Comme beaucoup d'autres styles artistiques en peinture, ce type d'art peut présenter presque n'importe quoi au spectateur.

Ce qui attire

Les matériaux avec lesquels les hyperréalistes travaillent peuvent être complètement différents. Les œuvres réalisées à l'huile ou à l'acrylique sont très appréciées. La richesse des couleurs permet à l'artiste de créer des peintures contrastées, lumineuses et vraiment attrayantes.

Mais il existe d'autres matériaux que de vrais talents utilisent pour créer des œuvres dans le style de l'hyperréalisme. Avec un crayon, par exemple, les portraits sont le plus souvent réalisés. Il vous permet de dessiner clairement les rides sur le visage, les plus petits éléments de l'iris, les cheveux, etc. À l'aide de crayons de couleur, les artistes hyperréalistes créent des portraits incroyablement ensoleillés et vibrants.

L'aquarelle est plus appropriée pour peindre des paysages dans le style de l'hyperréalisme. Les peintures sont légères et aérées - la peinture translucide vous permet de mieux transmettre l'espace. Malgré le fait que les artistes peignent souvent des paysages urbains, des forêts, des lacs et des rivières turbulentes, ils sortent rarement de chez eux pour créer. Presque toutes les peintures sont copiées par des hyperréalistes à partir de photographies, qu'ils prennent souvent eux-mêmes.

Artistes célèbres

Beaucoup ont vu les peintures d'artistes qui peignent dans ce style, mais peu ont entendu leurs noms. L'un des hyperréalistes les plus célèbres est Will Cotton. Ses peintures "douces" ne peuvent qu'attirer l'attention. En règle générale, ils représentent des filles sur des nuages ressemblant à de la barbe à papa, ou divers desserts - gâteaux, biscuits, maisons en pain d'épice, etc.

Il est impossible de ne pas remarquer les paysages de Raffaella Spence, réalisés dans le style de l'hyperréalisme. Les peintures de cet artiste frappent par leur vivacité, ce qui les rend presque impossibles à distinguer des photographies.

Gerhard Richter, qui a créé de nombreuses œuvres dans le style de l'abstractionnisme, est l'un des hyperréalistes les plus célèbres. Les personnes et les objets de ses peintures semblent un peu délavés, comme si la lumière les traversait. Grâce à cet effet inhabituel, les peintures de Richter sont facilement reconnaissables parmi tant d'autres.

Il vaut la peine de rendre hommage aux artistes qui peignent dans le style de l'hyperréalisme. Les peintures qu'ils créent sont des exemples du plus haut savoir-faire.